Il ne fait aucun doute que les années 90 ont été une grande décennie pour le cinéma, offrant au public d’innombrables classiques qui continueront à divertir les générations à venir.
C’est à cette époque que les cinéastes ont décidé de briser les règles avec des œuvres conscientes d’elles-mêmes, autoréférentielles et méta, qui faisaient un clin d’œil à ce qui avait été fait auparavant tout en donnant une nouvelle tournure aux tropes du genre que nous connaissions tous trop bien. Entre-temps, une technologie révolutionnaire leur a permis de repousser les limites comme jamais auparavant, en particulier grâce aux développements avancés de l’imagerie de synthèse. Le cinéma indépendant a également connu un véritable essor, ses films atteignant désormais le même niveau de popularité que les superproductions, tandis que les films internationaux ont commencé à toucher un public plus large.
Mais avec tant de grands films à découvrir dans l’une des meilleures décennies de l’histoire du cinéma, vous vous demandez peut-être par où commencer. C’est là que nous intervenons, avec notre classement des meilleurs films des années 90 que vous devriez ajouter immédiatement à votre liste de visionnage. Ou si vous les avez déjà vus, ils méritent certainement d’être revus les uns après les autres.
32. avant le lever du soleil (1995)
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Le premier volet de la trilogie Before de Richard Linklater présente Jesse (Ethan Hawke) et CÉline (Julie Delpy) qui se rencontrent dans un train et décident de débarquer à Vienne pour passer la nuit ensemble. Tout est dépouillé afin de se concentrer uniquement sur le duo qui détaille ses pensées contrastées sur la vie et l’amour, et l’alchimie naturelle entre eux est totalement électrisante. Bien que le film soit ouvertement romantique, il ne semble jamais forcé ou mélodramatique, restant toujours ancré dans la réalité, ce qui fait qu’il est facile de croire en leur relation. Il est impossible de ne pas tomber amoureux de ce film.
31. Notting Hill (1999)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Le scénariste et réalisateur britannique Richard Curtis est un maître de la comédie romantique, comme il l’a prouvé à maintes reprises avec des films tels que Quatre mariages et un enterrement, Le Journal de Bridget Jones et Love Actually. Cependant, cette histoire de la relation entre un libraire anglais (Hugh Grant) et une célèbre actrice américaine (Julia Roberts) est sans doute le joyau de sa couronne grâce à son charme irrésistible. Bien que l’histoire ne soit pas très profonde et que le fromage soit abondant, cela n’a pas d’importance car tout est livré avec sophistication, en particulier l’humour plein d’esprit. La scène du press junket où William Thacker, incarné par Grant, se fait passer pour un journaliste de Horse & ; Hound reste l’un des meilleurs moments de l’histoire des comédies romantiques.
30. La Haine (1995)
(Crédit photo : MKL Distribution)
Écrit et réalisé par Mathieu Kassovitz, le thriller français La Haine raconte une journée et une nuit dans la vie d’un trio d’amis issus d’un quartier pauvre et immigré de Paris (interprétés par les acteurs Vincent Cassel, Hubert Koundé et Saïd Taghmaoui). C’est un film difficile à regarder, car il jette un regard sans concession sur les problèmes très réels auxquels beaucoup étaient confrontés dans le Paris des années 90, la rage de Kassovitz faisant avancer l’histoire. Cependant, le jeu en vaut la chandelle grâce à une histoire chargée d’émotions, à une photographie en noir et blanc qui donne vie à la jungle de béton parisienne et aux performances fulgurantes de notre trio central.
29 La liste de Schindler (1993)
(Crédit photo : Universal Pictures)
1993 a été une année exceptionnelle pour le réalisateur Steven Spielberg, qui a enchaîné le magique Jurassic Park avec un film très différent mais tout aussi impressionnant : La Liste de Schindler, drame de la Seconde Guerre mondiale. Racontant l’histoire vraie d’Oskar Schindler, un Allemand à qui l’on attribue le mérite d’avoir sauvé la vie de 1 200 Juifs pendant l’Holocauste, il s’agit d’un récit remarquable qui tient du miracle. Ce qui est peut-être le plus frappant dans ce film, c’est la façon dont Spielberg dépeint à la fois les horreurs déchirantes de l’Holocauste et la tendre humanité qui, d’une manière ou d’une autre, existait encore pendant ces temps sombres.
