Le Sundance Film Festival obtient toujours l’année pour un début de vol avec de nouveaux films que vous pouvez espérer être sortis au cours des prochains mois. Il y a eu beaucoup de films de discussion à Sundance 2023, et, comme d’habitude, quelques offres Megabucks ont été conclues (Fair Play et Flora and Son ont chacun été récupérés pour 20 millions de dollars chacun – recherchez-les sur Netflix et Apple TV + respectivement).
Donc, maintenant que la neige s’est installée, le film total choisit huit favoris du festival, y compris un autre virage affirmant les étoiles de Jonathan Majors, un drame relationnel intime, votre nouveau film d’horreur préféré, un documentaire incontournable et un film de sport contrairement à non autre. Ce fut une année forte, donc nous allons également lancer des mentions honorables.
Casandro
(Crédit d’image: Sundance Institute)
Gael García Bernal obtient le rôle de sa carrière (et devient un prétendant précoce pour la meilleure culture d’acteur de l’année prochaine) dans un film Sports Feelgood basé sur une histoire vraie. Il parvient à éviter tous les tropes risibles auxquels vous vous attendez, alors que Gay Luchador Saúl (García Bernal) prend un Persona exótico , déterminé à enfreindre la règle selon laquelle ces personnages de drag flamboyants ne peuvent jamais gagner en lutte mexicaine. Il y a beaucoup de pathos au milieu des moments de coup de poing, et le directeur documentaire Ross Ross Williams (Life Animated) est confronté à des thèmes poids lourds de la famille, de l’héritage et de la sexualité lors de ses débuts dramatiques.
Eileen
(Crédit d’image: Sundance Institute)
Le réalisateur de Lady Macbeth, William Oldroyd, le deuxième long métrage de deuxième année, a fait ses débuts sur les raves critiques. Malgré des comparaisons de surface avec Carol – principalement pour l’attraction de mai-septembre entre une ingénue et une femme plus âgée glamour, et le cadre froid et du milieu du siècle – Eileen s’est avéré être sa propre bête unique. Dans le Massachusetts des années 60, la travailleuse carcérale Eileen (Thomasin McKenzie) est en train de se désagréger avec le nouveau psychologue du personnel, le Dr Rebecca St. John (Anne Hathaway, sous forme magnifique). Un changement de vitesse tardif change tout, mais tout au long, la conception de la production et les détails de la période sont impeccables. Si vous n’avez pas lu le livre sur lequel il est basé (par Ottessa Moshfegh, qui a co-écrit le scénario avec Luke Goebel), passez à froid.
Fair-play
(Crédit d’image: Sundance Institute)
Netflix a pris ce thriller cruel, intelligent et coulant aquatique pour 20 millions de dollars et il est facile de comprendre pourquoi. La voix de l’écrivain-réalisateur Chloé Domont rappelle la verve d’Emerald Fennell alors qu’elle défonce la politique, le consentement et l’ambition de genre dans une mauvaise romance en tant qu’analystes financiers compétitifs (Phoebe Dynevor et Alden Ehrenreich) se battent secrètement et se battent en public lorsqu’une promotion vient entre eux entre eux . Le suivi des lieux de travail toxiques et de la masculinité, de la sexualité armée et de la nature corrosive de la jalousie, le fair-play s’est amusé avec la performance (Eddie Marsan est une vedette en tant que PDG de vil), la bande originale et la cinématographie. Et bien qu’il soit enraciné à Wall Street-Speak (ce jargon impénétrable du grand appel court et marge), la conversation ici concerne les doubles standards de genre et le bord de la lame de l’amour et de la haine.
