(Crédit image: Universal / Paramount)
La comédie d’horreur bien faite devrait aspirer à être deux choses: horrible et comique. Cela semble assez simple, mais difficile à réaliser, l’un dépassant souvent l’autre, laissant le public divisé. Là où certains fans d’horreur préfèrent être trempés de sang, effrayés et profondément secoués au cœur du film, d’autres se contentent de rigoler devant la bêtise d’un champ de zombies écrasés par une tondeuse à gazon..
Alors, comment conciliez-vous ces deux concepts différents? Ce n’est pas une tâche aussi simple. Et pourtant, les meilleures comédies d’horreur, énumérées ici dans toute leur gloire amusante et imprégnée de sang, parviennent à se fendre entre les deux avec des éclats de rire et un grand sentiment de tension. Nous avons omis les joyaux de l’horreur tels que Scream et Cabin in the Woods, car, même s’ils sont de grands films à regarder autour de Halloween, ils sont moins drôles et plus effrayants. Sans plus tarder, voici les meilleures comédies d’horreur.
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15. Armée des ténèbres (1992)
Salut au roi, bébé. Evil Dead 2 est souvent cité comme l’une des suites les plus drôles de l’horreur, mais le troisième affrontement de Ash avec ces infâmes Deadites s’appuie de plus en plus sur le bâton, poussant son prédécesseur à cet endroit même. C’est un rigolade du début à la fin qui traite chaque moment d’une stupidité stupéfiante alors que Ash voyage à travers le temps via les pouvoirs du Necronomicon vers l’Angleterre médiévale.
Sam Raimi a clairement envie de jouer à Bruce Campbell, qui mène de longue date, et qui s’engage pleinement à transformer Ash en bouffon foudroyant cette fois-ci. Il finit par être aspergé de plus de crud qu’un compétiteur de jeu télévisé. Quel que soit son humour, c’est toujours un câlin classé R qui contient autant d’humour parodique (Ash essayant de se frayer un chemin à travers une incantation) et qui tue.
14. Gremlins 2: le nouveau lot (1992)
Regarder une horde de créatures de la taille d’une pinte se rassembler dans un hall d’entrée de gratte-ciel tentaculaire, les bras liés l’un à l’autre comme des ivrognes la nuit du Nouvel An pour chanter « New York, New York » résume le génie de Gremlins 2. Malgré son surnom, une suite inférieure , avec des critiques citant son slapstick comme étant excessif, The New Batch reste hilarant. Les combats vont de la petite ville de Kingston Falls à la grande ville malfaisante où Billy Peltzer, alias le garçon à qui on ne pouvait faire confiance pour respecter de simples règles, est employé dans une grande société. Avant longtemps, le bâtiment devient envahi par les gremlins.
L’humour plus large mêle les imbéciles, la satire et les gags visuels, racontés à travers de nouveaux personnages et les personnages de Gremlins. Il y a tout simplement trop de moments brillants à mentionner, cependant, il faut être attentif au moment où un Gremlin éclabousse de l’acide sur le visage d’un autre, qui saisit rapidement un masque du Fantôme de l’Opéra pour couvrir son visage brûlé. C’est leur joie conspiratrice croisée avec une méchanceté inhérente qui en fait une superbe comédie d’horreur.
13. Beetlejuice (1988)
En apparence, Beetlejuice semble assez inoffensif – un film d’Halloween pour toute la famille, n’est-ce pas? La scène du dîner, où toute la famille Deetz est possédée et commence à chanter la chanson de Banana Boat, est un exemple de ses plaisanteries comiques. Grattez un peu au-delà et vous verrez bientôt le ventre sombre et sombre du film. Le genre hybride de Tim Burton danse à travers une myriade d’horreurs, racontant une histoire assez sombre. Adam et Barbara Maitland sont tués dans un accident de voiture alors que leurs fantômes hantent leur ancienne maison, malgré l’arrivée de nouveaux résidents.
Enter: Beetlejuice, le bio-exorciste mondial. Les éléments les plus drôles du film trouvent ce démon dérangé, Michael Keaton, dans son rôle le plus vaste, tentant d’éviter ses responsabilités, avant de déchaîner un torrent d’horreurs saintes sur la nouvelle famille. Être effrayant et drôle n’est pas facile, mais Beetlejuice réussit très bien.
