Une comédie romantique, Meg Ryan et une rencontre à l’aéroport ? What Happens Later – que Meg Ryan réalise et coécrit également – comporte un certain nombre d’éléments qui ne manqueront pas de piquer la curiosité des amateurs du genre. Cependant, ne vous attendez pas à une réédition des nombreux succès de Ryan, car ce film adopte un ton plus méditatif et émotionnel que ce à quoi vous pourriez vous attendre.
Il suit deux anciens amants qui se retrouvent 25 ans après qu’un événement traumatisant les a séparés et qu’une tempête exceptionnelle les a fait s’échouer dans le même aéroport. Willa, interprétée par Ryan, et Bill, interprété par David Duchovny, découvrent rapidement que la vie les a menés dans des directions très différentes, alors qu’ils réfléchissent à leur passé et à leur présent. Des éléments de réalisme magique se glissent dans cette histoire d’amour perdue, dont Ryan dit à GamesRadar+ qu’elle lui est apparue au bon moment.
Nous évoquons ci-dessous les défis posés par le tournage d’un drame aussi personnel avec un budget serré, l’évolution de l’art post-pandémique et la raison pour laquelle il était important pour Ryan de dédier le film à sa réalisatrice de Quand Harry rencontre Sally… et amie proche, Nora Ephron. Notre conversation a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Meg, avant What Happens Later, vous vous êtes quelque peu éloignée du cinéma. Pourquoi était-ce le bon projet pour revenir ?
Meg Ryan : Pour moi, c’était surtout une question de timing. Vous savez, le projet m’est venu pendant le COVID, pendant le confinement, et il s’agissait essentiellement de l’histoire de deux personnes en quelque sorte enfermées. Lorsque j’en ai eu l’idée, nous nous sommes tous demandé si le COVID devait en faire partie, et j’ai pensé que c’était une idée intéressante : « Et si vous étiez coincé avec quelqu’un et que vous aviez tous ces problèmes non résolus, comment cela se passerait-il ? Le cadre de COVID et le fait que j’avais le temps d’écrire et qu’il n’y avait pas de pression pour mettre quoi que ce soit sur la page. C’était juste des ruminations à cinq heures du matin, à décortiquer le scénario et à le recomposer.
Et David, cela fait un certain temps que vous n’avez pas joué une comédie romantique, qu’est-ce qui vous a attiré dans ce rôle ?
David Duchovny : Oh, j’aime beaucoup cet espace, et Meg est la meilleure dans cet espace. Je n’arrivais pas à croire à ma chance quand le rôle m’a été proposé. La décision a été très facile à prendre. Je veux dire que le fait d’écouter Meg parler du fait qu’il s’agit d’un projet COVID est intéressant pour moi aussi, parce que je pense que je n’ai jamais vraiment fait le rapprochement. Pendant le confinement, les gens essayaient de comprendre comment nous allions faire des films. Il s’agit d’un film avec deux personnes et personne d’autre n’a de rôle parlant, personne d’autre ne joue un rôle dans le monde.
La genèse de cette idée est intéressante pour moi, car c’était en fin de compte un défi formidable de faire un film avec seulement deux personnes qui parlent. Je pense que si Meg avait reçu le scénario et que COVID n’avait pas eu lieu, elle aurait probablement ressenti la pression de l’étendre et d’avoir d’autres personnages. Je trouve intéressant que cela ne se soit pas produit, et j’en suis reconnaissant.
Ryan : C’est vrai, parce qu’à l’époque, il était beaucoup plus facile de faire un film avec deux personnes.
Vous parlez de ce qui vous est arrivé à un moment donné dans COVID, mais je voulais vous poser une question sur le fait qu’il sorte maintenant. Pensez-vous que depuis la pandémie, il y a un plus grand besoin de films réconfortants comme celui-ci ?
Ryan : Je me suis posé la question, en regardant beaucoup de films qui sortent cette année, beaucoup d’œuvres d’art, et en lisant des choses. Je pense que culturellement et sociétalement, nous essayons toujours de donner un sens à ce qui vient de nous arriver. Il s’agit vraiment d’une histoire sur le pardon, de deux personnes qui mettent les choses au clair, de deux personnes qui sont prêtes à assumer leurs responsabilités et qui sont prêtes à s’excuser. Je pensais qu’une partie de COVID parlait de cela, d’une prise de conscience si vous êtes seul, que vous réfléchissez et que vous ne faites pas ce que vous faites d’habitude. Je me souviens d’avoir regardé un avion passer au-dessus de ma tête et d’avoir dit « Wow », ou d’avoir observé les colibris dans mon jardin, et c’était tout simplement différent.
