Depuis la nuit des temps, les êtres humains racontent des histoires mettant en scène des monstres. Avec l’avènement du cinéma, cette tradition s’est perpétuée avec d’innombrables films de monstres. Mais quels sont les plus grands de tous les temps ?
Depuis le film muet allemand de 1915, Le Golem, coréalisé par Paul Wegener et Henrik Galeen, les films de monstres constituent une attraction populaire et un sous-genre de l’horreur et de l’aventure. Si les films de monstres explorent artistiquement des maux anciens, ils représentent aussi parfois la pointe de la technologie, toutes sortes de monstres cinématographiques exigeant différents types de sophistication technique pour prendre vie. (D’autres fois, il s’agit d’un type dans un costume, ce qui peut être effrayant quand c’est bien fait).
Avec le succès continu des films de monstres au box-office, nous avons classé quelques-uns des plus grands films de monstres de tous les temps, des plus horribles aux plus hilarants, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux.
- Le dernier voyage du Demeter (2023)
(Crédit photo : Universal Pictures)
S’inspirant littéralement du Dracula de Bram Stoker, le film d’AndrÉ Øvredal The Last Voyage of the Demeter (2023) adapte le chapitre « The Captain’s Log », dans lequel le capitaine du navire voué à l’échec Demeter raconte dans les moindres détails l’éveil de Dracula dans leur cargaison. Le dernier voyage du Demeter est un film de créatures musclé qui se déroule en haute mer et qui utilise abondamment les lumières sombres et tamisées. Il s’agit d’un épisode digne d’intérêt dans le vaste canon des films de vampires, qui présente une version particulièrement monstrueuse du grand-père de tous les vampires.
- Le Blob (1958)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Les films d’horreur de série B sont en pleine forme dans The Blob, le film de monstre campy d’Irvin Yeaworth. Mettant en vedette un jeune Steve McQueen au début de sa carrière cinématographique, The Blob raconte l’histoire d’une substance extraterrestre maléfique qui grandit lentement et envahit une petite ville de Pennsylvanie. Bien que le Blob soit trop campé pour susciter de réelles frayeurs à partir d’une gélatine dévorante, il reste un incontournable de l’horreur de science-fiction archétypale qui représente parfaitement le genre de films bon marché que les adolescents regardaient en masse dans les années 50.
- A Monster Calls (2016)
(Crédit photo : Focus Features)
Depuis la nuit des temps, les êtres humains racontent des histoires mettant en scène des monstres. Avec l’avènement du cinéma, cette tradition s’est perpétuée avec d’innombrables films de monstres. Mais quels sont les plus grands de tous les temps ?
Depuis le film muet allemand de 1915, Le Golem, coréalisé par Paul Wegener et Henrik Galeen, les films de monstres constituent une attraction populaire et un sous-genre de l’horreur et de l’aventure. Si les films de monstres explorent artistiquement des maux anciens, ils représentent aussi parfois la pointe de la technologie, toutes sortes de monstres cinématographiques exigeant différents types de sophistication technique pour prendre vie. (D’autres fois, il s’agit d’un type dans un costume, ce qui peut être effrayant quand c’est bien fait).
Avec le succès continu des films de monstres au box-office, nous avons classé quelques-uns des plus grands films de monstres de tous les temps, des plus horribles aux plus hilarants, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux.
- Le dernier voyage du Demeter (2023)
(Crédit photo : Universal Pictures)
S’inspirant littéralement du Dracula de Bram Stoker, le film d’AndrÉ Øvredal The Last Voyage of the Demeter (2023) adapte le chapitre « The Captain’s Log », dans lequel le capitaine du navire voué à l’échec Demeter raconte dans les moindres détails l’éveil de Dracula dans leur cargaison. Le dernier voyage du Demeter est un film de créatures musclé qui se déroule en haute mer et qui utilise abondamment les lumières sombres et tamisées. Il s’agit d’un épisode digne d’intérêt dans le vaste canon des films de vampires, qui présente une version particulièrement monstrueuse du grand-père de tous les vampires.
