Il y a bien longtemps, il y avait une idée : réunir un groupe de super-héros remarquables de Marvel Comics dans un même film. Ce qui s’est passé depuis n’est rien d’autre qu’un rêve devenu réalité pour les fans les plus acharnés de Marvel.
Depuis la sortie d’Iron Man en 2008, la superproduction Marvel Cinematic Universe a évolué pour englober plus de 30 films, une douzaine de séries télévisées et bien plus encore. Délimité par des « phases », le MCU est construit sur une narration à long terme, les spectateurs investissant dans des personnages dont les films sont toujours tournés vers l’avenir. Pour le meilleur ou pour le pire, le MCU repose sur la seule garantie de la vie, à part les impôts : il y aura toujours un lendemain.
Avec plus de 30 films qui composent le Marvel Cinematic Universe, il est temps de reconnaître certains des plus grands moments de la franchise cinématographique. Pour être clair, nous ne prenons en compte que les films sortis en salles, un format spécifique pour lequel le MCU a été conçu, bien avant qu’il ne s’étende à des domaines tels que la télévision et le streaming Disney+.
Des moments les plus impressionnants aux plus émouvants, voici les 32 plus grands moments des films Marvel.
32. les Parapluies d’Aladna (Les Marvels)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Pendant cinq ans, Carol Danvers, alias Captain Marvel, a vécu toutes sortes de folles aventures dans l’espace. Avec The Marvels, les fans ont enfin appris au moins une chose : elle s’est mariée !
Si Carol a été fiancée au prince extraterrestre Yan (Park Seo-joon), dans le cadre d’une cérémonie, cela n’empêche pas l’introduction du film sur la planète Aladna d’être une véritable explosion. Une planète musicale où les habitants ne peuvent communiquer qu’en chantant, Aladna est l’endroit où toutes les attentes des films d’action de super-héros vont mourir et finir au paradis.
31. les faits, Luis (Ant-Man)
(Crédit photo : Marvel Studios)
S’il y a une chose sur laquelle vous pouvez compter dans le MCU, c’est que Luis (interprété par Michael Peña) ne peut pas raconter une histoire simple. Dans les deux premiers films de la trilogie Ant-Man de Marvel, l’ancien compagnon de cellule de Scott Lang devenu son nouveau meilleur ami révèle un talent pour les explications alambiquées. Dans le premier film, le gag tourne en dérision la façon dont les nouvelles se répandent dans le milieu criminel. Mais dans le deuxième film, cela devient un super pouvoir, car les explications excessivement détaillées de Luis sur leur histoire permettent à Scott et aux autres de gagner beaucoup de temps.
30. démasquer le mandarin (Iron Man 3)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Vous ne le verrez jamais venir… et les fans n’ont pas non plus vu venir son grand rebondissement. Dans Iron Man 3, du scénariste et réalisateur Shane Black, le Mandarin prend une tournure du 21e siècle et devient un terroriste dont la croisade anti-américaine a fait de lui la figure de proue de l’organisation secrète des Dix Anneaux. C’est du moins ce que le public est amené à croire au début. Lorsque Tony Stark infiltre enfin le « repaire » du Mandarin, il découvre à la place un acteur délabré (Ben Kingsley), engagé par les vrais méchants de l’A.I.M. pour détourner l’attention du monde. Si le film Shang-Chi et la légende des dix anneaux, sorti en 2021, a enfin donné un visage au véritable Mandarin, le grand rebondissement d’Iron Man 3 reste l’un des meilleurs moments de tout le MCU.
29) Une autre journée au « Stark Internship » (Spider-Man : Homecoming)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Sur fond de « Blitzkrieg Bop » des Ramones, cette scène de Spider-Man : Homecoming montre aux fans de Marvel à quoi ressemble vraiment une « journée dans la vie » d’un sympathique super-héros de quartier. Au lieu de combattre des extraterrestres et des machines hyperintelligentes, Spider-Man (joué par Tom Holland) aide les vieilles dames à traverser la rue, met un terme aux vols de bicyclettes et apaise les New-Yorkais qui lui demandent de faire des sauts périlleux arrière. Après de nombreux films Marvel successifs mettant en scène des enjeux mondiaux, ce passage est tellement rafraîchissant qu’il permet aux fans de se familiariser avec le New York de Marvel.
