Que vous préfériez les contrées fantastiques de Age of Sigmar ou le sombre futur de Warhammer 40k, il y a une chose sur laquelle tous les amateurs s’accordent : il n’y a rien de tel qu’une figurine bien peinte. En effet, beaucoup d’entre nous ont succombé au chant des sirènes de Games Workshop lorsqu’ils étaient enfants, attirés dans les magasins de loisirs par les figurines peintes à la perfection dans les vitrines (c’est en tout cas comme ça que j’ai commencé). Même ceux qui préfèrent le bruit des dés qui s’entrechoquent à celui d’une boîte de conserve admettent qu’il est bien plus satisfaisant de faire marcher ses légions contre un adversaire qui s’est donné la peine de peindre ses soldats de plomb que de lutter contre une marée de gris sans fin.
Le problème, bien sûr, c’est que peindre de si petits soldats peut être assez intimidant, même pour ceux qui pratiquent ce hobby depuis des années. Que vous soyez un futur vainqueur du Démon d’or qui apprend tout juste à manier le pinceau ou un amateur plus âgé qui cherche à se remettre au jeu, vous êtes au bon endroit. Nous avons dressé une liste de cinq conseils pratiques pour peindre Warhammer que tout amateur devrait connaître avant de tremper son pinceau dans un pot de peinture.
1. Ne pas se préparer, se préparer à échouer
(Crédit photo : Tom Percival)
- Rassemblez tout ce dont vous avez besoin avant de peindre
- Procurez-vous des ciseaux, un démoulant, une lime et un tapis de coupe.
- Le mastic en deux parties Green Stuff est toujours utile pour colmater les brèches.
Cela peut sembler évident pour les amateurs chevronnés, mais une bonne préparation est l’une des meilleures choses que vous puissiez faire pour que votre peinture ait l’air d’une Banshee Aeldari. Ainsi, avant même de commencer à réfléchir à la nuance de bleu à appliquer sur vos Space Marines, assurez-vous d’avoir tous les outils nécessaires pour construire et nettoyer vos modèles correctement.
Au minimum, cela signifie que vous devez disposer d’une bonne paire de pinces coupantes pour libérer votre modèle de la grappe sans endommager les pièces, d’un couteau de bricolage pour éliminer les lignes de moulage disgracieuses et d’une lime pour aplanir les bosses et les creux sur votre modèle. N’oubliez pas non plus de vous procurer de la colle pour plastique. La colle super permet de maintenir les modèles en plastique ensemble, mais elle est incroyablement fragile et les modèles qui tombent peuvent perdre des membres avant même d’avoir vu le champ de bataille.
En outre, il vaut la peine d’investir dans un tapis de coupe pour éviter d’endommager la surface sur laquelle vous travaillez (faites-moi confiance sur ce point) et dans du mastic vert (soit le liquide, soit le mastic traditionnel en deux parties) pour combler les lacunes de votre modèle. Ce conseil peut sembler simple, mais vous seriez surpris de voir combien de superbes travaux de peinture sont gâchés par de vilaines lignes de moulage ou des espaces entre les pièces du modèle.
2) L’application d’une couche d’apprêt permet d’obtenir des résultats parfaits
Image 1 of 2(Image credit : Tom Percival)(Image credit : Tom Percival)
- L’application d’une couche d’apprêt (par exemple au pistolet) sur un modèle permet à la peinture de mieux adhérer
- Utilisez un apprêt blanc pour un effet plus lumineux et un apprêt noir pour un effet plus sombre.
- Un apprêt métallique peut contribuer à donner de l’éclat à votre palette de couleurs.
Qu’elle provienne d’une bombe aérosol ou d’un pot de peinture et d’un pinceau, la première couche de peinture que vous appliquez sur votre modèle doit toujours être un apprêt. C’est important pour deux raisons. Tout d’abord, l’apprêt permet à vos autres peintures de s’accrocher. Sans cela, la peinture de vos figurines peut s’écailler, et elles peuvent finir par ressembler à quelque chose que même Nurgle ne verrait pas d’un bon œil.
