La baleine est longue pour Darren Aronofsky. Non seulement il s’agit d’un long sentier de cinq mois sur le circuit de presse depuis la première du film au Venice Film Festival, mais l’idée se préparait dans son esprit depuis près d’une décennie auparavant.
Tout a commencé avec la pièce de Samuel D. Hunter sur Charlie, un homme de 600 livres souffrant de graves problèmes de santé qui l’ont amené à devenir confronté à la maison. Situé au cours d’une semaine, il le suit désespérément en essayant de renouer avec sa fille éloignée tout en naviguant avec les différentes personnes essayant de le sauver, de son meilleur ami à un missionnaire erroné.
Pour un réalisateur comme Aronofsky – dont l’œuvre intense et axée sur les personnages contient Requiem pour un rêve, un cygne noir et le lutteur – l’histoire a frappé une corde sensible avec lui. Il dit au film total qu’il ne pouvait pas secouer sa connexion avec ces personnages, ni le sentiment qu’il voulait les amener à l’écran.
« J’ai été ému par des personnages si inattendus à bien des égards », se souvient-il lorsque TF le rencontre le lendemain de la première de Londres du film. « [C’étaient] des personnages que je n’avais jamais rencontrés auparavant, à laquelle je n’avais aucun lien, mais à la fin de la pièce, j’ai été inspiré et brisé par leurs histoires. C’était juste une expérience tellement formidable que je me sentais comme: c’est La beauté des films, lorsque vous êtes transporté dans un personnage que vous n’avez jamais rencontré dans votre vie et que vous les comprenez complètement et que vous êtes ému par eux. »
Casser Brendan
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Bien sûr, il n’allait jamais être facile de lancer Charlie, ayant besoin de quelqu’un qui a équilibré le noyau émotionnel du film ainsi que les exigences physiques d’un long calendrier de maquillage et de tournage. À un moment donné, James Corden était attaché et dans un autre George Clooney allait diriger et espérait jeter quelqu’un avec le même physique de Charlie.
Les deux sont tombés, et le film n’a vraiment commencé qu’Aronofsky est tombé sur Brendan Fraser, la star de cinéma des héros de l’action de films comme The Mummy et George of the Jungle, qui s’était reculé des projecteurs.
« Personne ne pensait vraiment à lui », explique Aronofsky de le lancer – un mouvement que Fraser a appelé « le cueillir du désert » lors de son discours de Critics Choice Awards. « Ce n’était pas vraiment mon calcul, ce n’était pas comme » Hé, je vais aller trouver un choix inattendu « . J’avais du mal à trouver quelqu’un pour jouer le rôle depuis longtemps. Et puis quand j’ai vu Lui dans cette bande-annonce d’un film brésilien à petit budget, une ampoule s’est déclenchée. Et j’ai dit: « Oh, eh bien, nous n’avons jamais pensé à lui. » À travers tous les différents réalisateurs de casting et toutes les années de pensée, personne n’était tombé sur cette idée. »
Bien que l’homme pour le rôle, même après avoir rencontré Fraser, Aronofsky savait que le film ne pouvait être fait que s’ils obtenaient les prothèses de Charlie. L’acteur portait un body tout au long du film, qui, selon le réalisateur, était un processus minutieux. « Les détails étaient tout », explique-t-il. « Si une chose était éteinte, cela pourrait ruiner toute l’illusion. »
L’attention attentive à tous les aspects de la vie de Charlie a également fait son apparition dans la création de son appartement. Non seulement il avait besoin d’être fonctionnel comme l’espace où toute l’action du film a lieu, mais elle devait également se sentir authentique.