28. Killmonger monte sur le trône (Black Panther)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Le magnifique combat rituel qui détermine le roi couronné du Wakanda s’assombrit lorsque Killmonger (Michael B. Jordan) impose brutalement un défi pour le trône… et gagne. Réalisée avec brio par Ryan Coogler, la victoire de Killmonger sur un T’Challa vulnérable (Chadwick Boseman) frappe fort, son sentiment de désespoir soudain étant palpable dans les réactions terrifiées des amis et de la famille de T’Challa. Vous les voyez réaliser à quel point le royaume le plus puissant du monde peut être vulnérable s’il ne fait pas attention. C’est une leçon qu’ils apprennent de la manière la plus dure qui soit.
27 « Loki, je pensais que le monde était à toi » (Thor : Ragnarok)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Tout au long de la série de films Thor, les fans de Marvel connaissaient la relation d’amour-haine entre Thor (Chris Hemsworth) et son frère adoptif Loki (Tom Hiddleston). Si l’un d’eux est le fils sportif gâté du roi d’Asgard, l’autre est l’enfant de théâtre rancunier dont la quête incessante d’un public est censée compenser l’absence d’amour. Mais dans Thor : Ragnarok, une conversation discrète entre Thor et Loki explose de sentiments profonds lorsque Thor révèle qu’il aime en fait Loki, mais qu’il a depuis longtemps abandonné l’espoir qu’ils agissent un jour comme de vrais frères. Dans un film surchargé de gaffes, Thor et Loki parlant de leurs souhaits abandonnés l’un pour l’autre est l’un des moments les plus remarquablement humains du MCU.
26. Rocket perd Lyla (Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, du scénariste/réalisateur James Gunn, les origines déchirantes de Rocket sont révélées. En tant qu’expérience scientifique du méchant High Evolutionary (interprété par un Chukwudi Iwuji tonitruant), Rocket avait un groupe soudé de créatures parlantes tout aussi intelligentes, dont Lyla, une loutre. Mais comme le révèlent les flashbacks, la tentative ratée de Rocket de les faire sortir de leur groupe a mal tourné lorsque le Haut Évolutif a tué Lyla sous ses yeux. Alors que Rocket pousse un cri de désespoir sauvage (bravo à Bradley Cooper pour son incroyable interprétation en voix off), le Grand Évolutif au sang froid se moque de lui comme si Rocket avait dérangé son mardi. C’est un moment bouleversant qui explique en grande partie la personnalité abrasive et l’extérieur rugueux de Rocket, étant son armure pour le protéger de se sentir aussi perdu et blessé qu’il l’était auparavant.
25. le chaos à Monaco (Iron Man 2)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Iron Man 2 est arrivé très tôt dans le MCU, n’étant que le troisième film de la franchise et alors que le MCU n’était pas encore synonyme d’enjeux mondiaux et de scènes sismiques qui secouent la Terre. La première rencontre de Tony avec Whiplash (Mickey Rourke), qui se déroule lors du Grand Prix de Monaco, en est la preuve la plus évidente, avec une scène d’action palpitante où la physique du monde réel donne l’impression que le carnage est dangereux. La scène est particulièrement vivante lorsque Tony sort son armure alternative « portable », ce qui donne à Tony l’habitude de toujours itérer son artillerie. En clair, vous n’obtiendrez pas les nanomachines de l’armure d’Avengers : Endgame sans que Tony n’ait d’abord trouvé le moyen d’emballer le tout dans une valise.
