Bien que cela puisse être officiellement appelé The Covenant de Guy Ritchie, le nouveau long métrage du cinéaste britannique bien-aimé ne se sent pas du tout comme un film de Ritchie. Ses réalisateurs habituels s’épanouissent tels que les coupes de saut frénétiques et le dialogue décalé sont introuvables, tout comme les coups de poing torse nues et les gangsters fortement adaptés qui figurent souvent dans son travail. Comme l’acteur Dar Salim nous souligne: «Ce n’est pas votre film typique de Ritchie, c’est un nouveau type de film Ritchie».
Salim incarne Ahmed, un interprète local qui travaille pour le sergent John Kinley (Jake Gyllenhaal) pendant la guerre d’Afghanistan, risquant sa vie jour en jour pour se battre aux côtés des Américains. En explorant leur relation et leur lien complexe, nous voyons comment les deux se lancent dans un effort herculéen pour se sauver les uns les autres lorsqu’ils se brassent. Ainsi, alors que c’est en effet un film de guerre qui présente de nombreuses scènes d’action impressionnantes, c’est finalement une histoire émotionnellement affectant non pas nécessairement de l’amitié, mais la beauté de l’humanité.
Une « parabole d’action »
(Image Credit: Prime Video)
S’adressant à GameSradar +, Gyllenhaal dit qu’en fin rembourser. Je pense que c’est vraiment une histoire sur une relation très réticente. C’est finalement une parabole d’action pour faire le bien à contrecœur. Essentiellement, sans que la sentimentalité fasse du bien n’est qu’une action, ce que nous faisons sans beaucoup en parler. »
Tellement plus nous unit que nous divise
L’expression «une relation très réticente» est certainement la meilleure façon de décrire la dynamique entre Ahmed et John. Au début, ils ne s’aiment même pas encore moins partager une confiance, mais assez tôt les parallèles commencent à briller, surtout lorsque leur vie devient en danger. Salim croit que grâce à cette paire, nous voyons à quel point tous les humains sont plus semblables que nous ne le pensons vraiment: «La relation naît d’un mariage arrangé – ils dépendent totalement les uns des autres. Mais à mesure que l’histoire évolue, elle montre les deux côtés – des gens de deux cultures très différentes deviennent relatables, ils se reflètent. Bien plus nous unit plus que nous divise. Ils veulent tous les deux prendre soin de leurs familles et fournir à leurs enfants un meilleur avenir qu’ils n’en avaient eux-mêmes. En tant qu’humains, nous avons tous en nous de faire la bonne chose si nous dépassons tout le bruit. »
Pas de place pour la sentimentalité
(Image Credit: Prime Video)
Et «faire la bonne chose» dans l’alliance consiste à tout mettre en jeu pour sauver une vie, Ahmed et John venant à l’aide de l’autre, peu importe ce qu’il faut. Nous voyons ce que cela leur coûte, à la fois physiquement et émotionnellement, avec une scène particulièrement émouvante, Ahmed prendre un moment pour réfléchir, se décomposant presque alors qu’il essaie de faire en sorte qu’un Jean blessé à travers une terre dangereuse. Salim savait que ce serait un tournant: «Je suis tellement content que la scène soit là car ces fissures en nous, parfois elles ont besoin de grandir. Il a presque une panne puis se rassemble. Ce n’était pas une scène dans le script, c’est juste arrivé le jour. Je tirais le chariot comme d’habitude et nous avons juste décidé que nous devrions peut-être essayer de le voir abandonner pendant une seconde, ne pas pleurer, mais avoir un moment. »
Nous ne persistons pas ici – il y a un respect pour ces personnages
Comme le prouve cette scène, alors que sur leurs missions respectives, la paire n’a jamais vraiment le temps de prendre pleinement toute la perte, la douleur et l’agonie qu’ils ont traversées pendant la guerre. Les talibans sont toujours chauds sur la queue, il n’y a donc pas de place pour même verser une larme. À un moment donné, John perd toute son équipe et tout ce qu’il peut faire est de continuer à courir, plutôt que de passer même une seconde en deuil. Mais comme l’indique Gyllenhaal, c’est malheureusement la triste réalité de ces situations: «Dans d’autres films, il y aurait une énorme sensalité quant à la capacité pour quelqu’un d’avoir une réponse émotionnelle après avoir traversé un tel traumatisme. Mais en vérité, vous n’avez pas le temps pour cela dans ces moments. Moi et Guy [Ritchie] en avons parlé, et dans cette scène, c’est la caméra qui exprime réellement la signification de ce moment plus que les personnages. Bien qu’il prenne tellement de ce que nous savons être du «style Guy Ritchie» du film, il y a quelques instants où la caméra pousse puis se retire très rapidement, ce qu’il fait sur les deux personnages ici, ce qui est assez profond . Même ce mouvement de la caméra manque de sentimentalité, il n’est pas lent, il entre et revient tout de suite. Nous ne persistons pas ici – il y a un respect pour ces personnages et les sentiments sur lesquels ils agiront alors, plutôt que ceux qu’ils émoteraient à un public. »
Interprétation vs traduction
(Image Credit: Prime Video)
Notre duo tient vraiment leurs cartes émotionnelles près de leur poitrine, à la fois le public et les uns des autres. En fait, il y a très peu de dialogue entre les deux, la paire interagissant principalement par l’expression physique et encore plus simplement, le mouvement des yeux. Pour Salim, cela reflète une fois de plus la vie réelle comme «nous retenons nos émotions en réalité, mais elles apparaissent en petites fissures malgré nous, et c’est la langue qu’ils parlent dans ce film». Comme Ahmed le souligne à John dans le film, « Je ne suis pas un traducteur, je suis un interprète » qui pour Gyllenhaal est ce qui fait ressortir ce film.
