Elle n’est qu’une jeune fille, debout devant un public, qui lui demande de l’aimer. Et il est si facile d’aimer Julia Roberts. Mais lesquels de ses films sont les plus grands de tous les temps ?
Julia Roberts, l’une des stars les plus vénérées et les plus rentables d’Hollywood, a mené une carrière de plusieurs décennies depuis son ascension fulgurante dans la comédie romantique Pretty Woman (1990). Surtout connue pour jouer dans des comédies romantiques pour adultes et des drames familiaux – avec de rares incursions dans des genres comme les thrillers d’espionnage et l’horreur – Julia Roberts est la définition même d’une star de cinéma hollywoodienne, son sourire lumineux et son énergie vibrante étant pratiquement faits pour le grand écran.
Née et élevée en Géorgie par des auteurs dramatiques de la région d’Atlanta, la facture de l’hôpital pour la naissance de Roberts a été payée par Coretta King, l’épouse de Martin Luther King Jr, en guise de remerciement aux parents de Roberts pour avoir dirigé le seul théâtre à intégration raciale de la région d’Atlanta. Alors qu’elle se destinait à devenir vétérinaire, Roberts a abandonné ses études à l’université George State et s’est aventurée à New York pour poursuivre une carrière d’actrice. L’une des vedettes de la comédie Mystic Pizza (1988), un film sur le passage à l’âge adulte, a été saluée par le critique Roger Ebert, qui l’a qualifiée de « grande beauté à l’énergie féroce » dans sa critique. Il a également prédit à juste titre qu’elle deviendrait bientôt une grande star.
Pour célébrer sa carrière, voici les 32 plus grands films de Julia Roberts.
32. dormir avec l’ennemi (1991)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Basé sur un roman de 1987 de Nancy Price et réalisé par Joseph Ruben, Sleeping With the Enemy met en scène Julia Roberts dans le rôle d’une femme qui fuit un mariage abusif en simulant sa mort pour mener une nouvelle vie dans l’Iowa. Malgré tous ses efforts pour dissimuler son ancienne identité, son « ex »-mari découvre la ruse et revient violemment pour la forcer à se remettre avec lui. Bien qu’il s’agisse au mieux d’un thriller psychologique moyen, ce film a le mérite de montrer que Roberts est une actrice en pleine maturation. Le film est sorti seulement un an après Pretty Woman, Sleeping With the Enemy révèle une facette différente et plus sombre d’une star de cinéma en passe de devenir irrésistible.
31 Full Frontal (2002)
(Crédit photo : Miramax)
Le film expérimental de Steven Soderbergh, Full Frontal, son premier film utilisant la photographie vidéo numérique, n’a pas reçu un accueil favorable de la part des critiques lors de sa sortie en 2002. Au fil des ans, il a été réévalué comme un film intelligent dont l’esthétique miteuse vise à commenter l’inauthenticité d’Hollywood. Dans ce film sur le monde du cinéma, Julia Roberts joue le rôle d’une actrice qui joue dans un film à l’intérieur d’un film. Roberts n’est pas vraiment un personnage fixe, mais Full Frontal vaut la peine d’être vu pour ce qu’il y a d’inhabituel par rapport à ce à quoi les films devraient « ressembler ».
30. la théorie du complot (1997)
(Crédit photo : Warner Bros.)
Rétrospectivement, il est assez hilarant que Mel Gibson soit la vedette de ce film. Réalisé par Richard Donner, Conspiracy Theory raconte l’histoire d’un chauffeur de taxi (Gibson) qui croit que plusieurs événements mondiaux majeurs font partie d’une vaste conspiration orchestrée par le gouvernement. Julia Roberts joue le rôle d’Alice Sutton, une avocate du ministère américain de la Justice qui supporte ses délires. Entre les gros plans de Richard Donner et le blabla de Mel Gibson, Julia Roberts est captivante. Fait amusant : elle a appris à monter à cheval pour la scène finale du film.
29. les amours de l’Amérique (2001)
(Crédit photo : Sony Pictures Releasing)
Prouvant qu’Hollywood aime vraiment les films sur Hollywood, la comédie romantique de Joe Roth est une satire des nombreuses farces de Tinseltown, y compris des couples de célébrités. Alors que John Cusack et Catherine Zeta-Jones interprètent des acteurs dont la romance fait les choux gras des tabloïds, Billy Crystal et Julia Roberts sont les véritables héros dans les rôles respectifs d’un publicitaire et d’une assistante personnelle qui s’assurent que leur amour n’est pas mort. Mais les choses se compliquent lorsque la star de cinéma Eddie Thomas (Cusack) commence à éprouver des sentiments pour Kiki (Roberts). Plus qu’une simple comédie romantique, America’s Sweethearts est un instantané durable et vivant du zeitgeist de la culture pop du début des années 2000.