28. sauver le soldat Ryan (1998)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Le drame de la Seconde Guerre mondiale Sauver le soldat Ryan du réalisateur Steven Spielberg est surtout connu pour sa remarquable scène d’ouverture – la description brutale de 24 minutes du débarquement d’Omaha Beach, qui reste l’une des représentations les plus honnêtes de la guerre jamais vues à l’écran. C’est un début puissant, mais le reste du film impressionne également par son histoire captivante, son action époustouflante et son regard sans complaisance sur la sauvagerie de la guerre. En partant à la recherche du soldat Ryan (Matt Damon) pour le ramener sain et sauf à la maison après la mort de ses trois frères tués au combat, vous vous sentirez de plus en plus proche du bord de votre siège, captivé par le drame.
27 Speed (1994)
(Crédit photo : 20th Century Fox)
Si nous sommes vraiment honnêtes, le concept du film d’action à succès Speed le classe à lui seul parmi les meilleurs films des années 90 : l’officier Jack Traven, interprété par Keanu Reeves, doit arrêter un bus qui a été piégé par un terroriste pour exploser si sa vitesse tombe en dessous de 80 km/h. La prémisse est aussi simple que cela. La prémisse est aussi simple que cela, mais le film n’en est que meilleur, car il s’agit d’un thriller bien ficelé qui ne lève jamais le pied de l’accélérateur. Passez peut-être à côté de la suite décevante Speed 2 : Cruise Control (oui, vraiment, c’est comme ça qu’ils l’ont appelée).
Speed£599.99 chez Freewheel£599.99 chez Freewheel
26. Aladdin (1992)
(Crédit photo : Disney)
L’époque de la renaissance de Disney a livré de nombreux joyaux, le studio retrouvant sa forme. L’un de ces trésors est Aladdin, un conte adapté des contes arabes des Mille et Une Nuits. L’histoire est on ne peut plus classique : un gamin des rues libère un génie après avoir découvert une lampe magique, et utilise ses vœux pour se déguiser en prince fortuné afin de conquérir le cœur d’une princesse. Cependant, bien que le conte d’Aladin soit délicieux et que la musique compte parmi les meilleures de Disney (de « Prince Ali » à « A Whole New World »), la star du spectacle est sans aucun doute Robin Williams dans le rôle du génie, livrant l’une des voix les plus emblématiques de tous les temps.
25 True Romance (1993)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Si vous n’avez pas encore vu le film culte True Romance, vous passez à côté de l’un des meilleurs films des années 90. Combinant les talents du scénariste Quentin Tarantino et du réalisateur Tony Scott, cette équipe de rêve donne vie à l’histoire d’un couple de jeunes mariés fuyant la mafia. Christian Slater et Patricia Arquette interprètent des personnages imprévisibles dont on ne peut s’empêcher de tomber amoureux – et quand nous disons « imprévisible », vous ne devinerez jamais les directions que prend ce film glorieusement chaotique. Comme le dit Alabama elle-même : « vous êtes si cool, vous êtes si cool, vous êtes si cool ».
24. le Projet Blair Witch (1999)
(Crédit photo : Summit Entertainment)
Le found footage est l’un des sous-genres de l’horreur les plus populaires, et c’est à un film qu’on le doit : le Projet Blair Witch. Cette histoire obsédante de trois étudiants cinéastes partis tourner un documentaire sur un mythe local a tout changé pour le genre grâce à son casting d’acteurs inconnus, à la façon dont il a brouillé les lignes entre la réalité et la fiction, et à une campagne de marketing viral qui a fait croire au public que ce à quoi il assistait était bel et bien vrai. Cependant, si tout cela est impressionnant, il ne faut pas oublier à quel point le film est terrifiant – même en pensant à la scène finale, on a des frissons dans le dos.
Le Projet Blair Witch6.5/10Voir Netflix£7 sur Amazon£7.59 sur Hit
23 La Belle et la Bête (1991)
(Crédit photo : Disney)
Les paroles de la meilleure chanson de La Belle et la Bête (1991) ne pourraient être plus justes, car ce « conte vieux comme le monde » est en effet resté intemporel. Suivant l’histoire de la jeune Belle emprisonnée dans le château de la Bête, le monstre doit apprendre à aimer pour briser une malédiction et redevenir le prince qu’il était autrefois. L’animation, d’une grande élégance, est aussi digne de se pâmer que la grande romance au centre de ce conte, qui comporte plusieurs numéros musicaux merveilleux grâce aux talents d’Alan Menken, sans doute le meilleur compositeur de Disney.
