Aardman est un pilier d’animation depuis des décennies. Ses techniques de stop-motion de marque ont séduit le public avec une série de films de Wallace et Gromit dans les années 90, ont captivé les enfants dans le nouveau millénaire avec Shaun the Sheep and Chicken Run, et ont rendu des générations au-delà de celles avec Morph and Pirates. Mais, malgré sa production de classe mondiale, le studio britannique pittoresque peut ne pas sembler être le mieux adapté au phénomène appartenant à Disney et milliard de dollars qu’est Star Wars.
Néanmoins, comme le réalisateur Magdalena Osinska l’a dit à GameSradar +, c’est Lucasfilm qui a contacté Aardman, offrant une opportunité de créer une nouvelle histoire dans une galaxie loin, loin – dans le cadre du deuxième volume de shorts Star Wars Visions, qui sont maintenant Streaming sur Disney Plus.
« Ils sont venus à Aardman il y a environ deux ans. Ils ont demandé à Aardman de présenter des histoires [et] des idées différentes où Star Wars rencontre Aardman – c’était leur bref », se souvient Osinska.
Après un processus de tangage exténuant (« J’étais dans la dernière section de quatre ou cinq, il y avait une assez grande compétition pour l’obtenir », explique Osinska), il a été décidé que « je suis ta mère » serait la sélection d’Aardman pour la star Wars Visions Anthology.
Après le pilote de Twi’lek, Anni, le nom étant un clin d’œil clair à la flyboy d’Anakin Skywalker – alors qu’elle se dirige vers une course de la journée de la famille à son académie de vol, « Je suis votre mère ‘qui fouille en territoire rare en ce qui concerne Star Wars: L’intimité d’un lien mère-fille.
Loin d’être un vol de fantaisie pour Osinska, c’était plutôt une occasion de raconter une histoire qui « n’a pas été racontée à plusieurs reprises dans Star Wars ».
« Quand je me suis assis pour écrire ce terrain, j’ai demandé: qu’est-ce que j’aime à propos de Star Wars? », Dit Osinska. Sa réponse, loin, loin des enjeux de fin de la galaxie, de Jedi, de Sith et de la force, était plus personnelle.
« J’adore les relations et, parce que je suis une mère maintenant moi-même, la première chose qui m’est venue à l’esprit était la lignée« Je suis ton père », moi étant une mère, et voulant raconter l’histoire d’une relation mère-fille , « Explique Osinska.
«Je voulais que cette histoire soit sur la relation entre eux et, lorsque nous sommes des enfants, nous n’apprécions pas souvent nos parents et les sacrifices qu’ils font. Quand vous êtes jeune, vous ne les appréciez pas exactement, vous vous sentez parfois Embarrassé. J’espère que ce sera une pièce émotionnelle relatable. »
« Quelqu’un a dit que nous ne devrions pas utiliser les sabres laser »
(Crédit d’image: Lucasfilm)
Jusqu’à présent, Visions a mis en évidence de nombreuses prises différentes et uniques de Star Wars. Comme l’explique Osinska, cela est dû à la liberté que Lucasfilm donne aux studios d’animation – avec quelques mises en garde bizarres.
« À un moment donné, quelqu’un a dit que nous ne devrions pas utiliser les sabres laser », explique Osinska. «Je ne sais pas exactement de qui cela venait… mais c’était une très bonne limitation. Cela nous a fait penser… nous avons essayé d’approcher cela différemment pour que cela se sente vraiment Star Wars, mais sans les choses évidentes que vous pensez tout de suite. »
« Donc, ils nous donnent des directives sur la façon de concevoir des personnages, des ensembles et des costumes – ce qui était génial. J’ai adoré. Des choses comme vous n’utilisez pas de salles de bains en costumes [et] je pense qu’il y avait quelque chose de ne pas avoir d’escaliers [donc] Les droïdes peuvent passer en revue – ce genre de détails auxquels vous ne feriez pas nécessairement de attention normalement « , explique Osinska.
« C’était une chose brillante à lire, mais il n’avait pas l’impression que nous avions de nombreuses limites en plus d’être conscients des règles qui ont été créées dès le début par Star Wars. »
Malgré la marge de manœuvre créative offerte par Lucasfilm, ils avaient toujours – selon le réalisateur – une tâche « intimidante et intimidante » devant eux: créer des personnages Star Wars entièrement originaux.
« Nous ne savions pas si nous serions en mesure d’utiliser des [espèces] existantes. J’étais très intéressé par les personnages pour être des extraterrestres, car cela a été inspiré par la façon dont je me sentais déménager dans ce pays avec ma mère », se souvient Osinska.