- Le Blob (1958)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Les films d’horreur de série B sont en pleine forme dans The Blob, le film de monstre campy d’Irvin Yeaworth. Mettant en vedette un jeune Steve McQueen au début de sa carrière cinématographique, The Blob raconte l’histoire d’une substance extraterrestre maléfique qui grandit lentement et envahit une petite ville de Pennsylvanie. Bien que le Blob soit trop campé pour susciter de réelles frayeurs à partir d’une gélatine dévorante, il reste un incontournable de l’horreur de science-fiction archétypale qui représente parfaitement le genre de films bon marché que les adolescents regardaient en masse dans les années 50.
- A Monster Calls (2016)
(Crédit photo : Focus Features)
Dans cette métaphore élaborée du réalisateur J.A. Bayona sur le deuil familial, un jeune garçon anglais (Lewis MacDougall) se prépare à la mort de sa mère en phase terminale (Felicity Jones). Il se lie d’amitié avec un arbre géant et parlant (interprété par Liam Neeson) qui lui raconte des histoires instructives contenant des leçons dont le garçon aura bientôt besoin. Majestueux et émouvant, A Monster Calls montre que les choses qui nous font réellement peur ne sont pas des monstres mais des choses que nous préférons ignorer.
- La créature du lagon noir (1954)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Au crépuscule de la série Universal Monsters, Jack Arnold réalise un classique de l’horreur des marais, Creature From the Black Lagoon (La créature du lagon noir). Situé en Amazonie, une équipe de scientifiques – dont la belle Kay, interprétée par Julia Adams – enquête sur les origines d’un étrange squelette. Ils se retrouvent bientôt face à face avec une créature humanoïde en forme de poisson qui a l’intention de les tuer pour avoir pénétré dans les lieux. Depuis sa sortie, la créature du lagon noir est un film de monstres qui a fait l’objet de remakes, d’hommages et d’attaques en règle, et qui garde une emprise sur les conceptions artistiques intemporelles.
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- Tremors (1990)
(Crédit image : Universal Pictures)
Dans cet hommage affectueux aux films de créatures d’antan, Tremors équilibre magistralement l’horreur et l’humour, avec Kevin Bacon dans le rôle principal d’un homme à tout faire du Nevada qui tente de semer d’anciens monstres ressemblant à des vers. Le film a été écrit par S.S. Wilson et Brent Maddock, qui ont travaillé pour l’U.S. Navy à la réalisation de vidéos de sécurité. Un jour, alors qu’ils travaillaient dans le désert, ils ont commencé à imaginer un monstre surgissant de la terre. Ron Underwood, documentariste de National Geographic, les a aidés à peaufiner leur créature pour en faire quelque chose qui pourrait exister dans la vraie vie ; Underwood a ensuite rejoint le projet en tant que réalisateur du film.
- Gremlins (1984)
(Crédit photo : Warner Bros.)
Depuis le film muet allemand de 1915, Le Golem, coréalisé par Paul Wegener et Henrik Galeen, les films de monstres constituent une attraction populaire et un sous-genre de l’horreur et de l’aventure. Si les films de monstres explorent artistiquement des maux anciens, ils représentent aussi parfois la pointe de la technologie, toutes sortes de monstres cinématographiques exigeant différents types de sophistication technique pour prendre vie. (D’autres fois, il s’agit d’un type dans un costume, ce qui peut être effrayant quand c’est bien fait).
Avec le succès continu des films de monstres au box-office, nous avons classé quelques-uns des plus grands films de monstres de tous les temps, des plus horribles aux plus hilarants, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux.
- Le dernier voyage du Demeter (2023)
(Crédit photo : Universal Pictures)
S’inspirant littéralement du Dracula de Bram Stoker, le film d’AndrÉ Øvredal The Last Voyage of the Demeter (2023) adapte le chapitre « The Captain’s Log », dans lequel le capitaine du navire voué à l’échec Demeter raconte dans les moindres détails l’éveil de Dracula dans leur cargaison. Le dernier voyage du Demeter est un film de créatures musclé qui se déroule en haute mer et qui utilise abondamment les lumières sombres et tamisées. Il s’agit d’un épisode digne d’intérêt dans le vaste canon des films de vampires, qui présente une version particulièrement monstrueuse du grand-père de tous les vampires.
