Robert Rodriguez est l’esprit derrière Spy Kids, Sin City, et de Dusk Till Dawn, et maintenant le réalisateur revient sur nos écrans avec Hypnotic, un nouveau thriller torsastique avec Ben Affleck en tant que détective à la chasse pour ses disparus fille.
Tout n’est pas comme il semble, cependant, car Danny d’Affleck entre en orbite des hypnotiques, des gens capables d’illusions incroyables n’utilisant que la puissance de leur esprit. Alice Braga, William Fichtner, JD Pardo et Jackie Earle Haley Co-star.
Nous nous sommes assis avec Rodriguez pour parler de tout ce qui est hypnotique sur le podcast du film total, et notre conversation a abordé les thèmes familiaux du film, les enfants de Rodriguez et leurs rôles sur le film, ainsi que le processus de redure hypnotique à deux décennies au cours de deux décennies . Nous avons également parlé du temps du réalisateur sur le livre de Boba Fett et de ces espoirs d’Alita: Battle Angel. Notre conversation complète est ci-dessous, édité pour la longueur et la clarté.
(Crédit d’image: Warner Bros./Ketchup Entertainment)
Film total: cela semble être un projet de passion pour vous. Vous avez d’abord eu l’idée en 2002, et maintenant, plus de 20 ans plus tard, le film est enfin là. Comment décririez-vous l’expérience de l’apporter hypnotique à l’écran au cours des décennies?
Robert Rodriguez: C’est sans précédent. Je n’ai jamais eu d’idée depuis longtemps. Mais j’étais content de m’être tenu avec, car c’était très satisfaisant à bien des égards. Et d’une manière étrange, on a l’impression que c’était le moment idéal pour le faire. Je n’aurais pas eu toutes les réponses dont j’avais besoin il y a même cinq ans, ni le casting que j’ai. Donc, tout a le temps si vous êtes juste tenace et que vous vous en tenez. Je ne savais pas dire aux gens que 20 ans, c’est bien. J’aurais dit: « D’accord, c’est peut-être un peu trop longtemps. » Mais maintenant que c’est arrivé, je vais: «D’accord, 20 ans, facilement. Bien. Ce n’est pas encore pourri. [Des rires]
Mais c’était juste une idée qui m’a toujours attrapé parce que je pensais juste, cela me rappelle tellement ce que nous faisons. Plus je faisais des films, plus c’est comme ce que nous faisons en tant que conteurs: nous créons. Notre travail consiste à créer une construction hypnotique pour un public qui paie de l’argent pour venir voir une construction. Ils savent que ce sont les acteurs, ils savent que ce sont des lignes, ils savent que c’est faux, mais ils veulent que vous fassiez assez bien votre travail, les hypnotisez suffisamment, qu’ils croient que c’est assez réel pour pleurer, rire, ou dire à leurs amis d’aller le voir , venez le voir encore et encore. Et parfois, ils s’accrochent tellement aux personnages et aux mondes qu’ils les apprécient plus que leurs vrais amis. [Rires] Donc c’est plutôt cool. Alors j’ai pensé que je veux que ce soit dans le film, très méta, comme lorsque vous commencez à voir les couches dévoiler que vous ne savez pas ce qui est réel, ce qui n’est pas, et qu’est-ce qu’une construction et ce qui ne l’est pas. Et que cela se passe dans le théâtre, et cela vous se passe également dans le film.
C’est vraiment un film sur la famille et l’amour d’un père pour sa fille. Pourquoi as-tu voulu mettre ça au cœur du film?
Je n’avais pas encore de fille, quand j’ai écrit le film à l’origine. Et puis plus tard, comme je le faisais, je me disais: «Oh». Il n’y avait pas la dernière torsion là-dedans, que je voulais le glaner davantage vers la famille. Cela s’est terminé plus tôt. Certains des gros rebondissements du film ont changé toute la perception de celui-ci. Et je voulais cet élément là-dedans parce que c’est juste une grande partie de ma vie. Je viens d’une famille de 10 enfants, j’en ai cinq, mon plus jeune est ma fille. Elle avait toujours ces tresses élaborées. Beaucoup de ces trucs, c’est comme notre relation. Elle est magique. [Rires] Elle a beaucoup de qualités magiques. Je voulais donc juste avoir cet aspect là-dedans.
