Les 35 plus grands génériques de télévision

Si les émissions de télévision sont un cadeau, une bonne chanson de générique est comme le nœud coloré sur le dessus. Qu’il s’agisse de jingles créés pour la série ou de chansons pop préexistantes dont les producteurs ont obtenu les droits, un bon générique de télévision fait bien plus que marquer le début d’un nouvel épisode. Les meilleurs d’entre eux élargissent l’univers de la série un tout petit peu plus, rendant les histoires racontées et les personnages qui les incarnent encore plus vivants, et peut-être même racontables. Le plus souvent, les thèmes télévisés contribuent à rendre une série plus emblématique dans la culture populaire que n’importe quel épisode.

Franchement, si vous êtes l’un des rares privilégiés à avoir le contrôle d’une émission de télévision, le choix du bon générique devrait être l’une des décisions les plus importantes que vous ayez jamais prises. Si la longue histoire de la télévision regorge de génériques étonnants, peu d’entre eux méritent d’être qualifiés d' »emblématiques ». Des dessins animés aux séries prestigieuses, voici les 35 plus grands génériques de télévision de tous les temps.

  1. X-Men : The Animated Series

X-Men : The Animated Series

(Crédit photo : Marvel)

Composé par Ron Wasserman alors qu’il était sous contrat avec le producteur Haim Saban, le thème des X-Men est un classique du power metal qui a défini à jamais les super-héros mutants de Marvel. Il est si caractéristique des X-Men qu’il les a suivis jusque dans le Marvel Cinematic Universe. Dans une interview accordée à Inverse en 2016, Wasserman s’est souvenu avoir itéré sur la chanson jusqu’à ce que Marvel et Saban soient satisfaits. « C’était une charge de travail considérable parce qu’il y avait beaucoup d’implication », a déclaré Wasserman. Il y avait beaucoup de questions du genre : « Améliorons ceci, agrandissons cela, refaisons cela ». Nous nous sommes retrouvés avec 80 ou 90 pistes pour ce projet. Ils n’arrêtaient pas d’essayer d’en tirer de plus en plus d’énergie. Cela a duré des semaines.

  1. Miami Vice

Miami Vice

(Crédit photo : Universal Television)

Si les émissions de télévision sont un cadeau, une bonne chanson de générique est comme le nœud coloré sur le dessus. Qu’il s’agisse de jingles créés pour la série ou de chansons pop préexistantes dont les producteurs ont obtenu les droits, un bon générique de télévision fait bien plus que marquer le début d’un nouvel épisode. Les meilleurs d’entre eux élargissent l’univers de la série un tout petit peu plus, rendant les histoires racontées et les personnages qui les incarnent encore plus vivants, et peut-être même racontables. Le plus souvent, les thèmes télévisés contribuent à rendre une série plus emblématique dans la culture populaire que n’importe quel épisode.

Franchement, si vous êtes l’un des rares privilégiés à avoir le contrôle d’une émission de télévision, le choix du bon générique devrait être l’une des décisions les plus importantes que vous ayez jamais prises. Si la longue histoire de la télévision regorge de génériques étonnants, peu d’entre eux méritent d’être qualifiés d' »emblématiques ». Des dessins animés aux séries prestigieuses, voici les 35 plus grands génériques de télévision de tous les temps.

The Walking Dead

  1. X-Men : The Animated Series

(Crédit photo : Marvel)

Composé par Ron Wasserman alors qu’il était sous contrat avec le producteur Haim Saban, le thème des X-Men est un classique du power metal qui a défini à jamais les super-héros mutants de Marvel. Il est si caractéristique des X-Men qu’il les a suivis jusque dans le Marvel Cinematic Universe. Dans une interview accordée à Inverse en 2016, Wasserman s’est souvenu avoir itéré sur la chanson jusqu’à ce que Marvel et Saban soient satisfaits. « C’était une charge de travail considérable parce qu’il y avait beaucoup d’implication », a déclaré Wasserman. Il y avait beaucoup de questions du genre : « Améliorons ceci, agrandissons cela, refaisons cela ». Nous nous sommes retrouvés avec 80 ou 90 pistes pour ce projet. Ils n’arrêtaient pas d’essayer d’en tirer de plus en plus d’énergie. Cela a duré des semaines.