- Le Blob (1958)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Les films d’horreur de série B sont en pleine forme dans The Blob, le film de monstre campy d’Irvin Yeaworth. Mettant en vedette un jeune Steve McQueen au début de sa carrière cinématographique, The Blob raconte l’histoire d’une substance extraterrestre maléfique qui grandit lentement et envahit une petite ville de Pennsylvanie. Bien que le Blob soit trop campé pour susciter de réelles frayeurs à partir d’une gélatine dévorante, il reste un incontournable de l’horreur de science-fiction archétypale qui représente parfaitement le genre de films bon marché que les adolescents regardaient en masse dans les années 50.
- A Monster Calls (2016)
(Crédit photo : Focus Features)
Dans cette métaphore élaborée du réalisateur J.A. Bayona sur le deuil familial, un jeune garçon anglais (Lewis MacDougall) se prépare à la mort de sa mère en phase terminale (Felicity Jones). Il se lie d’amitié avec un arbre géant et parlant (interprété par Liam Neeson) qui lui raconte des histoires instructives contenant des leçons dont le garçon aura bientôt besoin. Majestueux et émouvant, A Monster Calls montre que les choses qui nous font réellement peur ne sont pas des monstres mais des choses que nous préférons ignorer.
- La créature du lagon noir (1954)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Au crépuscule de la série Universal Monsters, Jack Arnold réalise un classique de l’horreur des marais, Creature From the Black Lagoon (La créature du lagon noir). Situé en Amazonie, une équipe de scientifiques – dont la belle Kay, interprétée par Julia Adams – enquête sur les origines d’un étrange squelette. Ils se retrouvent bientôt face à face avec une créature humanoïde en forme de poisson qui a l’intention de les tuer pour avoir pénétré dans les lieux. Depuis sa sortie, la créature du lagon noir est un film de monstres qui a fait l’objet de remakes, d’hommages et d’attaques en règle, et qui garde une emprise sur les conceptions artistiques intemporelles.
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- Tremors (1990)
(Crédit image : Universal Pictures)
Dans cet hommage affectueux aux films de créatures d’antan, Tremors équilibre magistralement l’horreur et l’humour, avec Kevin Bacon dans le rôle principal d’un homme à tout faire du Nevada qui tente de semer d’anciens monstres ressemblant à des vers. Le film a été écrit par S.S. Wilson et Brent Maddock, qui ont travaillé pour l’U.S. Navy à la réalisation de vidéos de sécurité. Un jour, alors qu’ils travaillaient dans le désert, ils ont commencé à imaginer un monstre surgissant de la terre. Ron Underwood, documentariste de National Geographic, les a aidés à peaufiner leur créature pour en faire quelque chose qui pourrait exister dans la vraie vie ; Underwood a ensuite rejoint le projet en tant que réalisateur du film.
- Gremlins (1984)
(Crédit photo : Warner Bros.)
Gremlins, de Joe Dante, est l’un des rares films d’horreur qui fonctionne à la fois pour Halloween et pour Noël. Il raconte l’histoire de créatures féroces et enragées qui se reproduisent en grand nombre et qui sèment le chaos la veille de Noël. Combinant à la fois le folklore chinois (les créatures sont appelées mogwai, démons maléfiques en cantonais) et la légende urbaine britannique (les « gremlins » étaient des créatures censées causer des dysfonctionnements aux chasseurs de la Royal Air Force dans le ciel), Gremlins est un film d’horreur classique de l’ère Amblin, à la fois horrifique et hystérique.
- La mouche (1986)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
L’un des films les plus populaires de David Cronenberg, La Mouche met en vedette Jeff Goldblum dans le rôle d’un scientifique qui se transforme lentement en une créature mi-humaine, mi-mouche après une expérience qui a mal tourné. Un film magnifiquement effrayant qui démontre la sensibilité de Cronenberg pour le grotesque et les effets de maquillage dignes d’un Oscar (le film a remporté l’Oscar du meilleur maquillage lors de la 59e cérémonie), La mouche est aussi sensationnel que souterrain.
