La nouvelle série animée Disney Channel Hailey’s est un peu difficile de décrire succinctement. L’émission suit Hailey Banks, 14 ans (Auli’i Cravalho) alors qu’elle cherche à accomplir une liste de tâches extrêmement impraticables avec son meilleur ami Scott (Manny Jacinto) afin de sauver le monde parce qu’un professeur de l’avenir (Sarah (Sarah Chalke) lui a dit qu’elle avait besoin. C’est un peu mon nom est Earl / 100 Deeds pour Eddie McDowd, un peu Bill et Ted, et globalement charmant.
Mais vous n’avez pas à me croire sur parole; La série devrait être présentée sur Disney Channel et Disney XD le 8 juin et le lendemain sur Disney Plus. Avant cela, nous avons eu l’occasion de parler avec les créateurs et les producteurs exécutifs Nick Stanton et Devin Bunje sur ce que c’était que de fabriquer le spectacle à travers la hauteur de la pandémie Covid-19, les avantages de l’animation et comment faire une différence peut commencent parfois petit.
L’interview suivante a été légèrement modifiée pour la longueur et la clarté .
(Crédit d’image: Disney)
Gamesradar +: Quel est le terrain de l’ascenseur pour Hailey’s dessus?
Nick Stanton: Le terrain d’ascenseur est une fille de 14 ans a une liste de choses qu’elle a toujours voulu faire, puis ce professeur fou du futur éclate dans sa chambre et dit: « Cette liste Ça va être votre première étape pour accomplir de grandes choses, «lui tend cette liste, et revient à sa venue, laissant Hailey avec… c’est comme une liste totalement peu pratique.
C’est tout, de «dépenser vos anciennes cartes-cadeaux» pour «enseigner à un chat à jouer du piano», mais elle doit cocher chaque article de liste. Et faites-le avec sa meilleure amie, Scott Denoga, qui est sa voisine d’à côté. Ce sont les meilleurs amis – et pourraient être plus que des amis?
Maintenant, je sais que c’est la première fois que la création et la production exécutive de la production d’un spectacle animé, bien qu’aucun de vous ne soit étrange à travailler sur une série animée. Selon vous, quel est le plus grand défi associé à ce changement, étant donné que vous travailliez plus récemment sur la télévision en direct [Prince de Peoria, Gamer’s Guide to à peu près tout]?
Devin Bunje: Le plus grand défi… Je veux dire, il y a beaucoup d’avantages. Une bonne histoire est une bonne histoire. Et vous pouvez dire, dans nos esprits l’action ou l’animation en direct, si vous avez une bonne histoire, vous pouvez faire un grand spectacle. Et l’animation est géniale parce que nous avons les outils pour faire tout et tout ce que nous voulons en ce qui concerne les ensembles, les lieux et les personnages et tout ça.
Le seul défi, je suppose, a été notre dernier spectacle [Prince of Peoria] a en fait été filmé devant un public de studio en direct. C’était donc super. En une semaine, nous aurions deux lectures de table, un licenciement, puis un film devant 500 personnes. Et nous obtiendrions des commentaires immédiats, si quelque chose ne fonctionnait pas ou fonctionait si bien, nous voulions en quelque sorte en faire à nouveau, et cetera, et cetera.
En animation, le processus est en quelque sorte étendu beaucoup plus longtemps? Notre pilote sur lequel nous avons travaillé pendant trois ans et plus. Et tous les autres épisodes sont probablement probablement un an chacun. Et nous avons commencé dans la pandémie, donc même la salle des écrivains était en quelque sorte sur Zoom, et il était assez difficile d’obtenir cette rétroaction immédiate de ce qui fonctionne et de ce qui ne l’est pas.
Donc, nous venons de découvrir que nous devions étirer ce processus. Nous faisions des lectures de table avec tout le monde sur l’équipage, juste pour lire les scripts, puis nous essayons de faire des projections animatiques, puis nous ferions les premiers projections des couleurs. Le processus allait encore et encore et nous allions passer en revue chaque épisode, je ne sais pas, des dizaines de fois jusqu’à ce que nous soyons convaincus que nous avions le même niveau de… tout était drôle et fonctionnant et tout cela aussi. Juste un processus beaucoup plus long, je suppose que je dirais.