24. le rouge dans son grand livre (The Avengers)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Il est difficile de l’imaginer aujourd’hui, mais The Avengers n’est que la deuxième apparition de Natasha Romanov, alias Black Widow, incarnée par Scarlett Johansson. Mais le film offre à Natasha beaucoup plus de développement que lors de sa première apparition dans Iron Man 2. Dans un échange mémorable avec Loki, la maître espionne met à nu toutes ses angoisses – y compris la culpabilité qu’elle ressent à cause de son passé violent d’assassin – afin d’inciter Loki à renoncer à son grand projet (libérer Hulk). Ce n’est pas une mince affaire que d’être plus malin qu’un dieu littéralement trompeur, mais Natasha l’a fait avec style. Honnêtement, elle a été plus maligne que nous tous.
23. le combat de bus (Shang-Chi et la légende des dix anneaux)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Dans un univers rempli de dieux du tonnerre brandissant des marteaux et de super soldats, un personnage comme Shang-Chi (Simu Liu) a besoin de se démarquer d’une manière importante. Comment le réalisateur Destin Daniel Cretton peut-il présenter aux fans le « maître du kung-fu » autrement qu’en lui faisant montrer ses talents d’élite dans un environnement dynamique ? La première fois que Shang-Chi libère ses poings de fureur se produit au début du film, lorsque Shang-Chi (sous l’apparence de « Shaun ») prend le métro de San Francisco et se fait coincer par des sous-fifres des Dix Anneaux qui le menacent, lui et sa meilleure amie (Awkwafina). En regardant cette scène désormais emblématique, qui rend hommage aux titans des films d’arts martiaux comme Jackie Chan et Bruce Lee, on assiste à la naissance d’une toute nouvelle légende Marvel.
22. l’After Party (Avengers : L’âge d’Ultron)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Les super-héros sont comme nous, et cela inclut leurs after-parties super chill. Dans Avengers : Age of Ultron, écrit et réalisé par Joss Whedon, les Avengers organisent une soirée au dernier étage de la Tour des Avengers avec des invités de marque. Mais une fois que tout est terminé, les Avengers se réunissent et s’ouvrent quelques verres, ce qui donne lieu à un défi ludique pour savoir qui d’entre eux peut soulever le marteau de Thor, Mjolnir. (Voyez la tête de Thor quand Steve s’élance). Jusqu’à ce qu’Ultron franchisse la porte, ce moment de détente montre l’attrait secret des films Marvel : ces dieux inhumains nous ressemblent plus qu’il n’y paraît. Une telle cohésion entre les super-héros du cinéma était un concept révolutionnaire lorsque L’âge d’Ultron a été lancé en 2015, et malgré tous ses défauts, peu de gens peuvent dire qu’ils ne voudraient pas être sur ce canapé, en train de siroter une bière et de manger un plat chinois à emporter avec les Héros les plus puissants de la Terre.
21. le vrai but de l’ego (Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Si les films des Gardiens de la Galaxie sont très amusants, ils regorgent aussi de noirceur, enracinée dans des traumatismes personnels liés à la négligence et à la maltraitance. Dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2, que le père biologique de Star-Lord, Ego, interprété par Kurt Russell, était un coureur de jupons vaniteux dont le seul but était de répandre sa semence et d’engendrer un descendant. Si la véritable nature de Star-Lord, mi-humaine, mi-céleste, peut sembler cool sur le papier, c’est la révélation désinvolte et cruelle d’Ego, selon laquelle il a donné à la mère de Peter le cancer qui l’a tuée, qui a fait de ce dieu céleste rien de mieux qu’un mauvais payeur. Le Marvel Cinematic Universe est vaste, mais cette révélation stupéfiante et glaçante prouve qu’il y a encore des salauds partout.