Sex and the City

  1. Miami Vice

(Crédit photo : Universal Television)

L’un des rares instrumentaux à figurer sur le Billboard Hot 100, le « Miami Vice Theme » de Jan Hammer (manifestement conçu pour la série policière à succès dont il porte le nom) est essentiel pour cimenter les sons à forte teneur en synthétiseurs des années 80 et pour dessiner les plans de ce qui allait devenir la synthwave et la musique rétroactive. Bien que Hammer ait créé la musique de la série, le thème existait déjà avant son implication, puisqu’il s’agissait d’une esquisse en cours de réalisation qu’il avait démoïsée pour le créateur de la série, Michael Mann. Hammer s’en souvient dans une interview accordée à Rolling Stone en 2014 : « J’ai rencontré Michael alors qu’ils étaient encore en train de faire le casting. Nous parlions de la musique qui fonctionnerait pour faire quelque chose qui ne ressemblait à rien à la télévision à l’époque. J’avais quelques croquis que je lui ai fait écouter – et il s’est avéré que c’était le thème de la série. J’en avais déjà enregistré la plus grande partie ».

Beverly Hills 90210

  1. The Walking Dead

(Crédit photo : AMC Studios)

Lorsque la série The Walking Dead a été diffusée pour la première fois le soir d’Halloween 2010, elle l’a fait avec un thème original qui nous a tous effrayés jusqu’à l’os. Composée par Bear McCreary, de Battlestar Galactica, sa musique obsédante évoque une atmosphère glauque et effrayante grâce à des cordes répétées qui trompent l’auditeur en lui faisant croire que la fin est proche. Le fait que la tension ne cesse de croître met en lumière la thèse principale de la série, à savoir vivre un cauchemar sans fin. Dans une interview accordée à MTV en 2012, McCreary a déclaré : « Cela se répète sans cesse, et en fait, dans l’épisode pilote, vous commencez à l’entendre avant que le titre principal ne commence, et c’est quelque chose qui se poursuit d’épisode en épisode. Vous entendez la musique du titre principal avant que celui-ci ne commence, vous savez donc qu’il va arriver. Pour moi, c’était la petite accroche – cette petite chose qui, chaque fois que vous l’entendez, vous emmène dans la série ».

  1. Sex and the City

(Crédit photo : HBO)

Il n’est pas facile pour une seule chanson d’incarner la sophistication métropolitaine. Il faut donc rendre hommage au compositeur de Sex and the City, Douglas Cuomo, qui y est parvenu avec son thème instrumental pour la comédie à succès de HBO avec Sarah Jessica Parker. Avec son ambiance générale qui ressemble à un cocktail latin dans un salon d’hôtel de l’ère spatiale, le morceau de Cuomo est à la fois comique et sexy, ce qui est une description appropriée de Sex and the City lui-même. Dans une interview accordée en 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo a révélé qu’il n’avait disposé que de 10 jours pour écrire et enregistrer son thème. Il a également été composé pour une séquence animée, mais cette idée a été abandonnée sans que Cuomo ne le sache.

Cowboy Bebop

  1. Beverly Hills 90210

(Crédit photo : Paramount)

Si les émissions de télévision sont un cadeau, une bonne chanson de générique est comme le nœud coloré sur le dessus. Qu’il s’agisse de jingles créés pour la série ou de chansons pop préexistantes dont les producteurs ont obtenu les droits, un bon générique de télévision fait bien plus que marquer le début d’un nouvel épisode. Les meilleurs d’entre eux élargissent l’univers de la série un tout petit peu plus, rendant les histoires racontées et les personnages qui les incarnent encore plus vivants, et peut-être même racontables. Le plus souvent, les thèmes télévisés contribuent à rendre une série plus emblématique dans la culture populaire que n’importe quel épisode.

Twin Peaks

Franchement, si vous êtes l’un des rares privilégiés à avoir le contrôle d’une émission de télévision, le choix du bon générique devrait être l’une des décisions les plus importantes que vous ayez jamais prises. Si la longue histoire de la télévision regorge de génériques étonnants, peu d’entre eux méritent d’être qualifiés d' »emblématiques ». Des dessins animés aux séries prestigieuses, voici les 35 plus grands génériques de télévision de tous les temps.

  1. X-Men : The Animated Series
Lire la suite  Les stars de la série à succès The Afterparty dévoilent les secrets de la saison 2.

