Dans Civil War, le dernier film d’Alex Garland, réalisateur d’Ex Machina et d’Annihilation, nous voyons les horreurs du conflit à travers les lentilles d’une caméra plutôt qu’à travers un réticule. Nous entrons dans l’action par l’intermédiaire de la photojournaliste chevronnée Lee (Kirsten Dunst), de son collègue de Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) et du vétéran du New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). Il y a aussi Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), une aspirante photographe de guerre, qui se rend à Washington DC pour immortaliser les derniers jours du président (Nick Offerman) avant que les forces rebelles ne s’emparent de la Maison-Blanche.
L’accent mis par le film sur la presse plutôt que sur les civils ou les forces armées s’explique par la façon dont Alex a grandi. Son père était dessinateur pour un journal et il a grandi avec des journalistes autour de lui, donc je pense que cette façon de faire était la plus naturelle pour Alex », explique-t-elle à GamesRadar+. « Je pense qu’il s’agit davantage d’une question d’humanité. Au lieu d’avoir une arme, vous avez votre appareil photo. C’est une façon très différente d’entrer dans le jeu et je pense que ce genre de travail est également très beau. »
Et les appareils photo nous font littéralement entrer dans le film – lorsque Lee ou Jessie prend une photo, nous voyons le cliché, brièvement, une image fixe composée de manière austère remplissant momentanément l’écran au milieu du chaos. Cette stase devrait servir de répit à l’action brutale, mais ce n’est pas le cas. L’absence de mouvement ne fait qu’accentuer l’horreur.
Silence et bruit
(Crédit photo : A24)
Cette austérité se retrouve tout au long du film : les scènes d’action de Civil War sont troublantes par leur simplicité. Le silence qui suit les coups de feu ou les explosions, au profit de l’effet sonore « qui sonne dans l’oreille » si souvent utilisé dans les films de guerre, est un élément marquant. « Nous avons utilisé le langage de la réalité, soit à partir d’expériences vécues, soit à partir d’images d’actualité ou de documentaires », nous explique Garland.
« Un exemple simple serait que le film a de la grammaire à voir avec la façon dont les gens se font tirer dessus. Il y a de gros nuages de sang et ils s’envolent, mais la plupart du temps, lorsque quelqu’un se fait tirer dessus, il ne fait que tomber et il n’y a rien de très dramatique. Maintenant, quelqu’un qui regarde le film peut ou non avoir vu quelqu’un se faire tirer dessus dans la vie réelle ou sur des images d’actualité ou autres. Mais même s’il ne l’a jamais vu, il perçoit un drôle d’accent sur la réalité. Ainsi, lorsqu’ils verront des moments de violence, il y aura quelque chose qui leur semblera vrai.
Dans Civil War, le dernier film d’Alex Garland, réalisateur d’Ex Machina et d’Annihilation, nous voyons les horreurs du conflit à travers les lentilles d’une caméra plutôt qu’à travers un réticule. Nous entrons dans l’action par l’intermédiaire de la photojournaliste chevronnée Lee (Kirsten Dunst), de son collègue de Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) et du vétéran du New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). Il y a aussi Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), une aspirante photographe de guerre, qui se rend à Washington DC pour immortaliser les derniers jours du président (Nick Offerman) avant que les forces rebelles ne s’emparent de la Maison-Blanche.
L’accent mis par le film sur la presse plutôt que sur les civils ou les forces armées s’explique par la façon dont Alex a grandi. Son père était dessinateur pour un journal et il a grandi avec des journalistes autour de lui, donc je pense que cette façon de faire était la plus naturelle pour Alex », explique-t-elle à GamesRadar+. « Je pense qu’il s’agit davantage d’une question d’humanité. Au lieu d’avoir une arme, vous avez votre appareil photo. C’est une façon très différente d’entrer dans le jeu et je pense que ce genre de travail est également très beau. »
Et les appareils photo nous font littéralement entrer dans le film – lorsque Lee ou Jessie prend une photo, nous voyons le cliché, brièvement, une image fixe composée de manière austère remplissant momentanément l’écran au milieu du chaos. Cette stase devrait servir de répit à l’action brutale, mais ce n’est pas le cas. L’absence de mouvement ne fait qu’accentuer l’horreur.