20. une promenade dans le plan ancestral (Black Panther)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Black Panther est l’un des films les plus spirituels du MCU, un film qui vénère l’héritage, les traditions et les ancêtres. Tous ces éléments sont mis en avant dans l’un des moments les plus pittoresques du MCU, lorsque T’Challa visite l’Ancestral Plane. Dans une magnifique savane africaine animée par un ciel violet et luxuriant, T’Challa consulte son défunt père, T’Chaka (John Kani), sur ce que signifie être un roi. Lorsque T’Chaka ordonne à son fils de « se lever », la partition de Ludwig Goransson ponctue le moment d’un triomphe soudain ; T’Challa se lève non pas parce qu’on lui a dit de le faire, mais parce qu’il le doit. T’Challa se lève non pas parce qu’on lui a dit de le faire, mais parce qu’il doit le faire. La tête qui porte la couronne est lourde, et T’Challa en est averti avant que son royaume ne soit menacé par son propre sang.
19. « I Can Do This All Day » (Captain America : The First Avenger/Captain America : Civil War)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Steve Rogers (joué par Chris Evans) a défendu les petites gens avant même d’avoir le sérum de super-soldat. Dans Captain America : The First Avenger, il a dit tout haut qu’il n’aimait pas les brutes ; lorsqu’il s’est retrouvé face à face avec l’une d’entre elles, il est resté fidèle à sa parole, a planté ses pieds comme un arbre et a refusé de bouger, déclarant à un abruti à la sortie d’un cinéma : « Je peux faire ça toute la journée ». Des décennies plus tard, il dit la même chose à Tony Stark, un ancien ami proche et compatriote des Avengers qui devient un adversaire amer après que les vérités et les mensonges se soient brouillés entre eux. « Je peux faire ça toute la journée » est une réplique géniale de tous les temps, non seulement en raison de sa souplesse d’utilisation au quotidien, mais aussi parce qu’elle met en lumière le meilleur trait de caractère de Captain America : sa résilience. Nous pouvons tous nous inspirer de Cap lorsque nous sommes confrontés à des forces plus grandes que nous.
18. se soumettre à la chambre rouge (Black Widow)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Dans l’une des introductions les plus obsédantes d’un film Marvel, Black Widow de Cate Shortland est provocateur en ce qui concerne l’innocence volée du trafic d’enfants – et la façon dont il est la source de la Red Room, le programme d’espionnage qui forme Natasha à devenir Black Widow. Dans une atmosphère désespérée, rythmée par une reprise de « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana (chantée par Malia J), des filles hystériques se réveillent dans des caisses et sont emmenées par des hommes armés dont les lampes de poche désorientent les sens. Le film est entrecoupé de séquences vidéo de Natasha et de sa sœur Yelena, ainsi que d’images de la guerre froide montrant le chaos mondial semé par les diplômés de la Red Room. Le film a été réalisé par un studio milliardaire dont les films ont donné naissance à des jouets et à des attractions de parcs d’attractions. Ce titre sombre est surréaliste et difficile à oublier, car il évoque une terrible industrie du marché noir qui se déroule dans les coins les plus sombres de notre monde réel.
17 La sorcière écarlate tue les Illuminati (Doctor Strange dans le multivers de la folie)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Il faut reconnaître à Sam Raimi, réalisateur de films d’horreur, que les saignées peuvent parfois ressembler à des farces. Dans la suite de Doctor Strange, le Maître des Arts Mystiques – toujours interprété par Benedict Cumberbatch – est introduit dans les Illuminati, un groupe d’Avengers de facto pour la Terre alternative 838. Si les fans ont perdu la tête en voyant Charles Xavier (Patrick Stewart, qui reprend son rôle dans la série de films X-Men) et Mr Fantastic (joué par John Krasinski dans un caméo délirant) parmi les membres des Illuminati, ils ont été bien surpris de voir Scarlet Witch enfoncer la porte et les tuer tous brutalement quelques minutes plus tard. Le fait que Wanda trouve intelligemment le moyen de les tuer tous en utilisant leurs propres capacités est non seulement impressionnant, mais aussi terrifiant par sa méchanceté calculatrice.
