Cela fait près de deux ans que Milestone Media a marqué son rendement complet avec une continuité redémarrée pour le Dakotaverse, l’univers de super-héros partagé peuplé de personnages comme Static et Icon.
Alerte de spoiler! L’acte d’ouverture de cette relance se termine dans l’icône de la mini-série épique par rapport au matériel, dans lequel les deux plus grands héros du Dakotaverse ont jeté après que le matériel a tenté de rétablir le continuum spatial. Alors que l’icône se déplace pour arrêter le matériel dans cette chronologie modifiée, le premier Dakotaverse se retrouve sous attaque de la supervillain Vandal Savage, marquant la première fois que cette version des personnages marquantes s’est croisée avec l’univers DC.
Écrit par Reginald Hudlin et Leon Chills, et crayé par Denys Cowan et Yasmín Flores Montañez, Icon vs Hardware n’a pas tiré ses coups de poing. Dans une interview exclusive et remplie de spoiler, Cowan et Chills traversent les révélations choquantes et les moments majeurs de l’icône contre le matériel # 2, et expliquez les grands rythmes émotionnels de la série jusqu’à présent …
(Crédit d’image: Médias d’étape)
Newsarama: Un titre comme Icon vs. Hardware évoque un combat de super-héros droit, mais cette série a des chronologies en collision et tout le tissu de l’espace et du temps dans le Dakotaverse est modifié. Comment a-t-il sauté dans cette confrontation épique?
Denys Cowan: C’est très excitant! C’est effrayant, d’une certaine manière, parce que Brandon Thomas a écrit du matériel d’une certaine manière qui était probablement proche de ce que faisait Dwayne [McDuffie]. Reggie, quand il écrit du matériel, a son propre concept de qui il est et de ce qu’il peut faire. Parfois, cela me surprend et je me dis: « Je ne savais pas que le matériel pouvait faire ça! » D’autres fois, je me dis: « C’est tellement cool! Ça marche vraiment! »
Prendre du matériel et Curtis Metcalf dans ce conflit et la façon dont Reggie l’écrit a été extrêmement instructive parce qu’il prend cet aspect de Curtis, « Je ne donne pas à un effec Ou pliez-le à ma volonté. » C’est une grande partie de qui est Curtis et une grande partie de ce qui motive ce scénario. Reggie et Leon explorent cela au maximum et ça a été une balade sauvage, même pour moi – et je dessine la chose!
Vandal Savage apparaissant à la fin du deuxième numéro est une énorme tournure. Comment l’incorpore-t-il et les éléments du DCU dans le nouvel univers jalon?
Cowan: C’est amusant! Je suis un fan de Vandal Savage. Smarts and Brute Force est une combinaison mortelle et ce fut amusant de le dessiner dans tous les différents scénarios. C’est peut-être le début de choses plus grandes et je suis très conscient de cela lorsque je dessine ce genre de choses. J’essaie de le rythmer dans ce que nous montrons et faisons, surtout en ce qui concerne Vandal Savage.
LEON CHILLS: Quand je fais du brainstorming avec Reggie, je lui ai dit que nous avions besoin de quelqu’un qui pouvait exister au cours de l’histoire et il a immédiatement suggéré Vandal Savage. Cela était parfaitement logique parce que l’idée, à la fin, est que vous voyez la même personne dans des délais différents combattant nos héros dans les deux cas. Pour qu’il soit impliqué dans quelque chose d’aussi impactant que la traite des esclaves était folle, mais c’était comme: « Qu’est-ce qu’un supervillain aurait fait à l’époque qui a changé le cours de l’histoire? »
(Image Credit: Milestone Media et DC Comics)
J’ai déjà parlé avec Reggie et même s’il a dit que tous les personnages marquants sont comme vos enfants, vous avez une appréciation particulière pour Curtis Metcalf, non?
Cowan: Je pense que Static a été le premier que nous avons tous créé lorsque Dwayne, Michael [Davis], Derek [T. Dingle] et Christopher Priest se sont tous réunis et ont créé les personnages. Le matériel était celui qui était le plus proche de mon cœur parce que c’était Dwayne et mon personnage. Nous avions fait Deathlok chez Marvel et nous avons adoré travailler ensemble. Nous avons essayé de mettre ce genre de sensibilité à un jalon, nous voulions juste créer notre propre gars et nous l’avons fait.