« Il y avait beaucoup de clichés, et beaucoup de mauvais choix que nous aurions pu faire parce que les gens vivant dans la situation de Charlie sont souvent décrits comme vivant dans le désarroi et dans des endroits totalement peu attrayants », explique Aronofsky de rendre sa maison confortable. « C’est un homme de lettres, et nous avons décidé de vraiment faire en sorte qu’il s’en soucie un peu. Mais ensuite nous avions aussi sa chambre, qui était son espace personnel, qui était un endroit où personne n’est-il allé là-dedans Pour ranger ou le réparer, et il était en quelque sorte descendu. »
Rétroaction surprenante
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Bien sûr, Aronofsky n’aurait pas pu savoir lorsqu’il a jeté Fraser à quel point le récit de la réception de la baleine serait concentré sur le retour hollywoodien de la star, surnommé la « Brenaissance ». « Je n’avais aucune idée », admet-il à propos de l’énorme fandom de l’acteur. « Je n’avais vraiment aucune idée. Bien sûr, je savais qu’il avait fait beaucoup de travail, mais je ne savais pas qu’il y avait toute cette base de fans qui était folle et c’était incroyablement gratifiant parce que c’est comme un crédit supplémentaire, ce n’était pas du tout prévu. »
En effet, avec la longue période de dépistage dont la campagne de récompenses a besoin, il y a eu plusieurs surprises pour Aronofsky sur la façon dont la baleine a été reçue. L’objectif de Covid et les longs verrouillage que nous avons tous connus, en particulier, ont provoqué des conversations inattendues.
« Quand nous faisions le film [en 2021], nous n’y pensions pas », explique-t-il. « Nous étions tous au milieu de la pandémie, nous ne savions pas à quoi ressemblerait le monde par la suite. On nous disait tous que les choses reviendraient à la normale comme elles le sont maintenant. Donc, cela n’a pas vraiment traversé mon Attention en fait, les gens pourraient être davantage liés au projet et à l’histoire de Charlie parce que nous étions tous des reclus et tous coupés les uns des autres à bien des égards. »
Cependant, Aronofksy dit ce qui l’a le plus surpris dans les réponses des gens au film, c’est le contrecoup que le film a reçu de certains sur sa représentation de Charlie.
« Je suis toujours surpris par des gens qui ne l’ont pas vu qui se précipite vers le jugement, ce qui a été beaucoup de conversations », a déclaré Aronofsky à ce sujet. « Le film est un exercice d’empathie et de connexion avec un personnage que vous n’avez peut-être jamais rencontré auparavant. Alors oui, j’ai été surpris qu’il y ait eu un refoulement, mais avec des gens qui l’ont vu, les réponses ont juste été incroyablement gratifiantes pour nous tous. »
L’objectif était toujours de créer une histoire avec des personnages qui se sentent authentiques, ajoute le réalisateur. « Sam [Hunter, le scénariste] est un écrivain si sensible, magnifique, et il y a tellement de couches à ces personnages que c’est ce qui les rend géniaux, riches et beaux. »
Expérience cinématographique
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Le film arrive enfin dans les cinémas au Royaume-Uni, quelques semaines avant les BAFTA où il est en place pour quatre prix. Lorsque le film total rencontre Aronofsky, ceux-ci viennent d’être annoncés. Et même s’il dit qu’il ne regarde pas vraiment des remis en prix, le réalisateur révèle qu’il est « si heureux » à propos des hochements de tête pour Fraser, le magnétique Hong Chau pour sa performance en tant que Liz, Scénario de Hunter et l’équipe de cheveux et de maquillage.
Il y a, bien sûr, également les Oscars à l’horizon, où Fraser semble toujours être le seul à battre dans une course serrée du meilleur acteur. Mais avant cela, les espoirs d’Aronofsky sont ailleurs. Pour lui, ce qui est le plus important, c’est que les gens verront la baleine sur grand écran dans une expérience conjointe partagée et sans aucun doute émotionnelle.
« Je pense que c’est une chose que le public a oublié à quel point une expérience incroyable peut être », dit-il. « Grandir là-bas était tellement de grands films qui étaient tout ce truc appelé« The Tear-Jerker ». C’était un tel plaisir du public à bien des égards, des gens ordinaires, le champion, Kramer contre Kramer, Steel Magnolias – tant de personnes Ces films incroyables qui étaient tellement émouvants. Je me sentais comme ça après avoir regardé la pièce de Sam et je me suis senti: « Pourquoi les gens ne vont-ils plus au théâtre pour pleurer ensemble? »
« J’ai toujours senti que c’était un film théâtral, et même si c’est un film étrange, c’est différent de la plupart des choses que vous voyez dans les films. Je sentais que ce serait une grande expérience d’être au cinéma avec d’autres personnes ayant ces grands sentiments . »
La baleine est maintenant dans les cinémas britanniques. Pour en savoir plus sur d’autres films à venir, consultez notre guide vers les dates de sortie du film 2023.