En parlant de famille, je sais que vos enfants ont été impliqués dans la production. Comment avez-vous trouvé en collaboration avec eux de manière créative sur le projet? Comment cela a-t-il évolué et changé? Parce que je sais que vous avez déjà travaillé avec eux.
Ils travaillent avec moi depuis qu’ils pouvaient ramper. Je veux dire, littéralement. Ils étaient des enfants de cascade dans les films et acteurs d’espionnage, et ils généraient déjà des histoires qui sont devenues des films sur grand écran car ils étaient vraiment petits – sept, huit – pour Sharkboy et Lavagirl. Et puis ils ont grandi dans ces positions où – j’ai donné à mes enfants des cours de piano juste pour relier leur côté gauche et droit de leur cerveau, au départ. Je ne savais pas qu’en les commençant à l’âge de quatre ans, ils deviendraient des compositeurs fumer et me soufflaient hors de l’eau et prendraient mon travail de moi! Mon fils est tellement meilleur que moi en tant que compositeur, qu’il a maintenant ce travail à plein temps.
Mon autre fils est mon écrivain et coproducteur, mon autre est mon co-éditeur, mon autre conçoit mes sets avec ce moteur de jeu. Ils sont juste dans des trucs qui ont toujours fait partie de l’entreprise familiale. Ce ne sont que mes collaborateurs préférés, car plus nous travaillons dur, plus nous passons de temps ensemble en famille. La plupart des emplois vous empêcheraient de votre famille, plus vous y travailliez. Donc, en leur faisant tous partie, nous nous amusons tout le temps et sommes créatifs, proposant de nouvelles histoires, proposant des moyens de rendre le processus encore meilleur. Ils innovent un tas de façons dont ils vont m’aider à faire des films à l’avenir auxquels je n’aurais pas pensé. Il est donc essentiel à mon processus de les faire partie.
(Crédit d’image: Warner Bros. UK)
Le protagoniste est joué par Ben Affleck. Comment est-il venu à bord du projet? Parce que sans rien gâcher, c’est un rôle qui nécessite différentes versions du même personnage dans une seule performance que l’histoire se déroule.
Je l’ai choisi à cause de ce que vous voyez dans les premières scènes. C’est un détective très motivé, je savais qu’il pouvait faire ça. C’est une star. C’est ce que j’ai aimé dans les films Hitchcock. Hitchcock pouvait faire des films avec des non-stars, mais quand il l’a fait à son meilleur, c’était avec Cary Grant, James Stewart. J’ai donc pensé: «J’ai besoin d’une étoile comme ça pour vraiment fonder le film. Et puis le fait qu’il soit réellement un père et qu’il parle toujours de ses enfants aussi – nous avons parlé de nos enfants tout le temps – que je savais que sa véritable chaleur en tant que père était l’autre côté de ce détective motivé, alors il était parfait. Et il vient du cinéma indépendant des années 90. Donc, quand notre horaire est devenu très court, je savais qu’il serait en mesure de le faire, car il avait l’habitude de tirer de cette façon aussi, comme je l’étais.
Sans entrer dans les spoilers, il y a une taquinerie médiane qui suggère que l’histoire n’est pas encore terminée. Avez-vous l’intention de revoir l’histoire à nouveau, ou avez-vous des idées sur où vous pourriez le prendre ensuite?
Je fais. J’ai des plans. Je ne savais pas si la séquence de mid-crédit était poussée trop loin, et tout le monde n’allait pas le voir. Mais je suis content que vous ayez pu le voir, parce que j’ai aimé cette partie. J’aurais aimé le dire un peu plus tôt pour que les gens [le voient]. Mais oui, c’est assez loin sur la ligne de crédit. J’espère que les gens le voient. J’adorerais en faire un autre.