Silence et bruit
(Crédit photo : A24)
Cette austérité se retrouve tout au long du film : les scènes d’action de Civil War sont troublantes par leur simplicité. Le silence qui suit les coups de feu ou les explosions, au profit de l’effet sonore « qui sonne dans l’oreille » si souvent utilisé dans les films de guerre, est un élément marquant. « Nous avons utilisé le langage de la réalité, soit à partir d’expériences vécues, soit à partir d’images d’actualité ou de documentaires », nous explique Garland.
« Un exemple simple serait que le film a de la grammaire à voir avec la façon dont les gens se font tirer dessus. Il y a de gros nuages de sang et ils s’envolent, mais la plupart du temps, lorsque quelqu’un se fait tirer dessus, il ne fait que tomber et il n’y a rien de très dramatique. Maintenant, quelqu’un qui regarde le film peut ou non avoir vu quelqu’un se faire tirer dessus dans la vie réelle ou sur des images d’actualité ou autres. Mais même s’il ne l’a jamais vu, il perçoit un drôle d’accent sur la réalité. Ainsi, lorsqu’ils verront des moments de violence, il y aura quelque chose qui leur semblera vrai.
La première de ces scènes se déroule au début du film, lorsque Lee et Jessie se rencontrent pour la première fois. Une foule nombreuse dans les rues est en proie à des troubles civils lorsqu’une bombe explose, et Lee vient en aide à Jessie lorsqu’elle voit la jeune femme avec son appareil photo, mais sans gilet de presse ni aucun équipement de protection. La conception sonore, qui passe d’une cacophonie écrasante à un silence déconcertant, et les images cinétiques et suffocantes de l’écrasement font de cette scène la première des nombreuses séquences d’action terrifiantes de Civil War.
Pleins feux sur le grand écran
Un nouvel article tous les vendredis pour mettre en lumière les sorties en salles les plus discrètes que vous devez connaître.
« Ce que fait le cinéma lorsqu’il présente des choses qui ne sont pas vraies, c’est qu’il met les gens à l’aise », poursuit Garland. « Il s’agit d’un extraterrestre vraiment effrayant qui met les gens en pièces, mais je n’ai jamais eu à m’inquiéter de quoi que ce soit. Alors que vous, en tant qu’individu, vous pourriez être pris dans un épisode de violence dans la rue où les gens se battent les uns les autres. Et vous pourriez soudainement vous retrouver au milieu de tout cela, cela pourrait arriver. C’est donc différent pour vous ».
Inscrivez-vous à la lettre d’information GamesRadar
Des condensés hebdomadaires, des récits des communautés que vous aimez, et plus encore.
Contactez-moi pour recevoir des nouvelles et des offres d’autres marques de FutureRecevez des courriels de notre part au nom de nos partenaires ou sponsors de confianceEn soumettant vos informations, vous acceptez les Conditions générales et la Politique de confidentialité et êtes âgé de 16 ans ou plus.
Dans cette scène et dans bien d’autres tout au long du film, Lee se déplace à travers le carnage avec sa caméra comme sur un pilote automatique. Il y a là une déconnexion, un retrait de la situation qui découle de l’auto-préservation et d’un désengagement endurci qui est le résultat de tant d’années sur le terrain. Un désengagement qui, selon certains critiques, serait au cœur du film.
Ouvert à l’interprétation
(Crédit photo : A24)
Dans Civil War, le dernier film d’Alex Garland, réalisateur d’Ex Machina et d’Annihilation, nous voyons les horreurs du conflit à travers les lentilles d’une caméra plutôt qu’à travers un réticule. Nous entrons dans l’action par l’intermédiaire de la photojournaliste chevronnée Lee (Kirsten Dunst), de son collègue de Reuters Joel (Wagner Moura, de Narcos) et du vétéran du New York Times Sammy (Stephen McKinley Henderson, de Dune). Il y a aussi Jessie (Cailee Spaeny, de Priscilla), une aspirante photographe de guerre, qui se rend à Washington DC pour immortaliser les derniers jours du président (Nick Offerman) avant que les forces rebelles ne s’emparent de la Maison-Blanche.
L’accent mis par le film sur la presse plutôt que sur les civils ou les forces armées s’explique par la façon dont Alex a grandi. Son père était dessinateur pour un journal et il a grandi avec des journalistes autour de lui, donc je pense que cette façon de faire était la plus naturelle pour Alex », explique-t-elle à GamesRadar+. « Je pense qu’il s’agit davantage d’une question d’humanité. Au lieu d’avoir une arme, vous avez votre appareil photo. C’est une façon très différente d’entrer dans le jeu et je pense que ce genre de travail est également très beau. »