Pour un spectacle animé de Disney Channel – et ce n’est pas une infraction, c’est ce qu’il est – le casting est assez empilé. Comment avez-vous fait le lancement du spectacle? Et comment avez-vous convaincu ces gens incroyablement talentueux de vous accompagner?
ns: Eh bien, nous avons eu de la chance. [ rires ] Je pense que les bonnes personnes étaient disponibles au bon moment. Parce que de haut en bas, nous avons vraiment obtenu notre liste de souhaits. Nous avons en quelque sorte fait une liste de rêves au début, et c’est ce que nous avons fini par lancer. Je pense qu’Auli’i a auditionné, et je crois que Manny l’a fait aussi. Et, je veux dire, immédiatement ils l’ont été.
J’écoute Scott maintenant et Manny est… nous étions de grands fans et nous aimons le bon endroit. Et il est juste drôle. Maintenant, il n’y a personne d’autre que je peux imaginer exprimer Scott, car ses rythmes sont si uniques. Et même si nous écrivons une ligne une façon qui est dans nos têtes, mais il proposera une manière totalement différente, mais c’est super drôle. C’était un rêve.
Et puis Sarah Chalke était disponible. Je veux dire, beaucoup de choses étaient que nous faisions beaucoup de cela pendant la pandémie et de nombreux acteurs étaient disponibles à notre avantage. C’était vraiment une sorte de chose de liste de souhaits. Et même tout au long de la première saison, nous avons de super, super casts et nous avons vraiment eu de la chance, je pense.
(Crédit d’image: Disney)
La principale vanité ici est que Hailey doit terminer une liste de choses. Avez-vous déjà une liste complète en place? Ou est-ce plus un, «Si nous proposons une idée intéressante pour faire un épisode», soudain, c’est sur la liste?
db: Oui, nous avons en fait traversé et fait une énorme liste, une partie parce que nous devons en quelque sorte des pages de conception et il y aura des trucs là-bas, certains des écrivains, en tant qu’histoire Générer, comme, quelles sont toutes les choses que vous auriez mis sur votre liste lorsque vous êtes des adolescents? Ce genre de chose. Mais nous ne sommes certainement pas 100% engagés exactement dans la liste maintenant et nous ne pouvons pas nous ajuster si nous en avons encore besoin.
En parlant de la construction du spectacle, tout type de voyage dans le temps est inévitablement compliqué narratif. Avez-vous essayé de mettre en œuvre un ensemble de règles au fur et à mesure que vous aviez cela? Ou est-ce vraiment plus «Règle de cool?»
ns: je dirais que c’est plus de «règle de cool». Mais le modèle sur lequel nous travaillons, du moins dans mon cerveau, et nous pensons que c’est une formule qui fonctionne bien, L’excellente idée d’aventure de Bill et Ted, non? Je veux dire, c’était évidemment un film sur le voyage dans le temps. Mais au cœur, il s’agissait de ces deux enfants normaux qui devaient vraiment passer leur test d’histoire, et cela va dans ces endroits fous. Et cela se trouvait être un film préféré de moi et de Devin de Grow. Donc, nous avons en quelque sorte appliqué cela.
Et la vérité est que nous ne faisons pas beaucoup de déplacements dans le temps tout au long de la série, car cela devient un peu compliqué. Et je pense que honnêtement, la formule qui fonctionne le mieux dans nos esprits est juste un monde ancré, réel, de vrais personnages, des enfants réguliers, mais ces choses fantastiques arrivent à ce monde par opposition à leur avenir dans le futur ou à leur temps de voyager . Nous aimons un peu l’idée d’un monde ancré.
(Crédit d’image: Disney)
Un refrain commun de tout le monde que j’interviewe, quel que soit le médium, c’est que c’est une sorte de miracle que tout ce que soit fait. Y a-t-il eu des bosses particulièrement difficiles sur la route que vous avez dû surmonter pour faire passer Hailey à travers la ligne d’arrivée?
db: Je veux dire, le plus gros était probablement la pandémie. Littéralement juste après que nous ayons obtenu les auditions et que nous avions encerclé Auli’i et Manny comme les deux que nous voulions, la pandémie s’est produite, et nous n’avons pas pu les enregistrer, car ils n’avaient pas de microphones à la maison à l’époque.