(Crédit photo : Marvel)

Peter Gunn

Composé par Ron Wasserman alors qu’il était sous contrat avec le producteur Haim Saban, le thème des X-Men est un classique du power metal qui a défini à jamais les super-héros mutants de Marvel. Il est si caractéristique des X-Men qu’il les a suivis jusque dans le Marvel Cinematic Universe. Dans une interview accordée à Inverse en 2016, Wasserman s’est souvenu avoir itéré sur la chanson jusqu’à ce que Marvel et Saban soient satisfaits. « C’était une charge de travail considérable parce qu’il y avait beaucoup d’implication », a déclaré Wasserman. Il y avait beaucoup de questions du genre : « Améliorons ceci, agrandissons cela, refaisons cela ». Nous nous sommes retrouvés avec 80 ou 90 pistes pour ce projet. Ils n’arrêtaient pas d’essayer d’en tirer de plus en plus d’énergie. Cela a duré des semaines.

  1. Miami Vice

(Crédit photo : Universal Television)

Le plus grand héros américain

L’un des rares instrumentaux à figurer sur le Billboard Hot 100, le « Miami Vice Theme » de Jan Hammer (manifestement conçu pour la série policière à succès dont il porte le nom) est essentiel pour cimenter les sons à forte teneur en synthétiseurs des années 80 et pour dessiner les plans de ce qui allait devenir la synthwave et la musique rétroactive. Bien que Hammer ait créé la musique de la série, le thème existait déjà avant son implication, puisqu’il s’agissait d’une esquisse en cours de réalisation qu’il avait démoïsée pour le créateur de la série, Michael Mann. Hammer s’en souvient dans une interview accordée à Rolling Stone en 2014 : « J’ai rencontré Michael alors qu’ils étaient encore en train de faire le casting. Nous parlions de la musique qui fonctionnerait pour faire quelque chose qui ne ressemblait à rien à la télévision à l’époque. J’avais quelques croquis que je lui ai fait écouter – et il s’est avéré que c’était le thème de la série. J’en avais déjà enregistré la plus grande partie ».

  1. The Walking Dead

(Crédit photo : AMC Studios)

The Jeffersons

Lorsque la série The Walking Dead a été diffusée pour la première fois le soir d’Halloween 2010, elle l’a fait avec un thème original qui nous a tous effrayés jusqu’à l’os. Composée par Bear McCreary, de Battlestar Galactica, sa musique obsédante évoque une atmosphère glauque et effrayante grâce à des cordes répétées qui trompent l’auditeur en lui faisant croire que la fin est proche. Le fait que la tension ne cesse de croître met en lumière la thèse principale de la série, à savoir vivre un cauchemar sans fin. Dans une interview accordée à MTV en 2012, McCreary a déclaré : « Cela se répète sans cesse, et en fait, dans l’épisode pilote, vous commencez à l’entendre avant que le titre principal ne commence, et c’est quelque chose qui se poursuit d’épisode en épisode. Vous entendez la musique du titre principal avant que celui-ci ne commence, vous savez donc qu’il va arriver. Pour moi, c’était la petite accroche – cette petite chose qui, chaque fois que vous l’entendez, vous emmène dans la série ».

  1. Sex and the City

(Crédit photo : HBO)

Nip/Tuck

Il n’est pas facile pour une seule chanson d’incarner la sophistication métropolitaine. Il faut donc rendre hommage au compositeur de Sex and the City, Douglas Cuomo, qui y est parvenu avec son thème instrumental pour la comédie à succès de HBO avec Sarah Jessica Parker. Avec son ambiance générale qui ressemble à un cocktail latin dans un salon d’hôtel de l’ère spatiale, le morceau de Cuomo est à la fois comique et sexy, ce qui est une description appropriée de Sex and the City lui-même. Dans une interview accordée en 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo a révélé qu’il n’avait disposé que de 10 jours pour écrire et enregistrer son thème. Il a également été composé pour une séquence animée, mais cette idée a été abandonnée sans que Cuomo ne le sache.