- Ringu (1998)
(Crédit photo : Toho)
Influent des deux côtés de l’océan Pacifique, le film d’horreur Ring de Hideo Nakata (intitulé Ringu aux États-Unis) est sans conteste l’un des films les plus importants de la fin du XXe siècle. Le film raconte l’histoire d’une cassette vidéo maudite que le spectateur doit transmettre sous peine de mourir une semaine plus tard des mains de Sadako, un sinistre fantôme de jeune fille morte qui sort de l’écran de télévision le plus proche. Ringu n’a pas seulement revigoré la popularité de l’horreur dans son pays d’origine, le Japon, mais il a également fait découvrir les styles sobres de l’horreur japonaise à un public occidental enthousiaste. En 2002, Gore Verbinski a réalisé le remake hollywoodien de The Ring. Bien que les critiques restent divisés sur sa qualité, The Ring a été son propre phénomène, prouvant que certaines histoires voyageront toujours loin.
- It (2017)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Plus de 20 ans après que l’épopée horrifique de Stephen King (1986) soit devenue une minisérie télévisée culte, elle a pris encore plus d’ampleur sur grand écran sous la direction du réalisateur Andy Muschietti. Avec un ensemble de jeunes acteurs tels que Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer et Finn Wolfhard – ainsi que Bill SkarsgÅrd dans le rôle du monstrueux Pennywise – le film explore la moitié du roman de King, lorsque les membres du Losers’ Club sont des adolescents dans leur petite ville de Derry, dans le Maine. Alors que la suite médiocre It : Chapter Two a suivi les personnages à l’âge adulte, le prédécesseur de 2017 est une belle œuvre d’horreur à grand spectacle qui montre que les gros budgets peuvent encore donner des frissons dans le dos.
It
Depuis la nuit des temps, les êtres humains racontent des histoires mettant en scène des monstres. Avec l’avènement du cinéma, cette tradition s’est perpétuée avec d’innombrables films de monstres. Mais quels sont les plus grands de tous les temps ?
Depuis le film muet allemand de 1915, Le Golem, coréalisé par Paul Wegener et Henrik Galeen, les films de monstres constituent une attraction populaire et un sous-genre de l’horreur et de l’aventure. Si les films de monstres explorent artistiquement des maux anciens, ils représentent aussi parfois la pointe de la technologie, toutes sortes de monstres cinématographiques exigeant différents types de sophistication technique pour prendre vie. (D’autres fois, il s’agit d’un type dans un costume, ce qui peut être effrayant quand c’est bien fait).
Avec le succès continu des films de monstres au box-office, nous avons classé quelques-uns des plus grands films de monstres de tous les temps, des plus horribles aux plus hilarants, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux.
- Le dernier voyage du Demeter (2023)
(Crédit photo : Universal Pictures)
S’inspirant littéralement du Dracula de Bram Stoker, le film d’AndrÉ Øvredal The Last Voyage of the Demeter (2023) adapte le chapitre « The Captain’s Log », dans lequel le capitaine du navire voué à l’échec Demeter raconte dans les moindres détails l’éveil de Dracula dans leur cargaison. Le dernier voyage du Demeter est un film de créatures musclé qui se déroule en haute mer et qui utilise abondamment les lumières sombres et tamisées. Il s’agit d’un épisode digne d’intérêt dans le vaste canon des films de vampires, qui présente une version particulièrement monstrueuse du grand-père de tous les vampires.
- Le Blob (1958)
Les films d’horreur de série B sont en pleine forme dans The Blob, le film de monstre campy d’Irvin Yeaworth. Mettant en vedette un jeune Steve McQueen au début de sa carrière cinématographique, The Blob raconte l’histoire d’une substance extraterrestre maléfique qui grandit lentement et envahit une petite ville de Pennsylvanie. Bien que le Blob soit trop campé pour susciter de réelles frayeurs à partir d’une gélatine dévorante, il reste un incontournable de l’horreur de science-fiction archétypale qui représente parfaitement le genre de films bon marché que les adolescents regardaient en masse dans les années 50.