Nous ferions une scène de six à huit lignes juste à travers des looks seuls
« C’est aussi l’une de mes lignes préférées et c’est ce qui rend ce film si spécial », explique Gyllenhaal. «C’est un film sur le comportement qui concerne l’interprétation, par opposition à être verbal qui concerne la traduction. C’est l’essence. Mais nous n’avons découvert cela que probablement jusqu’à environ deux semaines dans le tournage car c’est le processus de Ritchie. Il écrit un script de 60 pages, puis vous allez le découvrir ensemble. Nous avons trouvé ce style lorsque j’ai terminé une scène avec une place d’improvisation disant «il y a beaucoup de chiens ici» comme il y en avait! Nous avons tourné cela tôt et je l’ai dit presque comme une blague faisant référence à Ritchie en étant auditif, sans aimer beaucoup de sons autour. Je n’ai jamais pensé qu’il utiliserait la prise mais il aimait la ligne et le coupe en scène le lendemain. Une semaine plus tard, nous avons tourné autre chose et avons déterminé le dialogue. Il m’a dit de dire cette ligne car il y avait beaucoup de chiens qui aboyaient, alors nous avions besoin de quelque chose pour attirer l’attention d’Ahmed. Nous avons appris que nous devions dire très peu et qu’il y aurait beaucoup d’immobilité et de communication à travers des looks. Nous ferions une scène de six à huit lignes juste à travers des looks seuls. »
Travailler avec Ritchie
(Image Credit: Prime Video)
Vous avez peut-être rassemblé là-bas que Ritchie a une façon très unique de travailler, encourageant l’improvisation organique et les acteurs de ne mémoriser aucune ligne du script très réduit. Pour Gyllenhaal, c’était une opportunité passionnante, admettant qu’il savoure comment chaque cinéaste a une approche totalement différente: «Je me délecte de la grande variété de réalisateurs. La meilleure partie d’être un acteur pour moi est de découvrir ces différents mondes – vous êtes là dans leur esprit et c’était un nouveau. Je ne crois rien au talent artistique devrait avoir des règles ou être fait d’une manière particulière. Ce qui compte, c’est qu’il y a des créatifs pour essayer de raconter des histoires et l’histoire est roi. C’est ce que c’était avec Guy. »
Je ne crois rien au talent artistique devrait avoir des règles
Salim est d’accord, mais ajoute qu’il était nerveux de se connecter au projet car ce serait son premier rôle hollywoodien majeur: «Je suis entré dans ce monde international travaillant avec Guy et Jake. La première semaine a été effrayante car pendant que vous êtes préparé prêt à montrer à quel point vous êtes bon, vous devez ensuite jeter tout cela et vous plonger simplement dans le processus. Mais une fois que vous faites cela, croyez que vous savez ce que vous faites et que vous êtes entouré par les bonnes personnes, cela devient un merveilleux voyage. Et je travaille avec Guy depuis dans son émission de télévision The Gentlemen. Je l’ai manqué et c’était comme rentrer à la maison.
Nous garderons les yeux ouverts pour ce début de l’année prochaine, mais pour l’instant, nous avons l’alliance, un deux-gardiens en mouvement qui vous prendra probablement par surprise avec sa profondeur et sa compassion.
The Covenant de Guy Ritchie est disponible maintenant sur Prime Video au Royaume-Uni. Si vous cherchez alors autre chose à regarder sur ce service de streaming par la suite, consultez notre liste des meilleurs films sur Prime Video.