  1. Beverly Hills 90210

(Crédit photo : Paramount)

Mission : Impossible

Comment le rock californien peut-il être aussi émouvant ? Tel est le thème de la chanson de Beverly Hills 90210, dont le mélange de guitares agressives, de saxophones et de claviers capture l’esprit adolescent de son code postal aisé. Il s’agissait également d’un travail précipité. C’est ce que raconte l’histoire : Lorsque l’épisode pilote a été présenté aux dirigeants de la Fox, leur plus grand reproche a été le choix de la musique du générique de la série (par un groupe de rock non identifié). Les producteurs ont donc passé un coup de fil paniqué, tard dans la nuit, au compositeur de la série, John E. Davis, qui avait pour mission de livrer un nouveau thème au matin. Dans une interview accordée à Variety en 2019, Davis a déclaré : « Il fallait qu’il soit contemporain, mais aussi qu’il ait un semblant de cœur, alors j’ai essayé d’utiliser ces deux éléments. Il y a deux sentiments – le côté rock and roll d’abord, puis à la fin, il devient un peu plus doux, ce qui était mon hommage aux valeurs familiales de la série. »

Inscrivez-vous à la newsletter de GamesRadar

Des condensés hebdomadaires, des récits des communautés que vous aimez, et plus encore.

Three's Company

Recevoir des courriels de notre part au nom de nos partenaires ou sponsors de confianceEn soumettant vos informations, vous acceptez les Conditions générales et la Politique de confidentialité et vous êtes âgé de 16 ans ou plus.

  1. Cowboy Bebop

(Crédit photo : Sunrise)

Buffy contre les vampires

3, 2, 1*… C’est parti pour le bœuf ! * Véritable succès des deux côtés du Pacifique, Cowboy Bebop est l’un des nombreux animes japonais des années 90 à avoir véritablement initié le public occidental à ce médium. Ce film de science-fiction noir et ultra cool avait un thème musical très énergique, interprété par le groupe de jazz rock The Seatbelts (ainsi nommé parce qu’ils portent des ceintures de sécurité comme mesure de sécurité pendant les sessions de jam hardcore). Bien que la chanson soit parfaitement synchronisée avec la séquence titre trippante de la série, elle constitue également un morceau de musique exceptionnel. Elle est destinée à tous les cow-boys de l’espace.

  1. Twin Peaks

(Crédit photo : CBS Studios)

Star Trek : la série originale

Si les émissions de télévision sont un cadeau, une bonne chanson de générique est comme le nœud coloré sur le dessus. Qu’il s’agisse de jingles créés pour la série ou de chansons pop préexistantes dont les producteurs ont obtenu les droits, un bon générique de télévision fait bien plus que marquer le début d’un nouvel épisode. Les meilleurs d’entre eux élargissent l’univers de la série un tout petit peu plus, rendant les histoires racontées et les personnages qui les incarnent encore plus vivants, et peut-être même racontables. Le plus souvent, les thèmes télévisés contribuent à rendre une série plus emblématique dans la culture populaire que n’importe quel épisode.

Franchement, si vous êtes l’un des rares privilégiés à avoir le contrôle d’une émission de télévision, le choix du bon générique devrait être l’une des décisions les plus importantes que vous ayez jamais prises. Si la longue histoire de la télévision regorge de génériques étonnants, peu d’entre eux méritent d’être qualifiés d' »emblématiques ». Des dessins animés aux séries prestigieuses, voici les 35 plus grands génériques de télévision de tous les temps.

  1. X-Men : The Animated Series

The Brady Bunch

(Crédit photo : Marvel)

Composé par Ron Wasserman alors qu’il était sous contrat avec le producteur Haim Saban, le thème des X-Men est un classique du power metal qui a défini à jamais les super-héros mutants de Marvel. Il est si caractéristique des X-Men qu’il les a suivis jusque dans le Marvel Cinematic Universe. Dans une interview accordée à Inverse en 2016, Wasserman s’est souvenu avoir itéré sur la chanson jusqu’à ce que Marvel et Saban soient satisfaits. « C’était une charge de travail considérable parce qu’il y avait beaucoup d’implication », a déclaré Wasserman. Il y avait beaucoup de questions du genre : « Améliorons ceci, agrandissons cela, refaisons cela ». Nous nous sommes retrouvés avec 80 ou 90 pistes pour ce projet. Ils n’arrêtaient pas d’essayer d’en tirer de plus en plus d’énergie. Cela a duré des semaines.

Lire la suite  Si la série télévisée Fallout veut réussir, elle doit s'appuyer sur l'humour cynique caractéristique des jeux.