La Belle et la Bête8/10Voir sur Disney+
22. 10 Things I Hate About You (1999)
(Crédit photo : Buena Vista Pictures)
Les années 90 ont vu la sortie de nombreuses grandes comédies sur les lycées, dont cette réinvention de La Mégère apprivoisée de William Shakespeare est l’une des meilleures. Dans 10 Things I Hate About You, Cameron (Joseph Gordon-Levitt), nouvel élève, encourage le mauvais garçon Patrick (Heath Ledger) à courtiser l’asociale Kat (Julia Stiles) afin qu’il puisse sortir avec la sœur de cette dernière – disons que leur père a des règles très strictes en matière de relations amoureuses. Le film vaut la peine d’être vu rien que pour la scène brillante où l’attachant Ledger chante « Can’t Take My Eyes Off You » à l’entraînement de football – il y a de quoi tomber en pâmoison.
21. le jour de la marmotte (1993)
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Même si vous n’avez pas encore vu le classique de la comédie Le jour de la marmotte, vous connaissez son histoire grâce à l’immense influence qu’il a eue sur le cinéma. Bill Murray incarne Phil Connors, un présentateur météo cynique qui se retrouve piégé dans une boucle temporelle qui l’oblige à revivre le 2 février encore et encore. Le scénario hilarant se révèle étonnamment poignant lorsque Phil, le présentateur météo, est contraint de réfléchir au sens de la vie. Dans ce rôle, Murray n’a jamais été aussi bon.
20. Fargo (1996)
(Crédit photo : PolyGram Filmed Entertainment)
La série télévisée Fargo est certes excellente, mais elle n’arrive pas à la cheville du film original de 1996 qui l’a inspirée. Écrite et réalisée par les frères Coen, cette comédie noire met en scène Frances McDormand dans le rôle d’un chef de police enceinte enquêtant sur un triple homicide. Ce n’est pas pour rien que McDormand a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance, qui est tout simplement sublime. Et elle n’est pas le seul acteur en forme dans cette comédie policière férocement originale, puisque Steve Buscemi et William H. Macy brillent également. Il n’est pas surprenant que Fargo soit souvent considéré comme le meilleur film des frères Coen.
19) Scream (1996)
(Crédit photo : Dimension Films)
En 1996, le maître de l’horreur Wes Craven a réinventé le genre avec Scream, un film qui a renversé toutes les attentes avec sa nouvelle vision du slasher. Le scénario intelligent a brisé toutes les règles de l’horreur pour livrer un film qui fait à la fois référence aux classiques qui l’ont précédé et ouvre la voie aux générations de films passionnants à venir. L’un des éléments les plus palpitants de l’histoire est sans doute l’aspect « whodunnit », car vous devinez sans cesse quel tueur se cache sous le masque de Ghostface. « Vous aimez les films d’horreur ? S’ils sont aussi excellents que Scream, oui.
Scream7.4/10Voir chez ParamountPlusVoir chez Netflix£6.09 chez Amazon
18) Fight Club (1999)
(Crédit photo : 20th Century Fox)
Comme vous le savez tous, la première règle de Fight Club est qu’il ne faut pas parler de Fight Club. Et la deuxième règle, c’est qu’il ne faut pas parler de Fight Club. Eh bien, désolé Tyler Durden, mais nous devons enfreindre vos règles car ce thriller de David Fincher doit figurer dans notre liste des meilleurs films des années 90. Les acteurs Brad Pitt et Edward Norton n’ont sans doute jamais été aussi bons que dans cette aventure sauvage qui vous laissera la mâchoire suspendue au sol. Conseil de pro : regardez ce film au moins deux fois pour découvrir tous les secrets subtils qui s’y cachent.
17. le sixième sens (1999)
(Crédit photo : Spyglass Entertainment)
On a beaucoup parlé de l’incroyable rebondissement qui se trouve au cœur du thriller psychologique Le Sixième Sens, qui a rendu le scénariste et réalisateur M. Night Shyamalan célèbre pour ces virages inattendus. Le psychologue pour enfants Malcolm (Bruce Willis) entreprend un voyage inattendu lorsqu’il commence à travailler avec son patient Cole (Haley Joel Osment), un garçon de 9 ans qui prétend pouvoir voir les morts et leur parler. Si le rebondissement du dernier acte est assurément le clou du spectacle, il ne faut pas oublier que le film est un thriller efficace et glaçant qui prouve qu’une approche mesurée et discrète peut donner lieu aux histoires les plus effrayantes.