Rêves de magazine
(Crédit d’image: Sundance Institute)
Qu’obtenez-vous si vous canalisez la rage incédé, le fandom «Stan» et la maltraitance des stéroïdes? Killian Maddox de Jonathan Majors, Killian Maddox – un homme endommagé dont la croisade de recherche de chaleur pour la perfection corporelle et la renommée est dangereusement enveloppée dans un traumatisme parental, un racisme occasionnel et une priorité sociale. La capacité de l’écrivain / réalisatrice Elijah Bynum à évoquer l’anxiété à sec dans un public est une chose de beauté terrible, l’inconfort semblable à l’expérience de regarder le festival précédent frappe des joyaux non coupés ou du calme avec des chevaux. Soucieux et horrible dans la même mesure, les performances fracturées et sauvages des majors (à la fois physiquement et émotionnellement) sont une conversation de récompense d’ici la fin de l’année.
Passages
(Crédit d’image: Sundance Institute)
Il y a un triangle amoureux épineux au centre de ce drame intime d’Ira Sachs (l’amour est étrange), alors que le cinéaste capricieux Tomas (Franz Rogowski) se lance dans une liaison avec le professeur Agathe (Adèle Exarchopoulos), à la grande envergure de son mari , Martin (Ben Whishaw). Sachs traite tous les personnages de manière empathiquement, même si l’ego volant de Tomas court à Roughshod sur ceux les plus proches de lui. Chargé sexuellement mais délicatement observé, c’est un film pour les adultes dans tous les sens du terme; Les emplacements cool de Paris et le trio de fins fins (Rogowski, en particulier, sont magnétiques) ne font qu’ajouter à l’appel.
Joli bébé: Brooke Shields
(Crédit d’image: Sundance Institute)
Cet enfant acteur Brooke Shields a été exploité au cours de sa carrière est une donnée, mais ce documentaire éclairant défie les téléspectateurs pour comprendre exactement comment, ainsi que mettant en évidence la complicité du public dans ces dégâts. En naviguant sur la vie de Shields sous les projecteurs de la petite enfance, ce doc couvre ses relations avec Michael Jackson et Andre Agassi via Frank Confessions de l’alcoolisme de sa mère, une agression sexuelle et une dépression postnatale. L’examen clair par Lana Wilson de la façon dont la société traite les femmes exploite l’expérience universelle via le parcours spécifique de son sujet. Et le message est clair lorsque Shields discute de ses propres filles adolescentes; Nous devons faire mieux.
Parle-moi
(Crédit d’image: Sundance Institute)
Les adolescents au centre de cet effrayant australien n’ont clairement jamais vu de film d’horreur ni lu un fil sur des tropes de films. Sinon, ils ne s’ouvriraient jamais à des esprits les possédant comme un jeu de fête, poussant le temps «sûr» un peu plus longtemps pour les lols… ouvrant avec un ensemble de tones à un seul coup et se répercutant sur les frissons, parlez à ME puise dans une exploration de l’impact du traumatisme via des effets visuels troublants et une violence brutale soudaine. Cela laisse également une fin ouverte pour une éventuelle franchise… pas étonnant qu’A24 soit venu appeler.
Tu blesses mes sentiments
(Crédit d’image: Sundance Institute)
Nicole Holofcener et Julia Louis-Dreyfus se réunissent après suffisamment pour une autre tranche d’angoisse de milieu de vie reconnaissable en tant qu’écrivain dans un mariage ostensiblement heureux découvre par inadvertance que son mari (Tobias Menzies) n’aime pas secrètement son dernier tome. Pour sa part, il se demande s’il est en fait un bon dans son travail en tant que thérapeute de couples et que sa sœur est irritée par les clients riches pour lesquels elle conçoit… l’insatisfaction lancinante, les mensonges que nous disons à travers l’amour et les maladroits qui constituent un « heureux «La vie est explorée via des luminaires laids, des boucles d’oreilles indésirables et des achats de chaussettes. Délicieusement plein d’esprit.
Mentions honorables
Tous les chemins de terre ont le goût du sel; Mauvais comportement; Personne à chat; La mémoire éternelle; Kokomo City; Société polie; Lane de seigle; Scrapper; Lacunes; Toujours: un film de Michael J. Fox; Parfois je pense à mourir
Pour en savoir plus sur les derniers films à venir, consultez notre guide aux dates de sortie du film 2023.