  1. Miami Vice

Le Prince de Bel-Air

(Crédit photo : Universal Television)

L’un des rares instrumentaux à figurer sur le Billboard Hot 100, le « Miami Vice Theme » de Jan Hammer (manifestement conçu pour la série policière à succès dont il porte le nom) est essentiel pour cimenter les sons à forte teneur en synthétiseurs des années 80 et pour dessiner les plans de ce qui allait devenir la synthwave et la musique rétroactive. Bien que Hammer ait créé la musique de la série, le thème existait déjà avant son implication, puisqu’il s’agissait d’une esquisse en cours de réalisation qu’il avait démoïsée pour le créateur de la série, Michael Mann. Hammer s’en souvient dans une interview accordée à Rolling Stone en 2014 : « J’ai rencontré Michael alors qu’ils étaient encore en train de faire le casting. Nous parlions de la musique qui fonctionnerait pour faire quelque chose qui ne ressemblait à rien à la télévision à l’époque. J’avais quelques croquis que je lui ai fait écouter – et il s’est avéré que c’était le thème de la série. J’en avais déjà enregistré la plus grande partie ».

  1. The Walking Dead

Les Années Merveilleuses

(Crédit photo : AMC Studios)

Lorsque la série The Walking Dead a été diffusée pour la première fois le soir d’Halloween 2010, elle l’a fait avec un thème original qui nous a tous effrayés jusqu’à l’os. Composée par Bear McCreary, de Battlestar Galactica, sa musique obsédante évoque une atmosphère glauque et effrayante grâce à des cordes répétées qui trompent l’auditeur en lui faisant croire que la fin est proche. Le fait que la tension ne cesse de croître met en lumière la thèse principale de la série, à savoir vivre un cauchemar sans fin. Dans une interview accordée à MTV en 2012, McCreary a déclaré : « Cela se répète sans cesse, et en fait, dans l’épisode pilote, vous commencez à l’entendre avant que le titre principal ne commence, et c’est quelque chose qui se poursuit d’épisode en épisode. Vous entendez la musique du titre principal avant que celui-ci ne commence, vous savez donc qu’il va arriver. Pour moi, c’était la petite accroche – cette petite chose qui, chaque fois que vous l’entendez, vous emmène dans la série ».

  1. Sex and the City

Knight Rider

(Crédit photo : HBO)

Il n’est pas facile pour une seule chanson d’incarner la sophistication métropolitaine. Il faut donc rendre hommage au compositeur de Sex and the City, Douglas Cuomo, qui y est parvenu avec son thème instrumental pour la comédie à succès de HBO avec Sarah Jessica Parker. Avec son ambiance générale qui ressemble à un cocktail latin dans un salon d’hôtel de l’ère spatiale, le morceau de Cuomo est à la fois comique et sexy, ce qui est une description appropriée de Sex and the City lui-même. Dans une interview accordée en 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo a révélé qu’il n’avait disposé que de 10 jours pour écrire et enregistrer son thème. Il a également été composé pour une séquence animée, mais cette idée a été abandonnée sans que Cuomo ne le sache.

  1. Beverly Hills 90210

True Blood

(Crédit photo : Paramount)

Comment le rock californien peut-il être aussi émouvant ? Tel est le thème de la chanson de Beverly Hills 90210, dont le mélange de guitares agressives, de saxophones et de claviers capture l’esprit adolescent de son code postal aisé. Il s’agissait également d’un travail précipité. C’est ce que raconte l’histoire : Lorsque l’épisode pilote a été présenté aux dirigeants de la Fox, leur plus grand reproche a été le choix de la musique du générique de la série (par un groupe de rock non identifié). Les producteurs ont donc passé un coup de fil paniqué, tard dans la nuit, au compositeur de la série, John E. Davis, qui avait pour mission de livrer un nouveau thème au matin. Dans une interview accordée à Variety en 2019, Davis a déclaré : « Il fallait qu’il soit contemporain, mais aussi qu’il ait un semblant de cœur, alors j’ai essayé d’utiliser ces deux éléments. Il y a deux sentiments – le côté rock and roll d’abord, puis à la fin, il devient un peu plus doux, ce qui était mon hommage aux valeurs familiales de la série. »

Inscrivez-vous à la newsletter de GamesRadar

Dawson's Creek

Des condensés hebdomadaires, des récits des communautés que vous aimez, et plus encore.

Recevoir des courriels de notre part au nom de nos partenaires ou sponsors de confianceEn soumettant vos informations, vous acceptez les Conditions générales et la Politique de confidentialité et vous êtes âgé de 16 ans ou plus.