16 Trainspotting (1996)
(Crédit photo : PolyGram Filmed Entertainment)
Choisissez la vie. Choisissez un travail. Choisissez une carrière. Choisissez une famille. Choisissez Trainspotting si vous voulez découvrir l’un des meilleurs films des années 90. L’adaptation fulgurante du roman d’Irvine Welsh par le réalisateur Danny Boyle nous transporte à Édimbourg, où nous suivons la vie d’un groupe d’héroïnomanes. Si l’exploration de la toxicomanie et de la pauvreté urbaine en Écosse est d’une honnêteté brutale, le film de Boyle met également en lumière une joie extatique, qui vous fonce dessus aussi vite que le sprint de Renton dans la légendaire scène d’ouverture. En outre, la bande originale exaltante, qui comprend des musiques d’Iggy Pop, Underworld et Lou Reed, est tout aussi emblématique que le film lui-même.
15. sept (1995)
(Crédit photo : New Line Cinema)
Les années 90 ont été une véritable décennie pour le réalisateur David Fincher, qui n’a pas eu la tâche facile pour faire suite à son premier long métrage Alien 3, qui avait été très critiqué. Cependant, le cinéaste n’a pas succombé à la pression et a livré l’un de ses meilleurs films avec Seven, un thriller policier qui suit deux détectives (joués par Morgan Freeman et Brad Pitt) qui tentent de déjouer un tueur en série commettant des meurtres basés sur les sept péchés capitaux. Implacablement sinistre, ce drame n’est pas pour les âmes sensibles, mais si vous parvenez à surmonter les détails effroyables, vous découvrirez une histoire captivante. Tous ensemble maintenant : « Qu’est-ce qu’il y a dans la boîte ? »
14. Le spectacle de Truman (1998)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Si vous pensez que Jim Carrey n’est qu’un acteur comique, vous vous trompez. Le film The Truman Show (1998) montre ce que l’acteur peut faire dans des rôles plus sérieux. Pour sa première sortie dans le monde du théâtre, Carrey incarne un homme menant une vie ordinaire qui est en fait extraordinaire puisqu’il participe à une émission de télé-réalité 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7. Il joue Truman avec beaucoup de tendresse et de profondeur, mais il sait aussi faire preuve d’humour. La scène où Truman brise le quatrième mur, regardant directement la caméra, s’adressant au public et aux créateurs de l’émission (et, par ricochet, à nous, le public) est tout simplement sensationnelle.
13) Toy Story 2 (1999)
(Crédit photo : Disney/Pixar)
En 1995, Pixar a tout changé dans le monde des films d’animation avec Toy Story, le premier long métrage entièrement réalisé en images de synthèse. L’exploit technologique était certes impressionnant, mais le studio a encore relevé la barre avec la suite, Toy Story 2, facilement le meilleur de la série bien-aimée, même s’il a étonnamment commencé sa vie en tant que film direct en vidéo. En explorant réellement les mondes d’où viennent nos héros Woody et Buzz l’Éclair, ce chapitre découvre une plus grande profondeur émotionnelle en réfléchissant à ce que cela signifie d’être un jouet. Assurez-vous d’avoir vos mouchoirs prêts pour le moment où Jessie découvrira l’aspect le plus tragique de la chose à travers sa chanson « When Somebody Loved Me », car vous en aurez besoin.
12. le silence des agneaux (1991)
(Crédit photo : Orion Pictures)
Adapté du roman éponyme de Thomas Harris, Le silence des agneaux met en scène Jodie Foster dans le rôle de Clarice Starling, jeune stagiaire emblématique du FBI, que l’on retrouve à la recherche d’un tueur en série connu sous le nom de « Buffalo Bill », interprété par un Ted Levine terrifiant. Elle a du mal à l’attraper et se tourne vers le cannibale emprisonné, le Dr Hannibal Lecter, pour lui demander de l’aide. Antony Hopkins, dans sa meilleure performance, lui donne vie de manière glaçante. À la fois intelligent et effrayant, ce film est un thriller rare qui hantera vos cauchemars longtemps après le générique.