12. réanimateur (1985)
Un riff glorieux sur les hijinks des morts-vivants, ramené à la vie par le scientifique fou Herbert West. Le film, réalisé par Stuart Gordon et produit par Brian Yuzna, prend un malin plaisir à tenter de brouiller les auditoires en poussant la définition de l’excès à ses limites. West fait revivre son professeur, le tue, fait revivre un cadavre de la morgue, le tue, ressuscite une victime du cadavre morgue sanguinaire … Et ainsi de suite, et West ne recule pas une seule fois des dommages collatéraux de ses expériences. Qu’est-ce qui va se passer ensuite? Tout et n’importe quoi.
C’est le cinéma poubelle le plus insouciant. Gordon, comme son protagoniste, est désireux de tous les résultats potentiels. Alors que le film aborde sa phase finale, il n’ya vraiment rien à faire à part s’amuser devant le foudroyage de West. Sanglant, sanglant et prêt à te faire un clin d’oeil à chaque étape du chemin.
11. La brigade des monstres (1987)
Imaginez si les Goonies ne s’étaient pas aventurés à la recherche du butin de One Eyed Willie, mais avaient plutôt rencontré un groupe de monstres. Il y a la simple description de l’horreur enfantine impressionnante de Fred Dekker, qui augmente considérablement le quotient des jurons et tire dans tous les monstres emblématiques d’Univers pour prendre part à une aventure qui est encore criminellement sous-estimée à ce jour..
Contrairement aux enfants Amblin ‘susmentionnés, cette bande de jeunes n’a pas une mission aussi épurée. Ils jurent. Ils regardent des films d’horreur. Ils ont lu des romans de Stephen King. Et leurs objectifs sont aussi un peu plus ambitieux: s’ils n’agissent pas rapidement, tous les monstres – menés par le comte Dracula – prendront le contrôle du monde. Ne soyez pas dupe que c’est pour les enfants; Les effets de Stan Winston font honte aux autres caractéristiques de créature « sérieuses ».
10. Le retour des morts-vivants (1985)
Alors que Dan O’Bannon est reconnu pour sa contribution au genre sous la forme d’Alien, ses œuvres moins connues illustrent son penchant pour la comédie. Il a accompagné son copain John Carpenter dans Dark Star, puis après plusieurs années de travail derrière la machine à écrire, il s’est enfin assis dans le fauteuil du directeur sur Return of the Living Dead. Des zombies se déchaînent après qu’un couple d’employés d’entrepôt a accidentellement ouvert un bidon qui fuyait.
Un spin-off de la photo de zombie emblématique de George Romero, le monde des mangeurs de chair d’O’Bannon est un lieu de prédilection, rempli de gouttes d’aiguilles encombrantes, de boogies de cimetières et de barils remplis de cadavres toxiques. Return est moins intéressé par les commentaires sociaux subtils, et plus intéressé par ses batteurs à genoux qui enfoncent leurs dents dans autant de crânes que possible. Le premier du genre zombie à présenter à ses cadavres l’amour du cerveau, ce n’est pas le seul aspect de la tradition que O’Bannon a intégré à sa comédie, l’un de ces gourmands affamés s’emparant de la radio d’une voiture de patrouille pour demander qu’ils «envoient plus flics. « Vous savez, comme collation.
9. Zombieland (2009)
Même si on a l’impression que Scream a poussé l’auto-référentialité jusqu’à son point le plus éloigné, la comédie bien informée de Ruben Fleischer reprend le flambeau et se dirige vers un champ d’horreur adjacent. Zombieland se déploie peu de temps après une épidémie de zombies, avec une poignée de personnages sympathiques qui se lancent dans un voyage sur la route ludique qui comporte plus de sang et de chutes humiliantes que la douche au vestiaire de Carrie. Columbus (Jesse Eisenberg), un lycéen qui rentre chez lui dans l’Ohio, rencontre Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) et Little Rock (Abigail Breslin)..
Là où d’autres méta-horreurs tissent les règles de la survie d’un film d’horreur dans un dialogue, Zombieland les étend à l’écran alors que le héros néo-lesbien d’Eisenberg passe en revue ce qu’il a appris pendant l’apocalypse. Méfiez-vous des camées de Ghostbustin qui épingleront sans doute les plus grands guffaws du film.