Curtis Metcalf est probablement cette partie de moi-même et de Dwayne qui ne pouvait pas donner un eff. Je ne suis pas un génie, mais Dwayne l’était, donc c’est probablement là que vous obtenez le génie de Curtis. Je me sens certainement moralement indigné par des choses qui se déroulent dans ce monde et je veux faire quelque chose à leur sujet. L’une des choses que nous avons faites a été de créer une entreprise de bandes dessinées entière pour répondre aux inégalités des bandes dessinées et de la littérature. Le matériel était la manifestation de ce que nous ressentons à l’époque. En vieillissant, ce feu a changé, mais c’est tout aussi intense. Il y a tellement de Dwayne et moi-même dans ce personnage, notamment en travaillant pour une grande entreprise, puis en train de se faire arracher.
Vous exécutez la gamme avec ce problème, avec des séquences de guerre, des batailles de super-héros, différentes périodes et un drame juridique …
Cowan: C’était un sacré problème à dessiner parce que cela m’a vraiment pris partout. Il y avait des scènes de super-héros qui se battent, il y avait des scènes de foule gazées. Il se passe beaucoup de choses dans ce numéro. Je me souviens avoir lu le script, puis il a lentement commencé à me survenir qu’il avait une distribution de milliers et j’ai dû dessiner toutes ces personnes!
Je pense que j’ai fait certaines de mes meilleures choses à ce sujet, John Floyd est certainement un encreur formidable et Chris Sotomayor est un merveilleux coloriste. Avec le script et tout le reste, je pense que nous avons avéré un sacré problème pour # 2.
Chills: Nous sommes extrêmement excités par tout ce qui se passe dans ce numéro et, en particulier, le reste de la course. Lorsque nous avons fait des interviews pour le n ° 1, nous nous disions: « Faites-nous confiance, ça arrive! » C’est à peu près comme ça pour le reste de la course car, une fois que vous avez introduit l’élément de voyage dans le temps, il a l’impression que tout est possible. Nous pensons déjà grand – avec la saison 1 de l’icône et des fusées, nous avons arrêté le commerce mondial de la drogue. Nous allons sortir de la planète et plus loin dans le temps. Nous sommes ravis de tout faire.
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Les deux premiers problèmes se sont largement centrés sur le matériel, mais l’icône s’intensifie considérablement dans ce numéro et nous voyons pourquoi il veut affronter Curtis alors que la réalité se déplace autour de lui …
Cowan: L’icône est vraiment, en quelque sorte, le centre moral de l’univers marqué. Chaque fois qu’il se présente, c’est des trucs sérieux mais, généralement chaque fois qu’il se présente, il est équilibré par Rocket. L’avoir sans elle, vous obtenez une icône différente. Il est brut et à propos de son entreprise qui arrête Curtis quoi qu’il arrive. Vous ne modifiez pas les délais et l’icône est celle qui arrête tout cela.
Chills: non seulement l’icône n’a pas [Rocket], mais elle a été tuée tout au long de cette guerre. C’est pourquoi vous le voyez aller directement pour Curtis. L’espoir qu’il avait est parti avec elle et il donne ce dernier plaidoyer mais, à partir de ce moment, il va juste combattre la seule façon qui reste à combattre. C’est pourquoi il va si fort contre les soldats et les deux rides.
C’est aussi pourquoi nous nous disions: « Il n’y a aucun moyen de perdre ce combat! » En plus de lui être super-alimenté et qu’ils ont les progrès technologiques, l’état d’esprit d’une icône brutale est difficile à battre.
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Cela fait plus d’un an que vous avez relancé un jalon. Comment vouliez-vous profiter de cette continuité redémarrée avec cet événement?
Cowan: Fondamentalement, nous sommes soucieux de simplement raconter de bonnes histoires et de belles histoires. L’une des meilleures histoires que nous ayons jamais faites a été la chose de collision des mondes que nous avons faite en 1994. La pensée de nos personnages les unes contre les autres, puis interagir avec l’univers DC 30 ans plus tard était quelque chose que nous ne pouvions pas transmettre, était tout simplement trop excitant. À la minute où nous avons commencé à le lancer et à le donner des coups de pied, mieux l’idée est devenue.
Vous pouvez vous attendre à voir des équipes très inhabituelles à venir. Ce que nous avons prévu, c’est époustouflant. J’espère que les gens creusent vraiment ce deuxième numéro parce que c’est vraiment la configuration de tout ce qui vient après.