Le silence des agneaux8.6/10£6.79 chez Hit£7.99 chez Amazon£10.43 chez Amazon
11. Terminator 2 : Le jugement dernier (1991)
(Crédit photo : Tri-Star Pictures)
Lorsque l’on parle de suites qui surpassent les originaux, un film qui revient souvent est Terminator 2 : Judgment Day du réalisateur James Cameron, un film d’action de science-fiction qui surenchérit de toutes les manières imaginables. Cette fois-ci, le malveillant Skynet et la résistance envoient des Terminators dans le passé, en 1995, pour retrouver John Connor lorsqu’il était enfant – le premier voulant le tuer, la seconde voulant le protéger. Le premier veut le tuer, le second veut le protéger. C’est un revirement intelligent qui est réalisé avec style grâce à des effets spéciaux révolutionnaires, montrant que parfois, au cinéma, plus c’est grand, mieux c’est.
10. Clueless (1995)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Bien sûr, le film Emma de 2020 avec Anya Taylor-Joy est une excellente adaptation du roman classique de Jane Austen, mais ce n’est en aucun cas la meilleure. Cette couronne revient plutôt à la comédie pour adolescents Clueless de la scénariste et réalisatrice Amy Heckerling, qui transporte l’histoire dans le Beverly Hills d’aujourd’hui et met en scène la riche lycéenne Cher (Alicia Silverstone). Au fur et à mesure que ses aventures d’entremetteuse et de relookeur poussent Cher à analyser sa propre vie, elle découvre qu’en fait, c’est elle qui est « totalement désemparée », ce qui lui permet d’avoir une révélation. Intelligent, rafraîchissant et drôle, Clueless se démarque facilement du marché encombré des films sur le passage à l’âge adulte.
9. Titanic (1997)
(Crédit photo : 20th Century Fox)
James Cameron est un réalisateur qui ne fait rien à moitié, comme il l’a prouvé à maintes reprises avec des films comme Aliens et Avatar. Titanic (1997) est un autre spectacle épique du cinéaste, racontant l’histoire d’amour entre deux passagers du navire malheureux : Rose, interprétée par Kate Winslet, et Jack, interprété par Leonardo DiCaprio. Ce drame romantique grandiose a été le film le plus cher jamais réalisé au moment de sa sortie, coûtant la coquette somme de 200 millions de dollars, mais cela a été plus que payant puisqu’il a battu des records au box-office en devenant le premier film à franchir la barre du milliard de dollars. Et qui peut oublier le nombre impressionnant d’Oscars qu’il a remportés, avec 11 récompenses en or, à égalité avec Ben-Hur de 1959, pour le plus grand nombre d’Oscars remportés par un film.
8. Pulp Fiction (1994)
(Crédit photo : Miramax)
Régulièrement cité comme le meilleur film de Quentin Tarantino, même si vous n’êtes pas d’accord avec cette affirmation, il est impossible de nier que Pulp Fiction est son exploit le plus ambitieux. Entremêlant quatre histoires criminelles qui se déroulent toutes à Los Angeles, le scénariste/réalisateur nous entraîne dans une véritable chevauchée en nous faisant rencontrer le tueur à gages Vincent Vega (John Travolta), le boxeur Butch Coolidge (Bruce Willis), l’aspirante actrice Mia Wallace (Uma Thurman) et l’associé de Vincent, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Attendez-vous à un mélange délirant de violence sanglante, de références constantes à la culture pop, de performances enflammées et d’une histoire énergique qui se déroule apparemment à la vitesse de la lumière.
7) Goodfellas (1990)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Lorsque l’on classe les films du grand réalisateur Martin Scorsese, un film en particulier figure souvent en tête de liste : Goodfellas (1990). L’auteur est connu pour ses brillants films de gangsters, de Mean Streets à Casino en passant par The Irishman, mais c’est ce drame criminel décrivant l’ascension et la chute d’un associé de la mafia, Henry Hill (Ray Liotta), qui est à l’origine de cette réputation. Ce classique du gangstérisme a tout pour plaire : une histoire captivante, un style époustouflant et de brillantes interprétations (dont celle de Joe Pesci, inoubliable, avec la scène captivante du « funny how »).