  1. Cowboy Bebop

Firefly

(Crédit photo : Sunrise)

3, 2, 1*… C’est parti pour le bœuf ! * Véritable succès des deux côtés du Pacifique, Cowboy Bebop est l’un des nombreux animes japonais des années 90 à avoir véritablement initié le public occidental à ce médium. Ce film de science-fiction noir et ultra cool avait un thème musical très énergique, interprété par le groupe de jazz rock The Seatbelts (ainsi nommé parce qu’ils portent des ceintures de sécurité comme mesure de sécurité pendant les sessions de jam hardcore). Bien que la chanson soit parfaitement synchronisée avec la séquence titre trippante de la série, elle constitue également un morceau de musique exceptionnel. Elle est destinée à tous les cow-boys de l’espace.

  1. Twin Peaks

Mighty Morphin Power Rangers

(Crédit photo : CBS Studios)

Lente, obsédante et majestueuse, la chanson du générique de Twin Peaks, le chef-d’œuvre télévisuel de David Lynch, composée par Angelo Badalementi, évoque la beauté naturelle – et les horreurs causées par l’homme – du nord-ouest du Pacifique. La musique de Badalementi possède une qualité tragique qui se prête au mystère principal de la série : *Dans une interview accordée en 2019 à The Believer, Badalementi a déclaré : « David avait le sentiment que la musique de Twin Peaks devrait couvrir beaucoup de terrain, une large gamme d’humeurs : la tristesse, la passion, l’extase, l’amour, la tendresse et la violence. Il voulait que la musique soit sombre et abstraite. Il m’a demandé une musique qui déchirerait le cœur des gens. J’avais en tête les mots de David et les ambiances qu’il décrivait ».

  1. Peter Gunn

Grey's Anatomy

(Crédit photo : Multicom Entertainment Group)

Pour la série policière Peter Gunn, diffusée sur NBC entre 1958 et 1961, le compositeur Henry Mancini a créé cette piste incroyablement cool qui, après toutes ces années, déborde encore de style. Rien qu’à l’écouter, on a envie d’enfiler un trench-coat et un fedora et de partir à la recherche d’indices. Dans son autobiographie de 1989, Mancini a déclaré à propos de son travail : « Le thème de Peter Gunn s’inspire davantage du rock and roll que du jazz. J’ai utilisé la guitare et le piano à l’unisson, en jouant ce que l’on appelle en musique un ostinato, qui signifie obstiné. Il a été soutenu tout au long du morceau, ce qui lui donne un effet sinistre, avec des sons de saxophone effrayés et des cris de cuivres. Le morceau ne comporte qu’un seul accord tout au long de la pièce et une ligne de tête très simple.

  1. Le plus grand héros américain

Full House

(Crédit photo : Stephen J. Cannell Productions)

Bien avant les univers cinématographiques Marvel et DC, le meilleur combattant du crime à la télévision était un professeur remplaçant nommé Ralph, dont le costume d’extraterrestre lui conférait d’incroyables pouvoirs. La chanson du générique de The Greatest American Hero, une collaboration entre les musiciens Mike Post, Stephen Geyer et le chanteur Joey Scarbury, a été écrite spécialement pour la série culte d’action et de comédie. Lorsque Post a entendu parler de la série pour la première fois par son producteur, il l’a trouvée « folle », c’est du moins ce qu’il a déclaré lors d’une interview accordée en 2005 à l’Académie de la télévision. Mais lui et Geyer, un parolier, ont tout de même été inspirés pour écrire une chanson amusante qui établissait des parallèles entre le fait de tomber amoureux et celui de se sentir comme un super-héros.

  1. Les Jeffersons

Friends

(Crédit photo : Sony Pictures Entertainment)

Si les émissions de télévision sont un cadeau, une bonne chanson de générique est comme le nœud coloré sur le dessus. Qu’il s’agisse de jingles créés pour la série ou de chansons pop préexistantes dont les producteurs ont obtenu les droits, un bon générique de télévision fait bien plus que marquer le début d’un nouvel épisode. Les meilleurs d’entre eux élargissent l’univers de la série un tout petit peu plus, rendant les histoires racontées et les personnages qui les incarnent encore plus vivants, et peut-être même racontables. Le plus souvent, les thèmes télévisés contribuent à rendre une série plus emblématique dans la culture populaire que n’importe quel épisode.