Mais il y a une raison plus importante de se familiariser avec l’apprêt, et c’est que la couleur de l’apprêt que vous choisissez est fondamentale pour l’aspect final de votre modèle.
En effet, une peinture bien préparée (nous y reviendrons) est imperceptiblement translucide. Par conséquent, si vous appliquez du Rouge Baal sur un Space Marine qui a été apprêté en blanc, le rouge apparaîtra brillant et noble, parfait pour les sublimes fils de Sanguinius. En revanche, si vous peignez la même couleur sur un modèle peint en noir, le rouge sera plus sombre et ombragé, ce qui le rendra plus adapté à un Bezerker mangeur de monde.
Si vous vous sentez particulièrement audacieux, vous pouvez essayer une couleur zénithale.
D’autres couleurs, comme l’or et l’argent, donneront à la peinture un léger éclat métallique (l’or donnant un aspect chaud au métal, tandis que l’argent lui donnera un aspect plus froid), alors n’hésitez pas à expérimenter avec les couleurs d’apprêt jusqu’à ce que vous trouviez celle qui convient à la peinture sur laquelle vous travaillez. Si vous vous sentez particulièrement audacieux, vous pouvez essayer une mise en lumière zénithale, qui est mon prochain conseil.
3) Atteindre le zénith… et le surlignage
(Crédit photo : Tom Percival)
- Le zénithal consiste à pulvériser du noir, du gris, puis du blanc par le haut
- Cela permet d’obtenir des ombres et des lumières naturelles.
- Utile pour les contrastes et la peinture rapide
Le surlignage zénithal est une technique qui consiste à apprêter un modèle avec une couleur foncée, puis à appliquer des peintures plus claires par-dessus pour créer un dégradé naturel. L’idée est d’imiter l’aspect de l’ombre et de la lumière naturelles. Une mise en lumière zénithale est généralement réalisée en utilisant un aérographe pour apprêter un modèle entièrement noir, puis en ajoutant une couche de gris sur les deux tiers supérieurs du modèle, et enfin, du blanc sur le tiers supérieur. Une fois que les modèles sont correctement apprêtés, les couleurs que vous peignez par-dessus devraient (si elles sont correctement préparées) présenter un dégradé naturel qui semble réaliste.
L’avantage de travailler dans un zénithal est que vous pouvez déplacer la peinture grise et la peinture blanche pour changer l’endroit d’où vient la « source de lumière », ce qui permet d’obtenir des modèles à l’aspect vraiment cinématographique et dynamique. C’est pourquoi il est préférable de le réserver aux modèles les plus en vue de votre armée – les personnages nommés ou les unités génériques du QG viennent à l’esprit.
Le zénithal est généralement appliqué à l’aérographe, mais si vous n’en avez pas, vous pouvez obtenir un effet similaire à l’aide d’une boîte de conserve noire et blanche ou en utilisant un vieux pinceau pour peindre à sec les couches les plus claires. Attention toutefois, l’utilisation d’un pinceau à sec peut donner un dégradé légèrement plus rugueux.
4. diluez vos peintures
(Crédit photo : Tom Percival)
- N’utilisez pas de peinture directement à partir de la pointe
- Utilisez environ 1 volume d’eau pour 2 volumes de peinture.
- Une palette humide peut être très utile à cet égard.
L’expression « diluez vos peintures » est devenue un mème dans la communauté Warhammer grâce au maestro de la modélisation Duncan Rhodes, mais c’est vraiment le meilleur conseil que vous puissiez donner à quelqu’un qui cherche à améliorer sa peinture. Les peintures fines n’abîment pas les détails magnifiques de votre modèle ; elles ont un aspect plus lisse et sont plus faciles à travailler. Pourtant, bien qu’il s’agisse d’un conseil omniprésent donné à tous les amateurs, vous seriez surpris de voir le nombre de personnes qui se trompent, soit en commettant l’hérésie de plonger leur pinceau directement dans le pot de peinture, soit en diluant trop leur peinture, ce qui la prive de sa capacité à se lier à la couche d’apprêt.