Chills: Je pense que toutes les courses de la saison 1 se sont très bien déroulées et la saison 2 de Static est vraiment bonne aussi. Ils ont certainement jeté les bases pour que nous allions aller n’importe quel endroit que nous voulons. L’objectif est toujours d’essayer de aller plus grand que la course d’origine, car cela existe tel qu’il est. Nous ne voulons généralement pas rechaper quoi que ce soit auparavant, cela fait partie de la raison pour laquelle vous ne voyez pas de fusée avec un enfant – ils l’ont déjà fait. Nous trouvons quelque chose de différent dans sa vie personnelle pour présenter des défis. Elle n’est certainement pas allée dans un internat en Suisse dans cette course originale!
Nous avons certainement beaucoup plus un état d’esprit mondial dans notre narration parce que c’est un grand monde et nous les mettons à différents endroits. Je pense que ce que vous voyez maintenant, c’est le début d’un croisement beaucoup plus grand avec Vandal. Il s’agit maintenant de ces personnages marquants pour les personnages DC-Proper.
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Rocket est sans icône dans la chronologie principale, d’autant plus qu’elle fait face à Vandal Savage seule. Comment place-t-il une fusée dans cette situation, avec l’un des plus grands super-vilains de DC qui lui tient?
Cowan: Les séquences de fusée du livre sont dessinées par Yasmín Flores Montañez. Elle est géniale et elle a une vision de toute autre narration que moi. J’aime voir ce qu’elle fait car elle gère toutes les séquences de fusées.
Sans icône pour l’équilibrer, nous voyons beaucoup de qui elle est vraiment, quelle est sa personnalité et pourquoi elle est la façon dont elle est. C’est bien de la regarder indépendante de l’icône et de voir comment elle le gère. Elle est contre Vandal Savage, l’un des méchants les plus puissants, vous devez donc vous connecter pour voir ce qui se passe. Cela ne commence pas si bien pour elle, je dirai ça.
Chills: J’avais l’impression qu’il y avait une façon cool de faire le Deja-Vu. Dans notre univers, Deja-Vu signifie que quelqu’un a du temps fixe afin que les choses se produisent comme elles le devraient. [Rocket] a déjà l’impression d’être sur une île mais elle a trouvé un ami, au moins. L’ensemble du cadre a été très troublant pour elle et cela ne fera qu’augmenter avec la présence de Vandal. L’icône existe toujours, donc elle aura certainement l’occasion de tendre la main, si elle en a besoin, dans ce combat avec Vandal.
Même si le matériel change l’histoire, la réalité repousse, avec des choses comme le Big Bang qui se présente comme inévitable malgré ses meilleurs efforts …
Cowan: Nous n’allons pas changer la continuité de ce que nous avons fait juste parce que Curtis veut voyager dans le temps et le changer pour nous! Mais cela témoigne de sa personnalité, qu’il ne se soucierait pas des conséquences s’il pouvait obtenir ce qu’il voulait obtenir. Cela témoigne également de la réalité en ce que les choses ne fonctionnent pas toujours, il doit y avoir une sorte de force opposée. Vous ne changerez pas le temps et tout pour toujours juste parce que vous le souhaitez.
Il y a une leçon morale ici que Curtis va apprendre. Il va également en sortir une meilleure personne. Tout va être intact, avec quelques petits changements.
Chills: C’est une sorte d’histoire avec Curtis. Il a couru sur Edwin Alva et la dure réalité d’être extrêmement intelligent et capable d’être trahi par quelqu’un en qui il a confiance. C’est en quelque sorte pourquoi il est au lieu de vouloir prendre le contrôle, plus que si les choses s’étaient déroulées comme elles devraient avoir avec Edwin.
Sortant de cette trahison, il considère cela comme une opportunité de prendre le contrôle des choses. Il rencontre le même type de choses qui se produisent dans sa vie quotidienne, il ne peut pas y échapper. C’est l’une des leçons de l’histoire, même si vous changez de choses, ce qui est censé être va se produire, juste d’une manière différente.
Leon, quels ont été certains des défis dans le développement de la mécanique du voyage dans le temps pour cette histoire particulière?
Chills: Nous avons définitivement rencontré des hoquets avec cela. Une chose que nous avons inventée était tout ce désja-vu en règle générale et ce n’était pas celui que j’avais vu avec le voyage dans le temps auparavant. Nous avons décidé de l’utiliser comme un moyen de mettre un pansement à ce sujet d’une manière qui avait du sens pour nous. En même temps, le voyage dans le temps n’est pas réel, donc nous pouvons dire ce que nous voulons jusqu’à un certain point et c’est ce que nous avons choisi de faire! La chose Deja-Vu a résolu beaucoup de choses pour Rocket parce que nous ne voulions pas la faire complètement retirée de l’histoire dans cet univers principal.