(Crédit photo : Bleecker Street)
Meg, j’aime aussi beaucoup l’élément de réalisme magique de cette histoire. Il y a des éléments fantastiques, vouliez-vous laisser une ambiguïté sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas quand vous l’avez écrite ?
Ryan : C’était une décision délibérée de faire en sorte que l’environnement devienne de plus en plus magique. C’est presque comme s’ils se réveillaient et que le temps s’arrêtait. En post-production, nous avons pu nous débarrasser de tous les panneaux pour créer un espace liminal, et l’idée de la neige la nuit à l’extérieur. Je trouvais cela tellement magique d’être à l’intérieur et de regarder la neige la nuit à l’extérieur. Je trouvais cela naturellement beau et magique. Il s’agissait donc de décisions subtiles, mais très spécifiques, concernant l’entrée dans un espace magique. Ces deux personnes se trouvent dans un espace de plus en plus magique, l’aéroport leur parle, de plus en plus directement, et il change d’attitude pour eux. J’aime le réalisme magique et nous n’avions pas beaucoup d’argent pour le faire, il s’agissait donc davantage de savoir ce que nous retirions de l’environnement.
David, ai-je raison de dire que vous avez filmé dans un véritable aéroport ? Quels ont été les défis à relever ?
Duchovny : Eh bien, nous avons filmé la moitié dans un véritable aéroport et le reste était en fait un magnifique musée, ce qui fait de l’aéroport dans le film la chose la plus magique et la plus réaliste qui ait été faite. C’est comme si l’on se disait : « Wow, c’est le plus bel aéroport que j’aie jamais vu ». Mais les 50 % que nous avons tournés dans le véritable aéroport présentaient les défis que vous pouvez imaginer, même s’il s’agissait d’un aéroport régional, donc petit. Il fermait vers 21 heures et ne rouvrait qu’à six ou sept heures du matin, si bien que nous devions tourner la nuit, lorsque nous pouvions être seuls. Mais si nous devions tourner pendant la journée, nous devions tourner autour des gens. Nous devions tourner de longues scènes sans coupures, en nous faufilant entre des gens qui avaient tout à fait le droit d’aller où ils voulaient dans l’aéroport et de nous prendre en photo s’ils le voulaient au milieu de la prise, et d’autres choses de ce genre. On ne peut pas fermer un aéroport, c’est illégal, donc à chaque fois que nous avons fait une de ces longues promenades et discussions qui ont lieu pendant la journée, ce sont de vraies personnes et nous avons juste parié sur leurs bonnes grâces.
Ryan : Le fait que nous disposions de 21 jours et d’une certaine somme d’argent pour tourner, vous savez que ce seront les paramètres. Il y a eu deux jours où nous avons dû tourner pendant la journée à l’aéroport, et avec la foule, nous savions que nous ne pouvions pas nous arrêter et nous connaissions tous les obstacles qui allaient se présenter. Il a donc fallu de longues promenades et des discussions où les deux personnages étaient les seuls à parler. Ce qui est formidable, je pense, c’est que nous n’avons pas pu les découper en reportages et nous savions que nous devions le faire. Le fait de ne pas couper ajoute à la tension et à la romance.
Enfin, Meg, j’ai remarqué que ce film était dédié à Nora Ephron. Pourquoi était-il important pour vous de rendre hommage à Nora Ephron dans ce film ?
Ryan : J’ai fait trois ou quatre films avec elle et c’est juste de la gratitude. C’était juste un mot de remerciement. Elle aimait ça, j’aime ça aussi. Elle était tout le temps ravie sur le plateau, elle s’amusait tellement et j’ai commencé à le comprendre [en réalisant ce film]. Cela tient en partie au fait que vous écrivez quelque chose, que c’est si petit, que c’est dans votre tête et que cela vous amuse à votre bureau. Puis une centaine de personnes ont une opinion à son sujet et des acteurs s’y investissent, et tout à coup, il prend une vie que vous n’auriez jamais pu imaginer quand il est petit et entre vos mains, vous savez ? C’est tellement amusant et je ne le savais pas quand je travaillais avec elle. Je l’ai appris en travaillant sur ce film et j’ai eu l’impression d’en comprendre un peu plus sur elle.
Duchovny : Je dirai pour vous Meg, que vous êtes comme Nora. Je ne l’ai jamais rencontrée mais vous sembliez toujours vous amuser sur le plateau, même si je suis sûr que parfois vous ne le faisiez pas, et c’est très important. Il est très important pour le réalisateur de donner le ton. J’ai donc apprécié cela et le fait de savoir d’où cela vient est important pour moi.
What Happens Later est actuellement en salles. Pour savoir quoi d’autre regarder, consultez nos guides des meilleurs films de 2023 et des meilleures séries télévisées de 2023.