28. quelque chose à dire (1995)
(Crédit photo : Warner Bros.)
Les valeurs démodées d’une petite ville se heurtent aux réalités modernes dans Something to Talk About de Lasse Hallstrom, un film bizarre mais endiablé. Lorsque Grace Bichon (Julia Roberts) découvre que son mari (Dennis Quaid) l’a trompée, leurs disputes deviennent très publiques, ce qui amène tous les habitants de leur petite ville du Sud à avoir quelque chose à dire à ce sujet. Pendant ce temps, ces deux amoureux passionnés essaient tant bien que mal de retrouver leur chemin l’un vers l’autre. Bien que l’histoire promette quelque chose de juteux en ce qui concerne l’intrusion des communautés des petites villes, Something to Talk About est toujours un moment de détente avec Roberts qui est, comme on peut s’y attendre, délicieux.
27. crochet (1991)
(Crédit photo : TriStar Pictures)
Le film fantastique nostalgique de Steven Spielberg est une « suite » de l’histoire de Peter Pan, dans laquelle le héros espiègle est devenu un avocat cynique de San Francisco (interprété par Robin Williams). Son aventure au Pays imaginaire commence réellement avec l’arrivée de la Fée Clochette, interprétée par Julia Roberts. Contrairement à son célèbre homologue animé, la Fée Clochette de Roberts est très bavarde et son affection pour Peter est plus explicite que dans les autres films. Si Hook est avant tout un véhicule de Robin Williams, Julia Roberts est toujours aussi enchanteresse dans le rôle de la fée la plus célèbre de la culture pop.
26. Larry Crowne (2011)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Dans ce film de Tom Hanks, que le célèbre acteur écrit et réalise également, Julia Roberts joue le rôle de Mercedes Tainot, une professeure d’anglais peu enthousiaste dans un collège communautaire. Contre son propre jugement, « Miss Tainot » finit par avoir une relation amoureuse avec le personnage principal (Hanks), un vétéran de la marine d’âge moyen qui espère enfin obtenir un diplôme universitaire. Hanks et Roberts ont une alchimie indéniable dans le genre classique d’Hollywood, ce qui aide à élever cette comédie légère en quelque chose qui pourrait réellement nous apprendre une chose ou deux sur le fait de recommencer à zéro.
25) Mange, prie, aime (2010)
(Crédit photo : Sony Pictures Releasing)
Dans l’adaptation cinématographique de Ryan Murphy du best-seller de 2006 d’Elizabeth Gilbert, Julia Roberts joue le rôle de l’auteur qui, après son divorce, trouve la guérison spirituelle en voyageant autour du monde. Bien que toutes les critiques concernant la compréhension superficielle de la découverte de soi et de l’épanouissement du livre puissent être adressées au film, Roberts est toujours une force irréfutable dans le rôle d’une personne qui sait que sa vie terne a besoin d’un peu de piquant. Au lieu de tourner autour du pot par peur, l’Elizabeth de Roberts réserve simplement le prochain vol disponible. Puissions-nous tous ressentir un tel appétit d’aventure.
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24 Ticket to Paradise (2022)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Pendant un week-end d’octobre 2022, on se croirait revenu au début des années 2000. Le même vendredi que Black Adam, une épopée de super-héros DC avec Dwayne Johnson, il y avait aussi Ticket to Paradise, une comédie romantique avec Julia Roberts et George Clooney comme alternative de contre-programmation. Retour aux romances d’antan, le film d’Ol Parker met en scène Roberts et Clooney dans le rôle d’un couple divorcé qui met de côté ses querelles pour saboter le mariage de leur fille en Indonésie. Alors que The Rock déchire l’univers DC avec des effets visuels tonitruants, Ticket to Paradise est une escapade ensoleillée pour tous ceux qui sont fatigués par les enjeux de la fin du monde.