Nous avons donc dû, pour aller de l’avant, nous avons dû faire des rayures, ce qui est comme quelqu’un pour faire tous les personnages de la série. Heureusement, nous avons également eu des gens super talentueux pour le faire. Et j’ai pu vendre l’idée et, encore mieux, c’est à ce moment-là que nous avons pu intégrer Gary Anthony Williams en tant que bêta. Il s’est avéré avoir une plate-forme, et il était de toute façon sur notre liste restreinte pour la version bêta, mais nous n’avions pas encore complètement jeté cela. Mais il a fait un travail tellement génial. Après son premier album, il était immédiatement clair que «Oh, ce type de la version bêta, maintenant ça ne peut être personne d’autre.» Donc, c’était une sorte de joyeux accident.
Hailey’s On It, à partir de l’apparence des Screenders, semble généralement être un spectacle de 11 minutes avec le 22 occasionnel. Que trouvez-vous à l’avantage des deux formats? L’un est-il plus difficile que l’autre?
db: Il y a des avantages et des inconvénients aux deux. Les 11, vous pouvez raconter une histoire légèrement plus simple en quelque sorte à la viande et à la résoudre rapidement. Les 22 sont beaux parce que vous pouvez obtenir une histoire plus approfondie, vous pouvez avoir plusieurs personnages à faire plusieurs choses en 22 minutes. Les 11 sont également difficiles car il vous suffit de trouver deux fois plus d’histoires. [ rit ] donc cela finit par être deux fois plus de travail dans un sens générateur d’histoires. Mais il est également beaucoup plus facile de les écrire aussi.
Il y a des avantages et des inconvénients aux deux. Nous aimons vraiment pouvoir faire les deux. Nous pourrions commencer à faire plus de 22 à mesure que notre genre d’histoires s’implique plus, et nous commençons à frapper davantage le genre de poteaux de tente des arcs émotionnels et de caractère vers lesquels nous nous dirigeons.
(Crédit d’image: Disney)
Je dois dire que les gags jeway que j’ai capturés sont assez inspirés. Vous savez, je n’ai vu que quelques épisodes, mais je suis assez certain d’avoir vu et / ou entendu Hamilton, le loyer, la fin de partie et même la référence d’un B-52 très brièvement. Avez-vous un bâillon préféré qui a réussi à entrer dans le spectacle?
db: nous avons beaucoup. La comédie musicale des chapeaux que je pense que vous faites référence est probablement mon préféré. Nous avons juste eu un montage complet de différents types musicaux. Nous avons une incroyable paire de compositeurs et de compositeurs, Matthew Tishler et Andrew Underberg. Ils sont arrivés tôt dans la scène pilote, et nous avons constaté qu’ils avaient exactement le même sens de l’humour, et ils sont incroyablement talentueux et comme le même genre de musique. Donc, quand notre écrivain Kevin Yee, qui a écrit l’épisode musical et est aussi un amoureux des comédies musicales de Broadway, a en quelque sorte jeté: « Oh, faisons ce montage de différentes parodies », ils ont trouvé les plus grands petits extraits de tous ces différents Genres d’une manière dont nous sommes tous tombés amoureux.
ns: Et je dirai mon préféré, je ne sais pas si c’est une parodie ou quoi, il y a cette puce de pommes de terre appelée «Dingles» dans notre monde. Et à un moment donné, ils finissent par faire une visite d’usine de l’usine Dingles, inspirée par une sorte de chose Willy Wonka. Nous rencontrons le propriétaire excentrique, Chip Dingle, et nous avons eu bizarre Al pour jouer ce personnage. Et nous avons tous les deux grandi, vous savez, UHF était, je pense indépendamment, nos deux films préférés en grandissant, et pour travailler avec lui, et il chante une chanson… c’était super amusant.
Tout ce que vous espérez que les gens retirent du spectacle car ils peuvent le voir?
db: Le genre de thème auquel nous avons continué est juste l’idée que n’importe qui peut faire une différence dans le monde. Nous commençons par un personnage super dans sa tête et nerveux et comme tout le monde devine ses capacités et leurs embarras et des choses comme ça – et découvre rapidement non seulement elle est capable, mais elle est destinée à faire de grandes choses. Et puis nous pouvons toujours l’accompagner pendant tout le voyage pour l’emmener à ce point. Et nous pensons simplement que c’est une sorte de plaisir amusante pour tout le monde.
Hailey’s On It sera présenté le 8 juin sur Disney Channel et Disney XD, le lendemain sur Disney Plus. Pendant que vous y êtes, consultez peut-être certaines des autres meilleures émissions sur Disney Plus.