8. Braindead / Dead Alive (1992)
Des années auparavant, il nous avait séduits par son adaptation épique de J.R.R. La série fantastique de Tolkien, Peter Jackson, nous a éblouis avec un film terriblement sanglant qui se termine par un massacre de zombies par une tondeuse à gazon. D’accord, ça n’a pas l’air très drôle, mais il faut voir certaines choses pour le croire. Braindead, alias Dead Alive aux États-Unis, est le film même où le terme «splattergore» a été inventé pour décrire.
Cette histoire d’amour raconte l’histoire amoureuse de Lionel et Paquita qui est contrecarrée par sa mère. Bien, à part le vicieux rat-singe de Sumatra, dont le comportement entame toute la vilaine affaire quand il mord la mère de Lionel, Vera, au zoo. Elle se décompose et meurt – pas avant de manger sa propre oreille dans la crème anglaise, l’esprit, avec le chien de Paquita. C’est une fois qu’elle réanime que Jackson commence à vraiment se décontracter, s’enfonçant dans le carnaval du carnaval de l’acte final, une vague de sang et de tripes. Les choses deviennent alors bêtes et sanglantes.
7. Shaun des morts (2004)
Le scénario d’Edgar Wright et Simon Pegg est une ode à George Romero. Il unit leur amour commun pour le genre d’horreur et une comédie rapide comme l’éclair. Comme un hommage et une parodie, Shaun of the Dead ne cache aucun inconvénient à tracer un parallèle entre les hordes de zombies traînantes et sans vie et les tristes terne traversant la vie mondaine que nous prenons.
C’est dans ces moments que la comédie or brille de mille feux. Wright souligne à quel point nous sommes devenus égoïstes, alors que Shaun tombe dans un dépanneur, remarquant à peine que quelqu’un se fait manger le visage à côté des magazines de jardinage. De même, des séquences telles que la première observation d’un zombie par Shaun et Ed dans le jardin arrière sont la preuve du talent de Wright pour montrer que la terreur absolue existe presque sans effort à côté de moments de rire éclatant..
6. La nuit de la comète (1984)
Sachez ce qui se passe dans la peau de Night of the Comet: son titre original était Zombies de la comète d’horreur Horror de Teenage Mutant. Personne ne prend cela au sérieux, surtout pas Catherine Mary Stewart et Kelly Maroney en tant que soeurs Sam et Reggie, qui se retrouvent seules à survivre après le passage d’une comète toxique près de la Terre. Si elle ne réduit pas en cendres ceux qui sont couverts de sa poussière rouge, ces personnes se transforment en zombies que les sœurs sont très fières d’annuler..
Night of the Comet traverse les genres de science-fiction et d’horreur, déchire des tropes et publie des one-liners époustouflants. Joss Whedon cite le film, et Sam en particulier, comme source d’inspiration pour Buffy et il n’est pas difficile de voir les parallèles. Sam et Reggie sont vifs, drôles et se moquent bien. Et, comme Buffy, à peine suer quand il se rend compte que l’apocalypse est venue, choisissant plutôt de se détendre avec quelques semi-automatiques au centre commercial.
5. Tucker et Dale Vs. Mal (2010)
Un groupe d’adolescents à la recherche d’un bon moment se croisent avec deux ouïes bien habillées. Ce principe est généralement synonyme de catastrophe pour les jeunes en question, en particulier s’ils sont dans un film d’horreur. Le problème est que Tucker et Dale vs. Evil ne sont pas des films d’horreur typiques, car ils tordent le méta-élément dans une nouvelle direction. Comme Cabin In The Woods et The Final Girls, il met en lumière l’état d’horreur établi.
Chaque fois que les enfants rencontrent des habitants, c’est généralement un signe qu’ils ne vont pas aller au collège. Dans ce cas, Tucker et Dale sont ces gens du pays, dont les actions sont mal comprises par un groupe d’adolescents qui croient qu’elles sont la véritable inspiration de Wrong Turn. Le tout se joue avec brio. Alan Tudyk et Tyler Labine sont des fous adorables et malchanceux qui ne diraient pas huer à une oie et regarder leur peur pour les enfants est une délicate attention du réalisateur Eli Craig.