- A Monster Calls (2016)
(Crédit photo : Focus Features)
Dans cette métaphore élaborée du réalisateur J.A. Bayona sur le deuil familial, un jeune garçon anglais (Lewis MacDougall) se prépare à la mort de sa mère en phase terminale (Felicity Jones). Il se lie d’amitié avec un arbre géant et parlant (interprété par Liam Neeson) qui lui raconte des histoires instructives contenant des leçons dont le garçon aura bientôt besoin. Majestueux et émouvant, A Monster Calls montre que les choses qui nous font réellement peur ne sont pas des monstres mais des choses que nous préférons ignorer.
- La créature du lagon noir (1954)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Au crépuscule de la série Universal Monsters, Jack Arnold réalise un classique de l’horreur des marais, Creature From the Black Lagoon (La créature du lagon noir). Situé en Amazonie, une équipe de scientifiques – dont la belle Kay, interprétée par Julia Adams – enquête sur les origines d’un étrange squelette. Ils se retrouvent bientôt face à face avec une créature humanoïde en forme de poisson qui a l’intention de les tuer pour avoir pénétré dans les lieux. Depuis sa sortie, la créature du lagon noir est un film de monstres qui a fait l’objet de remakes, d’hommages et d’attaques en règle, et qui garde une emprise sur les conceptions artistiques intemporelles.
S’inscrire à la lettre d’information de GamesRadar
Des condensés hebdomadaires, des récits des communautés que vous aimez, et plus encore.
Recevoir des courriels de notre part au nom de nos partenaires ou sponsors de confianceEn soumettant vos informations, vous acceptez les Conditions générales et la Politique de confidentialité et vous êtes âgé de 16 ans ou plus.
- Tremors (1990)
(Crédit image : Universal Pictures)
Dans cet hommage affectueux aux films de créatures d’antan, Tremors équilibre magistralement l’horreur et l’humour, avec Kevin Bacon dans le rôle principal d’un homme à tout faire du Nevada qui tente de semer d’anciens monstres ressemblant à des vers. Le film a été écrit par S.S. Wilson et Brent Maddock, qui ont travaillé pour l’U.S. Navy à la réalisation de vidéos de sécurité. Un jour, alors qu’ils travaillaient dans le désert, ils ont commencé à imaginer un monstre surgissant de la terre. Ron Underwood, documentariste de National Geographic, les a aidés à peaufiner leur créature pour en faire quelque chose qui pourrait exister dans la vraie vie ; Underwood a ensuite rejoint le projet en tant que réalisateur du film.
- Gremlins (1984)
(Crédit photo : Warner Bros.)
Gremlins, de Joe Dante, est l’un des rares films d’horreur qui fonctionne à la fois pour Halloween et pour Noël. Il raconte l’histoire de créatures féroces et enragées qui se reproduisent en grand nombre et qui sèment le chaos la veille de Noël. Combinant à la fois le folklore chinois (les créatures sont appelées mogwai, démons maléfiques en cantonais) et la légende urbaine britannique (les « gremlins » étaient des créatures censées causer des dysfonctionnements aux chasseurs de la Royal Air Force dans le ciel), Gremlins est un film d’horreur classique de l’ère Amblin, à la fois horrifique et hystérique.
- La mouche (1986)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
L’un des films les plus populaires de David Cronenberg, La Mouche met en vedette Jeff Goldblum dans le rôle d’un scientifique qui se transforme lentement en une créature mi-humaine, mi-mouche après une expérience qui a mal tourné. Un film magnifiquement effrayant qui démontre la sensibilité de Cronenberg pour le grotesque et les effets de maquillage dignes d’un Oscar (le film a remporté l’Oscar du meilleur maquillage lors de la 59e cérémonie), La mouche est aussi sensationnel que souterrain.
- Ringu (1998)
(Crédit photo : Toho)
Influent des deux côtés de l’océan Pacifique, le film d’horreur Ring de Hideo Nakata (intitulé Ringu aux États-Unis) est sans conteste l’un des films les plus importants de la fin du XXe siècle. Le film raconte l’histoire d’une cassette vidéo maudite que le spectateur doit transmettre sous peine de mourir une semaine plus tard des mains de Sadako, un sinistre fantôme de jeune fille morte qui sort de l’écran de télévision le plus proche. Ringu n’a pas seulement revigoré la popularité de l’horreur dans son pays d’origine, le Japon, mais il a également fait découvrir les styles sobres de l’horreur japonaise à un public occidental enthousiaste. En 2002, Gore Verbinski a réalisé le remake hollywoodien de The Ring. Bien que les critiques restent divisés sur sa qualité, The Ring a été son propre phénomène, prouvant que certaines histoires voyageront toujours loin.
