Le dernier film de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, est une fois de plus une démonstration immaculée de l’art cinématographique dans toute sa splendeur et a reçu à juste titre des critiques dithyrambiques. Comme toujours dans son travail, il a réuni un casting et une équipe parmi les meilleurs de l’industrie pour donner vie à cette histoire, qui aborde un chapitre souvent oublié de l’histoire américaine.
Basé sur le roman éponyme du journaliste David Grann, Killers of the Flower Moon traite de la série de meurtres de membres de la nation Osage dans l’Oklahoma au cours des années 20. Connue sous le nom de « règne de la terreur », l’enquête sur ces crimes a conduit à la création du FBI. L’exploration des questions liées à la violence raciale, à l’exploitation, à l’épidémie persistante de meurtres de femmes autochtones, à l’injustice et à bien d’autres sujets qui restent plus que jamais d’actualité dans la société d’aujourd’hui, fait de ce film une histoire importante à porter au grand écran.
« Plus jamais ça »
(Crédit photo : Apple TV+)
Geoffrey Standing Bear, chef principal de la nation Osage, espère avant tout que la vérité de ce récit trouvera un écho auprès du public. Il a déclaré à GamesRadar+, sur le tapis rouge de la récente première du film au BFI London Film Festival : « J’espère que les gens comprendront qu’il s’agit d’une histoire vraie et que cela peut arriver à n’importe qui si l’on n’est pas préparé. Nous étions terriblement mal préparés à ce qui s’est passé et bien que nous ayons perdu tant de nos richesses et tant de vies, nous sommes toujours là. Nous continuons à nous battre. Mais plus jamais. »
Ce sentiment de « plus jamais ça » est évoqué à maintes reprises par les cinéastes avec lesquels nous nous sommes entretenus, car il est ressenti comme une évidence par tous. Le concepteur de production Jack Fisk souligne que la plus grande leçon qu’il a tirée du tournage de Killers of the Flower Moon est que le changement est nécessaire, comme il nous l’a confié : « J’étais enthousiaste à l’idée de travailler avec les Osages, car c’était quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant. L’assimilation des Amérindiens au monde des Blancs a dû être difficile, et je voulais en savoir plus. Mais c’est ce qui est formidable quand on travaille dans le cinéma, on peut plonger dans un monde et apprendre à le connaître. Ici, j’ai surtout appris que nous devons tous faire mieux, mieux nous traiter les uns les autres. Je ne sais pas à quelle vitesse les choses peuvent changer, mais j’espère que ce sera le cas. »
Un changement de perspective
(Crédit photo : Apple Inc.)
Le monde dont parle Fisk est construit avec un incroyable souci du détail par toutes les personnes impliquées. Pour être aussi authentique que possible, le film a fait l’objet d’un long processus de recherche qui, selon la productrice Marianne Bower, a fini par modifier radicalement le scénario. À l’origine, l’histoire devait se concentrer sur l’enquête du FBI, avec Leonardo DiCaprio dans le rôle de l’agent Tom White, que Jesse Plemons incarne aujourd’hui. Cependant, alors qu’ils achevaient leur travail préparatoire, les réalisateurs se sont rendu compte qu’il fallait plutôt s’intéresser au point de vue des Osages et à l’histoire de Mollie, magnifiquement interprétée par Lily Gladstone. Mme Bower explique : « Mon premier rôle dans le film a été de me rendre dans le comté d’Osage pour faire des recherches, rencontrer des Osages, m’engager auprès de cette communauté. Au cours de ce processus, cette perspective a été mise en avant et intégrée dans le film – l’expérience des Osages est tissée tout au long du film, ce qui a constitué une grande partie du processus de réécriture. »
Il y a quelque chose dans son calme et dans sa capacité à se pencher sur cette question.