16) « There Is No God, That’s Why I Stepped In » (Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Le Haut Évolutif est un méchant de cinéma, dont l’impitoyable sang-froid n’est surpassé que par son propre ego. Vers la fin du troisième film de James Gunn, Les Gardiens de la Galaxie, Chukwudi Iwuji confirme que le Haut Évolutionnaire n’a aucune idée de la place qu’il occupe dans l’univers, d’une simple phrase prononcée avec la force d’un coup de vent : « Il n’y a pas de Dieu, c’est pourquoi je suis intervenu. » Le fait que le Haut Évolutionnaire ne crie pas cela au visage de nos héros mais de ses propres sujets nous indique la seule et unique chose que nous devons savoir sur le Haut Évolutionnaire : même sa quête pour améliorer la domination de son espèce fait partie de son propre orgueil.
15. le combat de l’ascenseur (Captain America : Le soldat de l’hiver)
(Crédit photo : Marvel Studios)
La meilleure chose à propos du désormais iconique combat dans l’ascenseur de Captain America : Le soldat de l’hiver n’est pas seulement la qualité de l’exécution qui rend un combat rapproché si visuellement compréhensible. Ce n’est pas non plus l’impressionnante montée en puissance du suspense, Steve Rogers sentant quelque chose d’anormal dans la sueur nerveuse des hommes qui l’entourent. Ce n’est pas non plus le fait que la physique semble encore avoir de l’importance, que même un super-soldat a du mal à maîtriser une bande d’hommes costauds et que sa chute de plusieurs étages à travers un toit en verre semble douloureuse et lourde de sens. C’est tout cela à la fois, une scène à revoir impérativement dans un film à revoir impérativement.
14. la bataille du Wakanda (Avengers : Infinity War)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Bien que le point culminant d’Avengers : Endgame soit mieux mémorisé comme un moment historique du MCU, la bataille du Wakanda dans Avengers : Infinity War a ses propres mérites pour être considérée à ses côtés. Non seulement c’est la première fois que toutes les factions Marvel combattent ensemble, mais la composition symphonique d’Alan Silvestri – simplement intitulée « Chargez ! » – comporte des notes d’incertitude plus prononcées que son morceau « Portals » de Endgame, plus assuré dans la victoire. Il en résulte quelques minutes magnifiques, à couper le souffle, qui ressemblent plus à un film de guerre classique (aliens et lasers mis à part) qu’à un blockbuster de super-héros.
13. la rencontre avec le père de Liz (Spider-Man : Homecoming)
(Crédit photo : Marvel Studios)
La pire chose qu’un super-héros adolescent puisse découvrir, c’est que le père de sa petite amie est aussi son ennemi juré. Spider-Man : Homecoming de Jon Watts s’empare brillamment de sa prémisse de fusionner le super-héroïsme des bandes dessinées avec le monde plus fou et plus compliqué du lycée en révélant que le Vautour (Michael Keaton) est aussi le père de Liz (Laura Harrier), l’amoureuse de Peter. Dans le film, Peter ne veut rien d’autre qu’être Spider-Man. Mais les privilèges d’être un héros sont-ils trop grands s’il faut pour cela ruiner la vie de sa future petite amie ? Alors que Spider-Man : Homecoming aurait pu se contenter de laisser les choses à la porte, Keaton finit par voler tout le film lorsque, de manière glaçante, il menace Peter sous les traits d’un père qui veut juste « parler » au nouveau petit ami de sa fille. Le pire. Homecoming. Jamais.
12) Divisés, ils tombent (Captain America : Civil War)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Bien que le conflit super-héros contre super-héros de Captain America : Civil War ne soit pas de la même ampleur que dans les bandes dessinées, la bataille entre les héros est un véritable spectacle à voir dans le film à succès de 2016 des frères Russo. Bien que Thor et Hulk soient absents, la bataille comprend toujours des héros de Marvel auxquels peu de gens s’attendaient lorsque le film a été annoncé deux ans plus tôt, comme Ant-Man, Vision et Spider-Man. (Chadwick Boseman a été annoncé pour incarner la Panthère Noire lorsque Kevin Feige a dévoilé Civil War). Le fait que la scène de l’aéroport se déroule de manière organique dans l’intrigue est également impressionnant, preuve que Marvel n’était et n’est toujours pas négligent dans sa façon de raconter des histoires.