23. la belle-mère (1998)
(Crédit photo : Sony Pictures Releasing)
Réalisé par Chris Columbus, Stepmom oppose Susan Sarandon à Julia Roberts, les deux jouant des femmes en guerre qui tentent de se réconcilier en partageant hommes et enfants. Dans cette comédie douce-amère sur la famille, la mort et la maternité, Sarandon incarne une mère en phase terminale qui en veut au nouveau fiancé de son ex-mari (Roberts). Bien que les deux ne s’entendent pas au début, ils commencent lentement à se comprendre d’une manière qu’ils sont les seuls à pouvoir connaître. Bien que Stepmom puisse devenir un peu mièvre, c’est toujours une vitrine attrayante pour deux acteurs dynamiques dont les émotions explosent dans un paysage d’automne pittoresque – une métaphore visuelle pour les changements de phase.
22. la brève du pélican (1993)
(Crédit photo : Warner Bros.)
Dans le dernier film d’Alan J. Pakula, Julia Roberts et Denzel Washington font équipe dans ce thriller juridique où une jeune étudiante en droit (Roberts) est prise pour cible par des forces obscures lorsqu’elles apprennent qu’elle a découvert un lien caché entre deux juges de la Cour suprême assassinés. Craignant pour sa vie, elle contacte un journaliste du Washington Herald (Washington) pour l’aider à faire éclater la vérité. En tant qu’adaptation d’un roman de John Grisham, The Pelican Brief est un film pulpeux et dynamique. Mais Roberts et Washington sont particulièrement formidables en tant qu’équipe à l’écran, et leur séduisante alchimie rend curieux le fait qu’ils n’aient pas fait plus de films ensemble.
21. le sourire de Mona Lisa (2003)
(Crédit photo : Sony Pictures Releasing)
Dans ce film d’époque des années 1950 sous-estimé du réalisateur Mike Newell, Julia Roberts joue le rôle d’une jeune étudiante diplômée, Katherine Watson, qui vient de Californie et prend un poste d’enseignante en histoire de l’art au prestigieux Wellesley College. Bien que ses étudiants la dévorent au début, ils finissent par l’apprécier lorsque Katherine leur fait découvrir l’art moderne. Cela suscite des conversations animées sur la féminité moderne, au grand désarroi de leur environnement conservateur. Bien que Roberts ne soit pas dans sa forme habituelle dans Mona Lisa Smile, et que le film lui-même soit ironiquement trop sûr malgré sa défense de l’art transgressif, il y a toujours des idées intéressantes qui valent la peine d’être étudiées.
20) Laissez le monde derrière vous (2023)
(Crédit photo : Netflix)
Dans ce thriller apocalyptique du créateur de Mr. Robot, Sam Esmail, une famille de Brooklyn prend spontanément un week-end d’été pour passer des vacances dans un hameau luxueux. Là, des phénomènes étranges commencent à se produire, notamment une interruption soudaine des télécommunications. Ce qui se passe est un drame psychologique anxiogène qui explore le coût grave de la confiance à l’aube de l’armageddon. Julia Roberts incarne avec brio une mère misanthrope qui emmène sa famille à la campagne, l’isolant involontairement au moment où la civilisation commence à s’effondrer.
19. flatliners (1990)
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Juste après Pretty Woman, Julia Roberts est passée du côté obscur avec Flatliners, un film d’horreur psychologique de science-fiction réalisé par Joel Schumacher. Roberts y incarne l’un des nombreux étudiants en médecine qui mènent des expériences pour apprendre ce qui nous attend dans la mort en reproduisant des conditions de mort imminente. Bien que Flatliners ait reçu des critiques mitigées à sa sortie, il est aujourd’hui l’une des pièces de puzzle les plus attrayantes de la filmographie de Schumacher et l’un des rares exemples de Roberts dans le domaine de l’horreur. Parmi les quelques films de genre de Roberts, Flatliners est facilement l’un des meilleurs.
18. magnolias d’acier (1989)
(Crédit photo : Tri-Star Pictures)
L’un des premiers films de Julia Roberts est cette comédie d’ensemble animée de 1989, basée sur la pièce de théâtre de Robert Haling de 1987. Avec Sally Field, Dolly Parton, Shirley MacLaine et Daryl Hannah, Julia Roberts incarne Shelby, la fille de M’Lynn, le personnage de Sally Field. Bien qu’elle souffre de diabète de type 1, elle cherche à se marier et à fonder une famille. Si Magnolias d’acier n’est pas un film qui permet à Roberts de briller seule, il n’en reste pas moins un drame réconfortant et déchirant sur des femmes profondément ancrées dans leur petite communauté du Sud.