- It (2017)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Plus de 20 ans après que l’épopée horrifique de Stephen King (1986) soit devenue une minisérie télévisée culte, elle a pris encore plus d’ampleur sur grand écran sous la direction du réalisateur Andy Muschietti. Avec un ensemble de jeunes acteurs tels que Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer et Finn Wolfhard – ainsi que Bill SkarsgÅrd dans le rôle du monstrueux Pennywise – le film explore la moitié du roman de King, lorsque les membres du Losers’ Club sont des adolescents dans leur petite ville de Derry, dans le Maine. Alors que la suite médiocre It : Chapter Two a suivi les personnages à l’âge adulte, le prédécesseur de 2017 est une belle œuvre d’horreur à grand spectacle qui montre que les gros budgets peuvent encore donner des frissons dans le dos.
It
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- Le Labyrinthe de Pan (2006)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Classique de la dark fantasy de Guillermo del Toro, Le Labyrinthe de Pan est aussi lyrique que politique dans son histoire d’une jeune fille nommée Ofelia (Ivana Baquero) vivant dans l’Espagne franquiste et qui découvre un monde mythique peuplé de créatures incroyables. Le film met notamment en scène l’envoûtant Doug Jones, qui apparaît dans un maquillage et des costumes impeccables pour incarner à la fois le Faune et l’étrange Homme pâle. Le Labyrinthe de Pan est l’un des meilleurs films de del Toro, débordant d’allégories sur les façons infernales dont l’autorité étouffe l’innocence.
- Tetsuo : L’homme de fer (1989)
(Crédit photo : Arrow Video)
Dans ce premier film saisissant du réalisateur Shinya Tsukamoto, un salarié japonais se réveille et découvre qu’il se transforme lentement en un monstre dont le corps est recouvert de métal. Le seul lien qu’il développe est celui d’une victime d’un accident avec délit de fuite, qui est également atteinte du même mal étrange. Métaphore élaborée de l’intimité dans un monde méfiant, Tetsuo : The Iron Man a fait de Tsukamoto la coqueluche du cinéma underground et l’égal de sommités comme David Cronenberg et David Lynch.
- King Kong (2005)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Tout juste sorti de la trilogie du Seigneur des anneaux, Peter Jackson a libéré sa sensibilité maximaliste dans le remake de la superproduction du classique de 1933. Merveille technique dotée d’un budget démesuré d’environ 207 millions de dollars, King Kong a tout de même séduit le public et est devenu l’un des films les plus rentables de l’année 2005. Bien que les droits de King Kong reviennent à Warner Bros. pour développer un univers partagé avec Godzilla, le King Kong de Jackson est une merveille autonome qui rugit encore avec férocité après toutes ces années.
- Nope (2022)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Troisième film d’horreur de l’auteur Jordan Peele, Nope est un film d’horreur de science-fiction saisissant sur un extraterrestre qui se cache à la vue de tous et se nourrit de la matière organique de tous les êtres vivants. Tout en jouant sur les conventions familières de l’invasion extraterrestre – pensez aux soucoupes volantes qui volent les vaches dans les fermes – Nope de Peele est une condamnation mordante de la façon traumatisante dont Hollywood engloutit et recrache les rêves des gens. La révélation de l’extraterrestre « Jean Jacket » et de sa forme finale est à la fois effrayante et impressionnante, faisant écho aux formes indescriptibles des anges du ciel telles qu’elles sont racontées dans la Bible.
- Halloween (1978)
Depuis la nuit des temps, les êtres humains racontent des histoires mettant en scène des monstres. Avec l’avènement du cinéma, cette tradition s’est perpétuée avec d’innombrables films de monstres. Mais quels sont les plus grands de tous les temps ?