11. le déclenchement du Hulkbuster (Avengers : L’âge d’Ultron)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Dans l’une des scènes d’action les plus spectaculaires du MCU, le robuste Hulk affronte le titanesque Hulkbuster. Inventé par Tony Stark et Bruce Banner comme mesure de sécurité contre l’imprévisible Hulk, il a finalement été déployé dans L’Âge d’Ultron après que Wanda, sous les ordres d’Ultron (interprété par James Spader), a jeté un sort à Hulk qui a déclenché la destruction d’un Johannesburg qui ne se doutait de rien. Lorsque Tony « fait appel à Veronica », il s’agit d’un clin d’œil aux bandes dessinées Archie et au fait que l’ex de Bruce dans l’Incroyable Hulk de 2008 s’appelait Betty (Liv Tyler). Si les films Marvel sont réputés pour leur ampleur, ce combat en particulier est un match de super-lourds pour l’éternité.
10) « N’ai-je pas tout donné ? » (Black Panther : Wakanda Forever)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Lorsque Chadwick Boseman est décédé en 2020, la perte a été ressentie dans le monde entier. Les réalisateurs de Black Panther : Wakanda Forever, dont le scénariste et réalisateur Ryan Coogler, n’ont pas eu d’autre choix que d’aller de l’avant sans T’Challa, et ont conçu un film qui aborde directement la question de la position de pouvoir laissée vacante. Pour l’instant, la domination du Wakanda repose sur la reine Ramonda, incarnée par Angela Bassett, qui pleure encore visiblement la mort de son fils lorsqu’elle apprend que sa fille Shuri (Letita Wright) a été enlevée par un étrange royaume étranger composé d’une espèce de marins, dirigé par Namor (Tenoch Huerta). Après avoir perdu son mari dans Captain America : Civil War, son fils et maintenant sa fille, Ramonda prononce un discours émouvant et puissant sur la fausseté du pouvoir politique et son incapacité à protéger réellement sa famille. Lorsque Ramonda s’écrie « N’ai-je pas tout donné ? », elle est pratiquement assurée d’être nommée aux Oscars.
9. l’affrontement dans le jardin zen (Iron Man 2)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Dans cette scène d’apothéose, scénarisée par le légendaire Genndy Tartakovsky (créateur de Samurai Jack), Tony et Rhodey font équipe sous les traits d’Iron Man et de War Machine dans un final de feux d’artifice. Après une montée en puissance des tambours taiko, il n’y a plus de musique du tout, ce qui permet au métal qui s’entrechoque et aux balles qui fusent de chanter toutes seules. La chute de feuilles de sakura roses ajoute une touche de beauté naturelle dans un moment autrement masculin et artificiel. (N’oubliez pas que nous regardons des hommes lourdement armés tirer des lasers et des balles sur des soldats synthétiques). Le dialogue est minimal, ce qui signifie que personne ne gâche le moment avec des plaisanteries sarcastiques. Iron Man 2 est sans doute la dernière fois que les films Marvel ont ressemblé davantage à des films d’action traditionnels qu’à des films Marvel majuscules, et ils sont partis en fanfare.
8) « Il y avait une idée… » (The Avengers)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Pourquoi l’humanité devrait-elle former une équipe comme les Vengeurs ? Dans un discours émouvant et solennel prononcé par Samuel L. Jackson (dans le rôle de Nick Fury), le chef du SHIELD résume la raison d’être des Avengers : mener les batailles que l’humanité ne peut pas mener elle-même. Bien que Fury admette que l’idée est « démodée » – et c’est vrai, les bandes dessinées Avengers de Marvel sont en circulation depuis plus de 50 ans -, The Avengers de Joss Whedon, en tant que superproduction d’évasion vivante qui a changé les films pop-corn pour toujours, a prouvé que les héros démodés ne se démodent jamais.