6) Reservoir Dogs (1992)
(Crédit photo : Miramax)
Dans les années 90, le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino a fait une entrée remarquée à Hollywood avec son premier long métrage, Reservoir Dogs, qui raconte l’histoire d’un casse qui tourne très mal. Tout ce qui a fait la réputation de Tarantino depuis lors se retrouve ici, car il a établi ses marques de fabrique dès le départ : des dialogues percutants, une narration non linéaire tordue, une violence graphique, des personnages fascinants et des chutes d’aiguilles qui semblent en contradiction avec ce que l’on voit à l’écran, mais qui fonctionnent parfaitement (la scène de torture « Stuck in the Middle With You » en est un excellent exemple). Mais il ne s’agit pas d’un cas où le style l’emporte sur la substance, car Reservoir Dogs reste le meilleur de l’œuvre de Tarantino.
5. le roi lion (1994)
(Crédit photo : Disney)
Souvent cité comme l’un des plus grands films d’animation jamais réalisés, Le Roi Lion est sans doute l’apogée de l’ère de la Renaissance Disney. Adaptation familiale d’un conte classique ? Cochez la case (Hamlet de Shakespeare, si vous vous posez la question). Des images magnifiques ? Cochez. Une tragédie qui vous brisera le cœur ? Cochez. Beaucoup d’humour ? Timon et Pumbaa ont largement de quoi vous satisfaire. Une bande-son entraînante avec des tubes à la pelle ? Laissez-moi vous présenter Elton John, Tim Rice et Hans Zimmer, mesdames et messieurs. Maintenant, nous allons nous mettre à répéter « Circle of Life »…
4. la Matrice (1999)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Si vous prenez la pilule bleue, l’histoire se termine et vous vous réveillez dans votre lit. Mais si vous prenez la pilule rouge, vous verrez à quel point le terrier de lapin est profond. Si vous choisissez la pilule rouge, vous découvrirez La Matrice, le classique visionnaire des Wachowskis qui a changé le monde du cinéma d’action pour le meilleur grâce à ses séquences de combat époustouflantes et à l’introduction du bullet time. Soyons honnêtes : il n’y a pas de plan plus cool que le Neo de Keanu Reeves et la Trinity de Carrie-Anne Moss affrontant une bande de méchants dans un hall d’entrée, des balles fusant de partout, vêtus de longs manteaux de cuir noir. Iconique.
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3) Heat (1995)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Le polar classique de Michael Mann comporte l’une des scènes les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. À mi-parcours, le détective Vincent Hanna, incarné par Al Pacino, se retrouve face à face avec le criminel Neil McCauley, incarné par Robert De Niro, autour d’un café dans un café-restaurant. Cependant, les tasses sont à peine touchées que les deux hommes, qui sont à la poursuite du chat et de la souris depuis le début, essaient de mieux se comprendre. C’est un chef-d’œuvre de dialogue, d’interprétation et de mise en scène – une scène si bonne que vous auriez pu oublier à quel point le reste du film est captivant et fascinant.
2. Jurassic Park (1993)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Le récit de Steven Spielberg, qui raconte l’histoire d’un parc incendié où des dinosaures ont été ramenés à la vie, est l’un des films les plus célèbres au monde, et ce pour une bonne raison. De la musique impressionnante de John Williams aux effets spéciaux époustouflants, du rythme palpitant à la performance attachante de Richard Attenborough, chaque élément de ce film incroyable est parfaitement adapté. Hammond disant « Bienvenue à Jurassic Park » lorsque les portes s’ouvrent est l’une des scènes les plus magiques que le cinéma ait jamais vues, mais il y a aussi beaucoup d’horreur, d’action et une exploration de sujets plus complexes tels que le capitalisme pour compléter ce blockbuster tout-puissant.
1) La Rédemption de Shawshank (1994)
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Non seulement l’un des meilleurs films des années 90, mais sans aucun doute l’un des plus grands films jamais réalisés, l’adaptation par le réalisateur Frank Darabont du roman bien-aimé de Stephen King est un drame exaltant magnifiquement porté à l’écran. Tim Robbins incarne Andy, un homme qui purge une peine de prison pour les meurtres de sa femme et de son amant, bien qu’il clame son innocence. Pendant son incarcération, il se lie d’amitié avec Red, interprété par Morgan Freeman, et fait l’expérience de la brutalité de la vie carcérale. Un classique intemporel raconté avec compassion, dont la fin remarquable ne manquera pas de vous tirer des larmes.