17) Confessions d’un esprit dangereux (2002)
(Crédit photo : Miramiax)
Dirigé par George Clooney pour ses débuts de réalisateur, Confessions d’un esprit dangereux est un film d’espionnage biographique basé sur la vie supposée de l’animateur de jeux télévisés Chuck Barris, qui prétend avoir été un assassin de la CIA au noir. (La CIA dément avec véhémence ses affirmations). Qu’il soit vrai ou non, le film de Clooney s’emballe à l’idée que Barris ait pu dire la vérité. Si Sam Rockwell éclipse le film grâce à sa performance de star, Julia Roberts reste époustouflante dans le rôle d’une femme fatale espionne à la beauté mortelle.
16. tout le monde dit je t’aime (1996)
(Crédit photo : Miramax)
Il ne fait aucun doute que Julia Roberts est une actrice talentueuse. Mais est-elle une chanteuse de talent ? Tout l’attrait de la comédie romantique de Woody Allen, Everyone Says I Love You (1996), réside dans le fait qu’il s’agit également d’une comédie musicale, dans laquelle des acteurs hollywoodiens connus, mais qui ne sont pas réputés pour leurs talents de chanteurs, chantent à tue-tête. Parmi les stars du film, on trouve Julia Roberts, dans le rôle de la superbe et élégante Von Sidell, qui tombe littéralement sur Joe, le personnage de Woody Allen, à Venise. Si Everyone Says I Love You est un film qui divise dans les canons d’un cinéaste polarisé, il offre au moins au public la possibilité d’entendre Roberts chanter dans une interprétation de « All My Life » de Sam Stept et Sidney Mitchell.
15. La toile de Charlotte (2006)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Dans l’un des rares films où Julia Roberts joue un rôle de voix off, l’actrice mystifie le personnage de Charlotte dans Charlotte’s Web (réalisé par Gary Winick), une délicieuse version cinématographique du livre classique pour enfants de 1952 d’E. B. White et un remake en prise de vue réelle du succès animé de 1973. L’adorable voix de Dominic Scott Kay, alors enfant-acteur, pour le petit cochon Wilbur, contraste avec celle de Roberts pour Charlotte. Chaleureuse et bienveillante d’une manière éthérée – un ton très spécifique que seule une personne comme Julia Roberts peut réussir – Charlotte ne berce pas nécessairement Wilbur, mais reste bon enfant en l’aidant à comprendre des concepts difficiles tels que la mort. Même lorsqu’elle meurt, Wilbur n’oublie jamais son souvenir. Et nous non plus.
14) Duplicity (2009)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Si le genre hybride de la comédie romantique et de l’action d’espionnage donne souvent lieu à des films vraiment odieux, il y a une exception avec Duplicity de Tony Gilroy. Julia Roberts et Clive Owen incarnent deux espions d’entreprise à l’histoire sulfureuse qui collaborent à un casse lucratif. Avec une intrigue unique qui fait des allers-retours dans le temps, Duplicity est un peu épuisant à suivre. Heureusement, Roberts et Owen sont présents pour ancrer les pieds des téléspectateurs, Roberts tenant particulièrement bien son rôle dans un genre pour lequel elle n’est pas typiquement connue.
13. le monstre de l’argent (2016)
(Crédit photo : Sony Pictures Releasing)
Réalisé par l’actrice Jodie Foster, Money Monster réunit George Clooney et Julia Roberts, cette fois pour un thriller d’otages sérieux qui se déroule dans une station de télévision de type CNBC. Clooney joue le rôle d’un expert financier flamboyant qui anime sa propre émission de télévision ; Roberts joue le rôle de sa productrice. Money Monster est imprégné des angoisses économiques contemporaines qui semblent plus pertinentes que même lorsqu’il est sorti pour la première fois en 2016, et le pouvoir incontesté des stars Roberts et Clooney aide à ajouter le poids dramatique nécessaire au matériel.
12. La guerre de Charlie Wilson (2007)
(Crédit photo : Universal Pictures)
La politique déconcertante mise à part, La guerre de Charlie Wilson – le dernier film du célèbre réalisateur Mike Nichols – largue Julia Roberts comme des ogives stratégiques. Elle n’écrase jamais le film, mais pendant les quelques minutes où elle apparaît, personne ne peut détourner le regard. Dans La guerre de Charlie Wilson, Julia Roberts incarne Joanne Herring, une femme d’affaires et mondaine conservatrice du Texas, dont l’argent est mêlé à la politique. Elle entretient une liaison occasionnelle avec Charlie Wilson (Tom Hanks), et c’est ainsi qu’elle contribue à l’engagement des États-Unis dans la guerre soviéto-afghane. Alors que l’intrigue du film la présente comme une sorte d’alliée, la dévastation de son travail et de celui de tous les autres qui en résulte fait d’elle l’un des méchants les plus insolites de l’histoire du cinéma.