« Nous avons commencé à concevoir des combinaisons qui seraient une combinaison de différentes espèces car, au tout début, nous pensions que nous ne pourrions pas utiliser de véritables créatures et personnages de Star Wars », explique le réalisateur. « Après un ou deux commentaires, cela a changé et [Lucasfilm] a dit » Et vous utilisez des twi’leks? « J’étais sur la lune quand je l’ai entendu parce que c’est cette espèce très reconnaissable et visuellement intéressante. Ensuite, ils ont dit qu’il n’y avait pas de limite , vous pouvez utiliser nos créatures. »
Osinska a donc eu son énoncé de mission: « Nous avons essayé de l’approcher différemment pour le faire sentir vraiment Star Wars, mais sans les choses évidentes auxquelles vous pensez tout de suite. Chaque scène a une référence. Il a des détails, des accessoires, des personnages. Je. Souhait vraiment que les fans de Star Wars se sentent comme s’il y a quelque chose à regarder à peu près partout. Le déjeuner d’Anni, avec son visage, est inspiré par le pain de polystarque [dans The Force Awakens]. »
(Crédit d’image: Lucasfilm)
Aardman et Lucasfilm, cependant, semblent être les plus étranges des compagnons de lit, le grand bombardement du spectacle de science-fiction en contradiction avec l’approche sentimentale plus mesurée du studio d’animation britannique.
Ce style de fromage à la craie et (wensleydale), cependant, porte avec plus de parallèles qu’il n’y paraît à première vue.
« J’ai vu depuis le début qu’il y avait des choses assez évidentes pour moi [connectant] Star Wars et Aardman », explique Osinska. « Et c’était dans les relations, et que les histoires [sont] assez souvent sur les personnages et les outsiders du poisson. »
Le style de pâte à bilan et à bilan d’Aardman a peut-être posé un problème pour Osinska et son équipe (« visuellement c’est très différent », admet-elle), mais ils ont rapidement trouvé un terrain d’entente dans une pierre de touche des films originaux de George Lucas.
« J’ai trouvé le lien dans la trilogie originale: il y avait des éléments de stop-motion comme AT-ATS et TARNTAUNS », explique Osinska. « Donc, cela m’a excité et, en général, l’idée de créer l’univers Star Wars dans Stop Motion. [Je pensais]: Je ne vais pas faire le type exact de style Aardman, je vais certainement essayer de mélanger les deux Mondes, pour ajouter plus de texture et de détails de l’univers Star Wars dans Aardman. Cela m’a beaucoup excité. »
Cela aussi s’étend au caractère d’Anni – une figure inspirée d’Anakin et Luke Skywalker.
« Elle vient de quelque part ailleurs, elle ne s’intègre pas », révèle Osinska. « Elle a besoin de trouver cette confiance qui, en quelque sorte, sa maman lui donne. Je pense qu’il y a aussi un arc similaire à certains des personnages de Star Wars – de ce jeune très doué comme Anni. »
Toutes les ailes, signalez
(Crédit d’image: Lucasfilm)
Malgré la fraîcheur inhérente du court, un visage familier apparaît – sous la forme de Hotshot Pilot and Resistance Hero Wedge Antilles (exprimé par l’acteur d’origine Denis Lawson, pas moins).
« Je voulais un personnage comme un héros pilote que Anni peut admirer, une sorte de célébrité qui, selon elle, est un pilote incroyable. Elle oublie que c’est sa mère qui lui a appris, donc elle est aussi le héros », explique Osinska.
Alors que d’autres options étaient considérées (« Nous pensions également à Hera, mais parce qu’elle était aussi Twi’lek, nous pensions que cela ne fonctionnait pas », admet Osinska, se référant au personnage qui sera représenté par Mary Elizabeth Winstead dans Ahsoka), l’équipe a atterri sur le « bon ajustement » – avec le bonus supplémentaire de Lawson reprenant son rôle de la franchise
« Quand ils ont dit que nous pouvions travailler avec le même acteur, c’était tout simplement incroyable », explique Osinska.
L’une des joies des visions est de voir divers – vous l’avez deviné – les visions prennent vie des créateurs qui n’auraient pas eu la chance de raconter une histoire à Tatooine ou de trouver une nouvelle interprétation de Coruscant. Osinska est un réalisateur polonais travaillant dans un studio britannique, tandis que des équipes d’animation de France, d’Irlande et de Corée ont toutes contribué à la deuxième collection d’anthologie.
«Je suis ta mère» a marqué une opportunité majeure pour Osinska. Ayant travaillé avec Aardman sur les petits projets (« J’ai fait beaucoup de publicités et de courts métrages très courts – un film de deux minutes. J’ai également commencé à faire des trucs de développement dans les fonctionnalités, mais j’ai toujours voulu faire une forme plus longue, « révèle-t-elle), cette étape jusqu’au grand moment a conduit au crescendo d’une réponse chaleureuse et bienvenue lors de l’événement de célébration de Star Wars de cette année.
« C’est incroyable, c’est écrasant. C’est comme un rêve devenu réalité, honnêtement, en voyant mon nom à la célébration, c’était la première fois que je le voyais avec le crédits complets à venir après George Lucas. C’était très émotif. »
Alors qu’Aardman peut s’en tenir à son propre confort de créature à l’avenir – une suite de poulet Run éclose plus tard cette année sur Netflix – sa rare incursion dans une grande franchise prouve que l’avenir de Star Wars n’a pas à mentir uniquement dans les blockbusters à gros budget . Parfois, il peut s’agir d’une mère, d’une fille et d’un vol à retenir.
Star Wars: Visions Volume 2 est maintenant sur Disney Plus. Pour en savoir plus dans une galaxie loin, loin, consultez notre guide des prochains films de Star Wars, ainsi que un aperçu de la chronologie complète de Star Wars.