4. Dents (2007)
Une comédie d’horreur noire comme la nuit qui aborde quelques sujets de poids en livrant ses révélations. Jess Weixler joue à l’adolescence sous le charme d’un groupe chrétien de l’abstinence, choisissant de prononcer son mantra du « pas de nookie » pour améliorer la cause. Ne semble pas vraiment horrible, n’est-ce pas? Attendez que le film tourne à gauche, alors que l’adolescente de Weixler se trouve charmée par un garçon chrétien de sa classe.
Bien que son ventre batte des ailes, ses sentiments sont moins admirables, alors qu’il essaie de s’imposer à la fille. Alors, elle se défend – avec ses gnashers ladygarden. La fille a un vagin denté, un événement légendaire dans lequel les femmes font pousser de vraies dents dans leurs organes génitaux. Une prémisse de noisette qui se dévoile comme une exploration de la sexualité naissante.
3. La mariée de Chucky (1998)
Le redémarrage de la franchise Child’s Play commence par un flic malhonnête qui explore un casier à preuves. Cachés à l’intérieur sont des artefacts, des signes de vilains emblématiques du genre, comme pour dire: «Vous n’avez encore rien vu». La quatrième entrée de la série est plus fraîche que toute autre suite dans une explosion de sang et de plaisanteries. Tiffany, l’amant de longue date de Chucky, cherche à le ramener des morts et finit par habiter sa propre poupée en plastique, devenant ainsi sa mariée. Ils se retrouvent sur la route et laissent une traînée de corps derrière eux, préparant un jeune couple (Katherine Heigl et Nic Stabile) à prendre la chute..
Le réalisateur Ronny Yu ne recule jamais devant la soif de sang versé de Chucky, accroissant la créativité des assassins du couple meurtrier et des one-liners suivants. Victime d’une configuration élaborée par Chucky, le visage d’un policier est percé d’un éclat d’ongles. La terreur de la taille d’une pinte demande: «Maintenant, pourquoi cela vous semble-t-il si familier? Bien sûr, l’officier ressemble à la fameuse tête d’épingle à cénobites de la série Hellraiser. Chucky, il est tellement méta.
2. Ce que nous faisons dans l’ombre (2014)
Taiki Waititi et Jermaine Clement doivent avoir le ventre bien écrit pour écrire Ce que nous faisons dans les ombres. Beaucoup de comédies d’horreur ont tendance à s’en tenir à un type d’humour ou à une certaine mythologie. Ce n’est pas le cas ici, car ce faux documentaire détruit tout ce que la culture populaire nous a appris sur ces sangsues à la peau scintillante, en les révélant comme des êtres terriblement normaux qui luttent au quotidien..
Une équipe de documentaires suit autour d’un groupe de vampires qui partagent un appartement dans une banlieue de Wellington alors qu’ils accueillent leur nouveau taureau dans la communauté. Naturellement – ou anormalement, selon le cas -, il existe des différences, comme le plus vieux membre du groupe, le Petyr, âgé de 8 000 ans, se comportant comme un Nosferatu très vilain, ce qui peut rendre difficile l’intégration. On met beaucoup d’accent sur la comédie de ce groupe d’immortels qui se disputent la vie domestique, mais il ya encore beaucoup de terreur réelle, surtout quand ils commencent à avoir faim..
1. Ghostbusters (1984)
Un classique de la comédie des années 80 qui ose être drôle et effrayant comme l’enfer, sans recourir à des gags évidents et des peurs de saut typiques? Pourquoi ne le regarderais-tu pas? Invoquant un groupe de tueurs composé de membres de la distribution de SNL, un script zippy et des moments sérieux de heebie-jeebie, Ghostbusters en fait une montre parfaite à tout moment de l’année..
Le film suit une équipe de scientifiques récemment licenciés, qui cherchent désespérément à canaliser leurs efforts dans une entreprise légitime qui capturera les goules – ahem, oui, les Ghostbusters. Ils commencent à s’attaquer au problème surnaturel accablant de la ville de New York avec leur esprit de signature et leurs difficultés occasionnelles. Bill Murray, Harold Ramis, Dan Aykroyd et Ernie Hudson jouent le rôle du quatuor dont les efforts pour gagner de l’argent deviennent sérieux quand ils découvrent une porte vers une autre dimension, qui menace de déclencher le mal à Manhattan. Un chef-d’oeuvre de cinéma et la meilleure comédie d’horreur.
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