11. Ben Is Back (2018)
(Crédit photo : Lionsgate)
Dans ce drame familial sans prise de tête réalisé par Peter Hedges, Julia Roberts incarne une mère qui est d’abord soulagée de voir son fils toxicomane revenir à la maison la veille de Noël. Mais ce qui se passe ensuite met à l’épreuve les limites de l’amour inconditionnel qu’une mère peut porter à son fils. Un film déchirant qui prend des tournures inattendues, Ben Is Back est un film remarquablement tendu qui prouve que Julia Roberts est un tour de force en tant qu’actrice, même dans le deuxième acte de sa carrière.
10. Wonder (2017)
(Crédit photo : Lionsgate)
Bien que Wonder de Stephen Chbosky puisse tirer sur la corde sensible un peu trop pour le confort, Julia Roberts est impeccable dans ce tendre film de passage à l’âge adulte sur l’acceptation, l’amour de soi et la joie de l’adolescence. Adaptation du roman de R. J. Palacio paru en 2012, ce film met en scène un jeune garçon (Jacob Tremblay) atteint d’une grave malformation faciale, qui affronte sa première journée à l’école secondaire après des années d’enseignement à domicile. Roberts joue le rôle de la mère du garçon, Isabel, tandis qu’Owen Wilson joue le rôle du père/mari, Nate. Dans l’un des moments les plus bouleversants du film, Julia Roberts prononce un discours passionné et honnête à son fils sur le fait de vivre sa vie ouvertement avec ses cicatrices exposées.
9. la mariée en fuite (1999)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Runaway Bride est l’un des films les moins réalistes de Julia Roberts, dans la mesure où il s’agit d’un film sur des gens qui, partout, sont de fidèles lecteurs de journaux. Cette charmante comédie de Garry Marshall suit une femme de la petite ville du Maryland (Roberts) qui a failli se marier plusieurs fois, parce qu’elle laissait toujours ses mariés à l’autel. Mais ses pieds pourraient enfin rester sur place lorsqu’elle rencontre un journaliste new-yorkais (Richard Gere) qui souhaite raconter son histoire. Même si l’histoire met à l’épreuve notre patience en matière de suspension de l’incrédulité, le charisme de Gere et le sourire de Roberts suffisent à vous faire tourner en bourrique.
8. Closer (2004)
(Crédit photo : Sony Pictures Releasing)
L’avant-dernier film de Mike Nichols, Closer, regorge d’angoisse sexuelle. Basé sur une pièce de théâtre de 1997, il suit quatre adultes troublés – joués par Clive Owen, Natalie Portman, Jude Law et, bien sûr, Julia Roberts – dont les relations incestueuses révèlent la toxicité qui sommeille en chacun de nous. Roberts joue le rôle d’Anna, une photographe qui maintient un mur de fer autour de ses sentiments et attire pourtant les hommes comme des papillons de nuit vers une flamme. Closer est un film profondément étrange ; il dégage un sentiment nauséabond, semblable à celui que l’on ressent dans la culpabilité d’une liaison torride. Néanmoins, la mise en scène acérée de Nichols fait en sorte que les quatre acteurs principaux du film pénètrent l’âme des spectateurs, y compris Roberts.
7. le mariage de mon meilleur ami (1997)
(Crédit photo : Sony Pictures Releasing)
Quintessence de la comédie romantique des années 90 avec une fin légèrement inhabituelle, Le mariage de mon meilleur ami du réalisateur P.J. Hogan met en scène Julia Roberts au maximum de son talent. Dans le rôle de Jules Potter, critique gastronomique new-yorkaise, Julia Roberts incarne une femme désemparée qui réalise que son meilleur ami masculin de longue date (Dermont Mulroney) est en fait son âme sœur, et fait tout ce qu’elle peut pour perturber son mariage imminent avec une jeune héritière (Cameron Diaz). Drôle et décontracté, Le mariage de mon meilleur ami est une ode vibrante à tous ceux qui réalisent qu’ils se trouvent du mauvais côté de l’allée.