(Crédit d’image: Médias d’étape)
La scène KO émotionnelle de la série a jusqu’à présent fait du matériel de remonter le temps pour voir son père avant d’abandonner la famille quand il était enfant. Comment a-t-il creusé dans les émotions pour cela?
Cowan: C’était une grande scène à dessiner. C’était un peu difficile émotionnellement mais c’était bien. Les pères noirs ne sont pas aussi absents que les gens aiment dire que nous le sommes, nous ne le sommes pas. Il y a toutes sortes de raisons pour lesquelles les choses se produisent, il y a des raisons très adultes pour lesquelles les choses se produisent. C’est ce que Curtis découvre dans cette scène, que ce n’était pas seulement que [son père] a repris et est parti, c’était bien plus que cela.
Ce script était l’un des meilleurs scripts que j’ai jamais lus ou dessinés, c’était génial. Le prendre là-bas et montrer qu’il voulait changer le passé, même à ce moment-là, était incroyable. C’était génial de dessiner cette scène et j’espère que les gens en ont obtenu quelque chose parce que je l’ai certainement fait.
Chills: Je pense que, émotionnellement, cela a fait que [Curtis] se sentait comme de plus gros changements pourraient être possibles. Curtis n’avait pas le trou dans son cœur qui a permis à Edwin d’avoir une emprise aussi forte sur lui, alors peut-être que si cela fonctionnait, d’autres choses pourraient aussi. La fermeture de cette blessure pour lui l’a libéré pour faire ce qu’il veut, sans ce traumatisme passé.
décennies, comment est votre sténographie créative avec Reggie, surtout lorsque vous travaillez sur quelque chose d’aussi ambitieux que celui-ci?
Cowan: Identique qu’il l’a jamais été. Nous nous réunissons et discutons des choses, il s’en va et écrit des trucs, je comprends et je vais: « C’est impossible à dessiner, il y a beaucoup trop de gens et beaucoup trop de choses en cours! » Mais ensuite je le dessine quand même et c’est toujours génial. Tous à part, lui et Leon sont des écrivains impressionnants.
(Image Credit: Milestone Media et DC Comics)
Leon, comment écrit-il avec Reggie pour Denys et Yasmín avec la large gamme de cette histoire?
Chills: Nous essayons simplement d’élever la barre et de le rendre difficile! Nous essayons de leur présenter un défi de la façon dont ils vont faire cela et ils reviennent toujours en relèvant ce défi. Je pense que c’est comme ça que nous l’améliorons à chaque fois, pour les défier d’une manière qu’ils n’avaient peut-être pas été auparavant.
Un scénario de cette ampleur est certain d’avoir un impact sur d’autres titres comme Static et Blood Syndicate.
Cowan: au moment où cela est terminé, alors que l’univers Dakota sera intact, il sera changé pour toujours. C’est un scénario important et, ce que j’ai vraiment aimé, c’est la réponse des gens à l’icône vs matériel. Les gens ont vraiment creusé ce livre, le ramasser et y entrer pour toutes les raisons que j’espérais. Reggie et moi avons été très reconnaissants et satisfaits du succès de ces problèmes, c’était bien.
Que pouvez-vous taquiner sur # 3?
Cowan: Il reprend juste là où # 2 s’était arrêté, littéralement dans la seconde suivante. Cela commence avec beaucoup d’action, puis continue. Je dessine la moitié de ce livre et Darryl Banks dessine l’autre moitié. C’est un artiste génial et je travaille sur ce livre en ce moment et je passe un bon moment.
Chills: En ce qui concerne la chronologie de Rocket, Vandal est beaucoup à gérer, de sorte que l’appel à l’icône est toujours une possibilité. Il peut se rendre en Suisse en un éclair, même s’il est à Dakota. Je taquinerais que cela ne se termine pas avec Vandal, en termes de présentations surprenantes, je dirai cela. Il est le teaser de ce qui est possible maintenant, il n’est pas la fin, tout.
Icon vs Hardware # 2 est écrit par Reginald Hudlin et Leon Chills, crayé par Denys Cowan et Yasmín Flores Montañez, enciné par John Floyd et Montañez, coloré par Christopher Sotomayor, et en lettres par le design du monde.
L’histoire se poursuit dans Icon vs. Hardware # 3, en vente le 9 mai par Milestone Media et DC Comics.
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