Lire la suite  Le retour d'Anakin dans Ahsoka, c'est du fan service à la sauce Star Wars.

Franchement, si vous êtes l’un des rares privilégiés à avoir le contrôle d’une émission de télévision, le choix du bon générique devrait être l’une des décisions les plus importantes que vous ayez jamais prises. Si la longue histoire de la télévision regorge de génériques étonnants, peu d’entre eux méritent d’être qualifiés d' »emblématiques ». Des dessins animés aux séries prestigieuses, voici les 35 plus grands génériques de télévision de tous les temps.

Cheers

  1. X-Men : The Animated Series

(Crédit photo : Marvel)

Composé par Ron Wasserman alors qu’il était sous contrat avec le producteur Haim Saban, le thème des X-Men est un classique du power metal qui a défini à jamais les super-héros mutants de Marvel. Il est si caractéristique des X-Men qu’il les a suivis jusque dans le Marvel Cinematic Universe. Dans une interview accordée à Inverse en 2016, Wasserman s’est souvenu avoir itéré sur la chanson jusqu’à ce que Marvel et Saban soient satisfaits. « C’était une charge de travail considérable parce qu’il y avait beaucoup d’implication », a déclaré Wasserman. Il y avait beaucoup de questions du genre : « Améliorons ceci, agrandissons cela, refaisons cela ». Nous nous sommes retrouvés avec 80 ou 90 pistes pour ce projet. Ils n’arrêtaient pas d’essayer d’en tirer de plus en plus d’énergie. Cela a duré des semaines.

Breaking Bad

  1. Miami Vice

(Crédit photo : Universal Television)

L’un des rares instrumentaux à figurer sur le Billboard Hot 100, le « Miami Vice Theme » de Jan Hammer (manifestement conçu pour la série policière à succès dont il porte le nom) est essentiel pour cimenter les sons à forte teneur en synthétiseurs des années 80 et pour dessiner les plans de ce qui allait devenir la synthwave et la musique rétroactive. Bien que Hammer ait créé la musique de la série, le thème existait déjà avant son implication, puisqu’il s’agissait d’une esquisse en cours de réalisation qu’il avait démoïsée pour le créateur de la série, Michael Mann. Hammer s’en souvient dans une interview accordée à Rolling Stone en 2014 : « J’ai rencontré Michael alors qu’ils étaient encore en train de faire le casting. Nous parlions de la musique qui fonctionnerait pour faire quelque chose qui ne ressemblait à rien à la télévision à l’époque. J’avais quelques croquis que je lui ai fait écouter – et il s’est avéré que c’était le thème de la série. J’en avais déjà enregistré la plus grande partie ».

Mad Men

  1. The Walking Dead

(Crédit photo : AMC Studios)

Lorsque la série The Walking Dead a été diffusée pour la première fois le soir d’Halloween 2010, elle l’a fait avec un thème original qui nous a tous effrayés jusqu’à l’os. Composée par Bear McCreary, de Battlestar Galactica, sa musique obsédante évoque une atmosphère glauque et effrayante grâce à des cordes répétées qui trompent l’auditeur en lui faisant croire que la fin est proche. Le fait que la tension ne cesse de croître met en lumière la thèse principale de la série, à savoir vivre un cauchemar sans fin. Dans une interview accordée à MTV en 2012, McCreary a déclaré : « Cela se répète sans cesse, et en fait, dans l’épisode pilote, vous commencez à l’entendre avant que le titre principal ne commence, et c’est quelque chose qui se poursuit d’épisode en épisode. Vous entendez la musique du titre principal avant que celui-ci ne commence, vous savez donc qu’il va arriver. Pour moi, c’était la petite accroche – cette petite chose qui, chaque fois que vous l’entendez, vous emmène dans la série ».

Les Simpsons

  1. Sex and the City

(Crédit photo : HBO)

Il n’est pas facile pour une seule chanson d’incarner la sophistication métropolitaine. Il faut donc rendre hommage au compositeur de Sex and the City, Douglas Cuomo, qui y est parvenu avec son thème instrumental pour la comédie à succès de HBO avec Sarah Jessica Parker. Avec son ambiance générale qui ressemble à un cocktail latin dans un salon d’hôtel de l’ère spatiale, le morceau de Cuomo est à la fois comique et sexy, ce qui est une description appropriée de Sex and the City lui-même. Dans une interview accordée en 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo a révélé qu’il n’avait disposé que de 10 jours pour écrire et enregistrer son thème. Il a également été composé pour une séquence animée, mais cette idée a été abandonnée sans que Cuomo ne le sache.