Rene Haynes – Directrice de casting
Heureusement, un acteur incroyable était déjà pressenti pour jouer le rôle de Mollie, ce qui leur a permis de s’appuyer davantage sur elle. Mme Gladstone a été acclamée par tous pour son interprétation incroyable et pleine d’âme, qui suscite une telle émotion rien qu’avec les yeux. Le duo de directeurs de casting Ellen Lewis et Rene Haynes est bien sûr ravi de cette réaction, mais admet qu’il l’a vue venir. Pour Rene Haynes, Lily Gladstone a toujours été une star : « Je connais Lily depuis le tout début de sa carrière. Elle fait partie des nombreux acteurs indigènes talentueux que nous avons envisagés, mais en lisant le scénario, alors que la page décrivait Mollie, Lily n’arrêtait pas de me venir à l’esprit. Il y a quelque chose dans son calme et dans sa capacité à s’y appuyer, à être intéressante sans avoir besoin de dire quoi que ce soit. »
Mme Lewis acquiesce, mais ajoute que c’était un risque de faire jouer Gladstone sans avoir d’abord fait un test d’alchimie avec DiCaprio. Elle pense que cette audace a été payante : « Lily a tellement d’âme et de profondeur, de dignité aussi. Et son lien avec Leo est émouvant, déchirant et si profond. On espère toujours que l’alchimie sera là, mais on ne le sait vraiment qu’au moment du tournage. »
Une affaire sérieuse
(Crédit photo : Apple Inc.)
Le film ne se limite pas à Mollie et au personnage d’Ernest DiCaprio, puisque nous découvrons également sa relation avec sa famille. Mollie, qui est l’une des quatre filles de la famille, se distingue de ses frères et sœurs par le fait qu’elle est la plus proche de la tradition Osage, ce qui se reflète dans sa façon de s’habiller. Pour la costumière Jacqueline West, c’est la clé qui a permis de découvrir les tenues des sœurs : « C’était une période de transition, tout comme le cheval et la voiture, c’était la tradition contre la modernité. Les jeunes gens essayaient de s’y retrouver – pour eux, il ne s’agissait pas d’être acceptés, mais de survivre. Je pense qu’ils suivaient les tendances pour se fondre dans la masse et ne pas attirer l’attention sur eux parce qu’ils étaient assassinés. Les sœurs représentent un microcosme du monde Osage, Mollie étant la plus traditionnelle et Anna la plus moderne, les deux autres se situant à des degrés intermédiaires. »
C’est un grand chef d’orchestre pour l’équipe de tournage – il vous permet d’atteindre votre potentiel maximum en tant qu’artiste.
Mark Ulano – Monteur son
L’une des caractéristiques principales des tenues de Mollie sont les magnifiques couvertures dont elle s’entoure et qui servent de protection non seulement contre le froid. En fait, M. West va jusqu’à dire qu’il s’agit de « l’armure » de Mollie, ajoutant également que, pour elle, ces couvertures sont des personnages dans le film. Cela est particulièrement mis en évidence lors d’une scène cruciale où plusieurs membres de la nation Osage les portent, comme l’explique Julie O’Keefe, sa collègue costumière : « Lorsqu’ils se rendent en délégation à Washington DC, les couvertures deviennent un symbole de pouvoir. En se présentant en masse avec ces couvertures, ils montrent au président qu’ils ne plaisantent pas – qu’ils prennent les choses au sérieux ».
Dans l’ensemble, Killers Of The Flower Moon est une affaire sérieuse, car le sujet est traité avec le respect qu’il mérite. Toutes les personnes impliquées ne tarissent pas d’éloges à l’égard de Scorsese, non seulement pour avoir si bien raconté cette histoire, mais aussi pour avoir fait preuve d’une telle collaboration dans son approche. Mark Ulano, monteur son, conclut : « Ce fut un privilège et un plaisir. C’est un grand chef d’orchestre pour l’équipe du film – il nous permet d’atteindre notre potentiel maximum en tant qu’artiste. Nous réalisons que nous pouvons jouer avec de bons musiciens, raconter cette histoire, et que ce n’est pas qu’une question de technique – il s’agit de se rassembler en tant que groupe et de mettre nos passions en commun. »
Killers Of The Flower Moon sortira dans les salles de cinéma américaines et britanniques le 20 octobre. Il sera ensuite disponible en streaming sur Apple TV+ à une date ultérieure, non précisée pour l’instant.
Pour en savoir plus sur le film, consultez notre entretien avec Scorsese lui-même et la légendaire monteuse Thelma Schoonmaker. Et pour comparer ce film au reste de l’œuvre du réalisateur, voici notre classement des meilleurs films de Martin Scorsese.