7) « Dance Off, Bro ! » (Les Gardiens de la Galaxie)
(Crédit photo : Marvel Studios)
À l’été 2014, Les Gardiens de la Galaxie de Marvel a pris les cinéphiles par surprise. Après le sacrifice émouvant de Groot pour protéger ses compagnons Gardiens lorsqu’ils se sont écrasés sur Xandar, la fumée se dissipe au son apaisant de « O-o-h Child » de The Five Stairsteps. (« Ooh, child, things are gonna get easier… ») Alors que Ronan (Lee Pace) prononce son grand discours pour confirmer sa victoire, il est interrompu par Star-Lord, qui… le défie de danser. (Ronan est tout aussi confus que n’importe qui d’autre.) Alors que Star-Lord ne fait que distraire les autres Gardiens pour lui faire perdre la Pierre de Puissance, également appelée Pierre d’Infinité, les manœuvres loufoques de Chris Pratt pour contrecarrer le grand plan d’un super-vilain sont devenues exactement le genre d’espièglerie comique que le public attend désormais des films de Marvel. Aujourd’hui encore, Les Gardiens de la Galaxie est un film à sensations fortes, où les hauts et les bas, les virages à gauche et à droite sont abrupts mais complémentaires, formant une expérience complète.
6. la naissance du super-soldat (Captain America : The First Avenger)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Dans cette histoire de super-héros pas comme les autres, le chétif Steve Rogers se voit injecter le sérum expérimental du super-soldat pour servir sur la ligne de front contre l’Axe. Le créateur du sérum, le Dr Abraham Erskrine (Stanley Tucci), voulait dès le départ un soldat parfait, non pas dans son corps, mais dans son cœur. Ainsi, la séquence au cours de laquelle Steve est sélectionné et devient un soldat augmenté de la science de pointe est une belle œuvre de cinéma de science-fiction, un retour à l’âge d’or de la bande dessinée où la demande d’héroïsme incontestable se heurtait à l’excitation de la découverte. Si la scène qui suit est amusante et ingénieuse (regardez Steve expérimenter les armes à base de bouclier lorsqu’il improvise en utilisant une porte de taxi), c’est le rappel d’Erskrine que le cœur de Steve est toujours son muscle le plus important qui caractérise Cap pour tous dans le MCU.
5. 5 ans plus tard (Avengers : Endgame)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Un an après que le public a été laissé sans voix par la fin d’Avengers : Infinity War, les premières minutes d’Avengers : Endgame évoquent un sentiment de panique sans but. Alors que les Avengers se regroupent et poursuivent Thanos sur une autre planète, ils agissent déjà avec un sentiment de défaite. Ils peuvent faire ce qu’ils veulent, y compris tuer Thanos (et c’est d’ailleurs ce qu’ils font). Mais même lorsqu’ils accomplissent leur mission, rien n’est satisfaisant. Les gens ont toujours disparu. Ils se rendent compte que la seule façon d’avancer est de continuer à avancer. Ainsi, la longue période calme et maussade qui s’écoule entre la mort de Thanos et l’activation de la machine à voyager dans le temps est une partie sous-estimée du MCU, où l’aspect le plus intriguant de la vie dans un univers de super-héros n’est pas la façon dont ils sauvent la situation, mais la façon dont ils continuent à avancer après avoir perdu la bataille.