6) Mystic Pizza (1988)
(Crédit photo : The Samuel Goldwyn Company)
Dans cette tendre comédie dramatique de Donald Petrie sur l’amour à travers les yeux de la deuxième génération d’immigrants portugais en Amérique, Julia Roberts incarne Daisy, l’une des deux sœurs qui travaillent dans la pizzeria familiale de la ville endormie de Mystic, dans le Connecticut. Aussi usée que soit l’histoire, Mystic Pizza est un film satisfaisant et émouvant sur des jeunes filles qui découvrent les recettes de l’âge adulte. Sorti quelques années avant qu’elle ne stupéfie le monde avec Pretty Woman, Mystic Pizza montre une Julia Roberts saine et sur le point d’accéder à la célébrité.
5. Pretty Woman (1990)
(Crédit photo : Buena Vista Pictures Distribution)
Elle est là, marchant dans la rue. Le film qui a fait de Julia Roberts une véritable méga-star, Pretty Woman, de Garry Marshall, est en fait un remake hollywoodien de l’opéra italien La traviata. On y suit une prostituée au cœur d’or qui tombe amoureuse d’un riche homme d’affaires (joué par Richard Gere). Dans cette romance hollywoodienne des plus agréables, Roberts brille dans le rôle d’une femme libre d’esprit, au caractère bien trempé, qui est bien plus qu’un simple travailleur. Pretty Woman est un film sur la découverte du cœur qui se cache sous les apparences, et sur le fait que l’amour ne coûte rien. (Bien qu’une séance de shopping à Beverly Hills pourrait certainement le faire).
4. août : Osage County (2013)
(Crédit photo : The Weinstein Company)
Dans cette adaptation de la pièce de théâtre de Tracy Letts, lauréate du Pulitzer, Julia Roberts est à la tête d’une distribution ridiculement étoffée comprenant Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Dermont Mulroney, Julianne Nicholson, Margo Martindale, Sam Shepard, la regrettée Misty Upham et nulle autre que Meryl Streep dans le rôle de la matriarche vieillissante et toxicomane d’une famille dysfonctionnelle de l’Oklahoma. Les têtes et les cœurs explosent à table lorsque cette famille se réunit pour un enterrement, un suicide qui révèle des rancœurs et des regrets profondément enfouis. Si Meryl Streep est, comme on peut s’y attendre, impressionnante dans le rôle d’une personne vénéneuse, Julia Roberts est plus que formidable dans celui de son adversaire à l’écran.
3) Notting Hill (1999)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Dans cette comédie romantique simple mais apaisante du réalisateur Roger Michell, le fantasme ultime du « si seulement… » prend forme lorsqu’un libraire (joué par Hugh Grant) tombe amoureux de la personne la plus célèbre du monde, la star de cinéma Anna Scott (Julia Roberts), qui visite son magasin. Relecture spirituelle du 21e siècle de Vacances romaines, Julia Roberts incarne une version d’elle-même dans cette fantaisie indulgente qui n’en reste pas moins terre-à-terre. Qu’est-ce que cela ferait de sortir avec une star de cinéma ? Notting Hill prend cette idée très au sérieux, mais avec un bon sens de l’humour.
2) Ocean’s Eleven (2001)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Il est difficile de dire si le remake d’Ocean’s Eleven par Steven Soderbergh en 2001 est un bon film ou un bon film de Julia Roberts. D’une part, elle ne joue que quelques minutes, dont une scène dans un restaurant de Las Vegas avec son ex-mari, Danny Ocean (George Clooney). D’autre part, ce casse hollywoodien de niveau A-plus tomberait à l’eau sans Roberts. Dans la superproduction de Steven Soderbergh, l’élégante et incandescente Roberts joue le rôle de Tess, une marchande d’art qui divorce de Danny et sort avec un magnat des casinos minable (Andy Garcia). Ocean’s Eleven élabore un bon plan, mais tout cela n’aurait pas d’importance si Danny Ocean – et par extension, nous, les spectateurs – n’avait pas Tess à sa disposition.
1) Erin Brockovich (2000)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Basé sur l’histoire réelle d’Erin Brockovich, mère célibataire devenue juriste et activiste, Julia Roberts incarne le personnage principal qui a attiré l’attention du public sur le géant du gaz et de l’électricité PG&E et sur sa responsabilité dans la contamination de l’eau à Hinkley, en Californie. Alors que le film de Steven Soderbergh est archétypal dans sa prémisse d’une histoire vraie juteuse transformée en film hollywoodien triomphant, Julia Roberts s’élève dans le rôle d’une femme puissante qui, malgré ses apparences initiales, a exactement la détermination de fer nécessaire pour mettre à genoux un géant de l’entreprise insensible. Julia Roberts est tout simplement l’une des meilleures actrices hollywoodiennes de tous les temps, et Erin Brockovich est recevable devant le tribunal de l’art.