Les Sopranos

  1. Beverly Hills 90210

(Crédit photo : Paramount)

Comment le rock californien peut-il être aussi émouvant ? Tel est le thème de la chanson de Beverly Hills 90210, dont le mélange de guitares agressives, de saxophones et de claviers capture l’esprit adolescent de son code postal aisé. Il s’agissait également d’un travail précipité. C’est ce que raconte l’histoire : Lorsque l’épisode pilote a été présenté aux dirigeants de la Fox, leur plus grand reproche a été le choix de la musique du générique de la série (par un groupe de rock non identifié). Les producteurs ont donc passé un coup de fil paniqué, tard dans la nuit, au compositeur de la série, John E. Davis, qui avait pour mission de livrer un nouveau thème au matin. Dans une interview accordée à Variety en 2019, Davis a déclaré : « Il fallait qu’il soit contemporain, mais aussi qu’il ait un semblant de cœur, alors j’ai essayé d’utiliser ces deux éléments. Il y a deux sentiments – le côté rock and roll d’abord, puis à la fin, il devient un peu plus doux, ce qui était mon hommage aux valeurs familiales de la série. »

Succession

Inscrivez-vous à la newsletter de GamesRadar

Des condensés hebdomadaires, des récits des communautés que vous aimez, et plus encore.

Recevoir des courriels de notre part au nom de nos partenaires ou sponsors de confianceEn soumettant vos informations, vous acceptez les Conditions générales et la Politique de confidentialité et vous êtes âgé de 16 ans ou plus.

The X-Files

  1. Cowboy Bebop

(Crédit photo : Sunrise)

3, 2, 1*… C’est parti pour le bœuf ! * Véritable succès des deux côtés du Pacifique, Cowboy Bebop est l’un des nombreux animes japonais des années 90 à avoir véritablement initié le public occidental à ce médium. Ce film de science-fiction noir et ultra cool avait un thème musical très énergique, interprété par le groupe de jazz rock The Seatbelts (ainsi nommé parce qu’ils portent des ceintures de sécurité comme mesure de sécurité pendant les sessions de jam hardcore). Bien que la chanson soit parfaitement synchronisée avec la séquence titre trippante de la série, elle constitue également un morceau de musique exceptionnel. Elle est destinée à tous les cow-boys de l’espace.

I Love Lucy

  1. Twin Peaks

(Crédit photo : CBS Studios)

Lente, obsédante et majestueuse, la chanson du générique de Twin Peaks, le chef-d’œuvre télévisuel de David Lynch, composée par Angelo Badalementi, évoque la beauté naturelle – et les horreurs causées par l’homme – du nord-ouest du Pacifique. La musique de Badalementi possède une qualité tragique qui se prête au mystère principal de la série : *Dans une interview accordée en 2019 à The Believer, Badalementi a déclaré : « David avait le sentiment que la musique de Twin Peaks devrait couvrir beaucoup de terrain, une large gamme d’humeurs : la tristesse, la passion, l’extase, l’amour, la tendresse et la violence. Il voulait que la musique soit sombre et abstraite. Il m’a demandé une musique qui déchirerait le cœur des gens. J’avais en tête les mots de David et les ambiances qu’il décrivait ».

Game of Thrones

  1. Peter Gunn

(Crédit photo : Multicom Entertainment Group)

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Bonjour, je m'appelle Frenk Rodriguez. Je suis un rédacteur expérimenté avec une forte capacité à communiquer clairement et efficacement à travers mes écrits. J'ai une connaissance approfondie de l'industrie du jeu et je me tiens au courant des dernières tendances et technologies. J'ai le souci du détail et je suis capable d'analyser et d'évaluer les jeux avec précision, et j'aborde mon travail avec objectivité et équité. J'apporte également une perspective créative et innovante à mes écrits et analyses, ce qui contribue à rendre mes guides et critiques attrayants et intéressants pour les lecteurs. Dans l'ensemble, ces qualités m'ont permis de devenir une source fiable d'informations et d'idées dans le secteur des jeux vidéo.