« Bonjour, j’ai une cassette à faire jouer. Ces mots désormais légendaires sont prononcés par David Byrne au début du film-concert Stop Making Sense, en 1984, sans aucune fanfaronnade, ce qui va de pair avec la mise en scène simple du musicien, debout avec une guitare sur un fond uni. Mais lorsqu’il commence à gratter sur les rythmes de la chanson classique des Talking Heads « Psycho Killer », il devient évident que, malgré la simplicité de cette scène, nous assistons à quelque chose de vraiment spécial.
Ce n’est un secret pour personne depuis quarante ans que le film du groupe est un chef-d’œuvre, souvent considéré comme le plus grand film de concert jamais réalisé. Au fil des ans, beaucoup s’en sont approchés, de Shut Up And Play The Hits de LCD Soundsystem à American Utopia, un autre film de Byrne, mais rien n’a atteint les sommets établis par ce triomphe séminal. Cependant, alors que le générique défilait lors d’une récente projection spéciale de l’édition remastérisée du film par A24 au BFI IMAX, j’ai pris conscience que Stop Making Sense n’est pas seulement le film de concert par excellence, mais aussi l’expérience cinématographique par excellence.
Brûler la maison
(Crédit photo : A24)
Comme le dit Nicole Kidman dans la désormais célèbre publicité d’AMC, nous allons au cinéma pour « la magie… pour rire, pour pleurer, pour se sentir concerné… pour ce sentiment indescriptible que nous ressentons lorsque les lumières commencent à s’éteindre et que nous nous rendons dans un endroit où nous ne sommes jamais allés auparavant ». Cependant, il ne s’agit pas seulement de se perdre dans le film lui-même, mais aussi de partager cette merveilleuse expérience avec les étrangers assis autour de vous. En fin de compte, c’est une question de communauté, car nous sanglotons ensemble, nous sommes éblouis ensemble et nous rions ensemble dans le confort de l’obscurité. Je me suis donc demandé à quelle projection j’avais le plus ressenti ce lien particulier. Eh bien, la réponse était claire comme de l’eau de roche : Stop Making Sense, non pas une, mais deux fois.
En fait, je n’avais jamais entendu parler de ce film avant 2014, alors que j’étais étudiante bénévole au Festival international du film de Leeds pour sa 28e édition. Le samedi, j’ai été chargé de gérer les portes lors de leur événement d’une journée intitulé « Once In A Lifetime – A Day Of Classic Music Concerts » (Une fois dans une vie – Une journée de concerts de musique classique). L’hôtel de ville de Leeds avait été complètement transformé pour créer une atmosphère de festival et présenter une série de films, dont 1991 : The Year Punk Broke et Awesome : I Fuckin’ Shot That. Les sièges habituels avaient été remplacés par des chaises longues, tandis qu’à l’arrière se trouvait un bar qui servait également de la nourriture de rue. Après avoir vérifié les billets, les volontaires ont été autorisés à rester pour les films, et c’est ainsi que j’ai regardé les Beastie Boys faire leur truc à l’écran tout en restant près de la porte.
C’est alors que Stop Making Sense a commencé à jouer et que l’atmosphère de la salle a soudainement changé. Les spectateurs ont commencé à chanter, à taper du pied en même temps que Byrne, et bientôt les chaises ont été déplacées sur les côtés de la salle pour faire de la place à la danse. J’étais fascinée non seulement par le film lui-même, mais aussi par les réactions de la foule – quelqu’un a fini par remarquer que je me balançais dans un coin et m’a entraînée dans la danse. L’ensemble de l’hôtel de ville se déplaçait en union – peu importe qui vous étiez dans cette salle, tout le monde était connecté, partageant un sentiment d’euphorie. C’est un peu facile de parler d’expérience spirituelle, voire religieuse, mais c’est tout simplement ce que c’était : une sainte communion.
Une fois dans la vie
(Crédit photo : A24)
Depuis lors, j’ai pensé que cette expérience était unique. C’était le cas jusqu’à la projection spéciale IMAX du BFI la semaine dernière, où une foule d’inconnus a été réunie une fois de plus par Stop Making Sense. Comme auparavant, il y a eu des chants, des danses et de la joie, et nous avons tous ressenti un sentiment d’exaltation irrésistible. À un moment donné, je me suis retourné pour voir les deux adolescents qui étaient assis derrière moi, les larmes aux yeux, chanter en même temps que « Take Me To The River ».
Tous les sens sont sollicités lorsque l’on regarde Stop Making Sense. Le remaster a encore renforcé cet aspect, en donnant vie au film de manière encore plus vivante qu’auparavant. Le nouveau mixage sonore vous permet de vous concentrer sur un instrument en particulier, de la batterie de Chris Frantz à la basse de Tina Weymouth. Vous pouvez voir les perles de sueur qui coulent sur le visage de Byrne lorsqu’il court autour de la scène dans son célèbre costume surdimensionné, qui n’a jamais semblé aussi grand sur l’IMAX. Je n’oublierai jamais le modérateur Spike Lee s’exclamer les deux simples mots « fat suit » à un Byrne déconcerté pendant la séance de questions et réponses diffusée depuis le Festival international du film de Toronto.
Voir la remasterisation de Stop Making Sense avec cette foule enthousiaste la semaine dernière m’a rappelé ce qu’est vraiment le cinéma : l’union. C’est un film très spécial pour de nombreuses raisons, mais pour moi, c’est ce sens de la communauté qu’il crée qui en fait un trésor – c’est du cinéma à l’état pur. 40 ans plus tard, il n’a pas changé et il continuera certainement à mettre le feu aux poudres pendant encore des décennies. Maintenant, quelqu’un a-t-il des questions ?
Stop Making Sense sort maintenant dans les cinémas IMAX du Royaume-Uni et des États-Unis. La sortie générale est prévue le 29 septembre.
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