Parce que vous avez cette idée depuis si longtemps, Hypnotic a-t-il traversé beaucoup de versions différentes? Y a-t-il quelque chose que vous avez fini par retirer ou remettre en place qui a vraiment changé le projet?
Ouais, vous changez les choses au fil du temps. Beaucoup de trucs qui sont toujours là, comme le braquage, lui étant un détective, lui ayant une fille qui est perdue, la scène des ciseaux, une partie de la grande torsion – une partie de la torsion ultérieure que je pense que j’ai mentionné que je ne suis pas venu avec jusqu’à plus tard. Mais l’ADN de tout était à peu près là-dedans. Alors que nous venions avec d’autres moyens de raconter l’histoire, certaines choses ont changé. Mais oui, c’est juste la progression naturelle des changements qui se sont produits, se retrouvant avec la version finale étant la version définitive à coup sûr.
Pourquoi avez-vous décidé de mettre ces concepts de science-fiction avec ce qui semble, au début, être un thriller de police assez simple?
Tout mon truc a toujours été d’avoir une très grande idée, quelle que soit la taille de votre budget. Donc, si vous avez un petit budget ou un budget de taille moyenne, ayez simplement une énorme idée, car cela ouvrira le film. Vous n’avez donc pas besoin d’un gros budget.
En fait, à mesure que notre budget se rétrécissait, cela a en fait aidé le film à faire le tour d’une voiturette de golf. [Rires] Cela a rendu les hypnotiques encore plus puissants, qu’ils peuvent tromper des gens comme ça. J’ai donc pensé, procure une très grande idée et avoir même des éléments qui ressemblent presque à la science-fiction; Cela rend l’idée plus grande. Si vous pensiez que le film allait juste être une question d’hypnose, vous ne vous y attendriez pas. C’est pourquoi le mot hypnotique signifie que cela pourrait être n’importe quoi. Cela pourrait signifier des gens avec des pouvoirs très d’un autre monde.
(Crédit d’image: Warner Bros./Ketchup Entertainment)
Je veux vous parler de Star Wars , parce que vous étiez producteur exécutif et réalisateur dans le livre de Boba Fett. Comment avez-vous trouvé la réception des fans et des critiques? Avez-vous été surpris par cela, ou était-ce ce que vous attendiez?
J’ai adoré travailler sur celui-là, et le mandalorien était juste le plus amusant que je puisse jamais faire quoi que ce soit. Parce que, aussi, c’était juste pendant Covid. Personne ne tournait, donc j’aurais juste été assis à la maison, et à la place, j’ai pu jouer avec des personnages de Star Wars. [Rires] C’était juste une explosion. John Favreau et Dave Filoni n’étaient que les meilleurs partenaires, ils ont proposé toutes ces histoires incroyables.
C’était comme être un enfant, mais la magie ne disparaît pas. Même si vous savez comment cela se fait, vous voyez des marionnettes et vous voyez les cordes, cela vous souffle toujours. Tout est du monde. Ils ont tellement d’artistes qui figuraient sur les films originaux de Star Wars qu’il ne perd pas son look. Et donc vous pouvez marcher sur un plateau et vous vous sentiez comme si vous étiez là. Je n’échangerais cela pour rien. C’était super amusant, super excitant.
Je voulais aussi poser des questions sur Alita: Battle Angel, parce que je sais qu’il y a eu cette campagne de fans vraiment passionnée pour avoir une suite, et John Landau a dit qu’il y avait un à venir et il a parlé à vous à ce sujet. Comment cela va-t-il?
Oui, nous en avons parlé, donc nous serions ravis d’en faire un. Nous ne l’avons pas encore mis en place, mais nous espérons certainement et en parlons beaucoup. Ils sont critiqués avec tous les trucs d’avatar, mais ils s’engagent définitivement.
Hypnotic est dans les cinémas britanniques ce 26 mai. En attendant, consultez notre guide de toutes les prochaines dates de sortie de films à venir de 2023 pour tout le reste que l’année a en magasin.
Pour écouter notre interview avec Rodriguez, consultez le dernier épisode de Inside Total Film, disponible sur:
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