4. un ami du travail (Thor : Ragnarok)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Dans Thor : Ragnarok de Taika Waititi, Hulk/Bruce Banner et Thor se retrouvent après plus de deux ans dans l’endroit le plus étrange qui soit : sur Sakaar, lors du concours des champions supervisé par le charismatique et flamboyant Grand Maître. Mais si Thor est manifestement heureux de revoir un vieil ami – non seulement parce qu’ils sont amis, mais aussi parce que cela signifie que Thor n’a pas à jouer aux jeux idiots du Grand Maître – Hulk ne l’est pas, pour une raison ou une autre. Dans une rage aveugle, Hulk affronte Thor, ce qui donne lieu à une scène de combat très violente qui décide officieusement qui est en fait le « Vengeur le plus fort ».
3) Le Blip (Avengers : Infinity War)
(Crédit photo : Marvel Studios)
C’était la fin en suspens que personne n’avait vu venir. Lorsque Thanos utilise les Pierres d’Infinité pour « casser » la moitié de l’univers, des héros bien-aimés disparaissent en poussière, créant une apocalypse que peu de superproductions estivales osent tenter. Même pour ceux qui savaient qu’un autre film Avengers était prévu un an plus tard, cela n’empêche pas la fin d’Avengers : Infinity War d’être désastreuse. Il n’y a tout simplement pas de mots pour décrire le sentiment de voir des personnages que le public aime disparaître, sans réelle garantie de les revoir. (A l’exception d’une scène post-crédits qui laisse entrevoir l’arrivée de l’ultra-puissant Captain Marvel). Bien qu’il soit difficile de le concevoir, la fin d’Infinity War était un pari sérieux, dans lequel Marvel a misé sur l’intérêt de son public pour se maintenir au cours de l’année suivante. Cela aurait pu très mal tourner, mais ce n’est que maintenant que nous savons qu’il n’y avait qu’une seule façon de finir.
2) « I Am Iron Man » (Iron Man/Avengers : Endgame)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Le génie de la dernière réplique de Tony Stark, à la fois dans son premier film solo et dans Avengers : Endgame, réside dans le fait qu’elle est vraiment authentique à son personnage. En tant que narcissique de classe A qui adore attirer l’attention, Stark n’aurait rien pu dire d’autre ni de mieux à la fin d’Iron Man en 2008, même s’il était dans son intérêt de rester silencieux. Des années plus tard, face à Thanos – un autre individu tout aussi vaniteux et distrait par sa prise de pouvoir momentanée – Tony Stark ne se contente pas de se citer lui-même (encore une fois, narcissique), il s’en sert pour donner à Thanos un dernier coup de poing avant de l’envoyer balader. Thanos peut prétendre être une fatalité dans un univers froid et cruel, mais Tony Stark est Iron Man, et il trouvera un moyen de déjouer l’inévitable.
1) Assembled (The Avengers/Avengers : Endgame)
(Crédit photo : Marvel Studios)
Lorsque tout sera dit et fait, la grande expérience qu’est le Marvel Cinematic Universe sera considérée comme un succès indéniable. Bien que les plans n’aient été que vaguement esquissés dès le départ, les intentions de Marvel ont toujours été de faire en sorte que le plus grand nombre de ses super-héros de bandes dessinées fassent équipe pour au moins un, voire deux films. Dans The Avengers, sorti en 2012, et Avengers : Endgame, sorti en 2019, ce rêve a été pleinement réalisé dans deux plans différents qui semblent impossibles à décrire pour les fans de bandes dessinées de la vieille école. Dans The Avengers, le point culminant est lancé par un incroyable plan tournant qui voit la liste originale des Avengers se tenir ensemble à New York pour affronter une armée d’extraterrestres. Dans Avengers : Endgame, l’ampleur de cette première image est décuplée, avec non seulement un millier de personnages supplémentaires issus de mondes différents, mais aussi plus de héros comme Doctor Strange, Black Panther, Spider-Man, les Gardiens de la Galaxie, et bien d’autres encore. Peu importe ce qui se passe dans le Marvel Cinematic Universe, tout se résumera toujours à ces deux moments, et à d’autres encore. C’est comme si tous les meilleurs jouets de la boîte à jouets étaient réunis. Qu’est-ce que les cinéphiles pourraient vouloir de plus ?