La règle générale est que vos peintures de base (la peinture que vous utilisez sur la majeure partie de vos modèles) doivent être composées de deux parts de peinture pour une part d’eau, mais cela change en fonction de la marque de peinture que vous utilisez et de la couleur, ce qui n’est pas toujours le cas. Un moyen facile de vérifier si votre peinture a la bonne consistance est d’utiliser une palette apprêtée dans la couleur du modèle que vous peignez. Vous pouvez ainsi voir rapidement l’aspect de la peinture lorsqu’elle sèche sans sacrifier un modèle pour le plus grand bien (pas le genre Tau) de votre schéma de peinture.
La première chose à faire est de ne pas surcharger votre pinceau de peinture
En parlant de palettes, voici un conseil supplémentaire. Ne gaspillez pas votre argent en achetant une palette coûteuse et spécialement conçue. Procurez-vous plutôt une palette en plastique bon marché avec des puits de peinture individuels. Avec une telle palette, vous pouvez facilement créer ce que l’on appelle une palette humide à l’aide d’un torchon et d’un peu d’eau. Ces palettes sont utilisées par les peintres expérimentés pour créer des transitions vraiment douces, mais aussi pour éviter que vos peintures ne sèchent lorsque vous peignez par lots.
5. n’ayez pas peur de souligner les bords
Image 1 of 2(Image credit : Tom Percival)(Image credit : Tom Percival)
- L’accentuation des bords peut vraiment faire ressortir votre modèle
- C’est plus facile que vous ne le pensez
- C’est magnifique sur les Space Marines
Même les peintres les plus expérimentés peuvent être un peu intimidés lorsqu’ils entendent les mots » surlignage des bords « . Il s’agit d’une technique assez simple qui consiste à appliquer de la peinture sur une arête vive d’un modèle pour créer un effet de relief. À l’instar de la lumière zénithale, l’idée est de suggérer que la lumière frappe une surface dure et qu’elle est réfléchie, ce qui peut être un excellent moyen d’insuffler un peu de vie à un modèle d’apparence plate. Qu’est-ce qui rend cette technique si intimidante ? Eh bien, il s’agit de peindre des lignes assez fines, ce qui peut être effrayant, mais si vous faites les trois choses suivantes, vous parviendrez rapidement à maîtriser cette technique.
La première chose à faire est de ne pas surcharger votre pinceau de peinture. Vous n’avez besoin que d’une petite quantité lorsque vous soulignez, il n’est donc pas nécessaire d’en faire trop. Deuxièmement, il est dix fois plus facile de réaliser un surlignage en utilisant le bord du pinceau plutôt que la pointe. En utilisant le bord, vous maîtriserez mieux le pinceau et, en général, vous pourrez vous déplacer plus facilement le long du bord au lieu de vous arrêter et de commencer à mettre de la peinture partout.
La dernière recommandation concerne la position. Une main tremblante est l’ennemie d’un bon surlignage, mais si vous posez vos coudes sur une table stable et que vous joignez vos poignets (en formant une sorte de triangle), vous aurez une prise très forte sur votre modèle et votre pinceau, ce qui facilitera d’autant plus le surlignage.
Conseil supplémentaire : n’ayez pas peur d’expérimenter et amusez-vous !
(Crédit photo : Tom Percival)
- Gardez à l’esprit que c’est censé être amusant
- Il est toujours utile d’expérimenter des techniques.
- L’échec n’est qu’une occasion d’apprendre et de s’améliorer.
Il existe de nombreuses techniques différentes que vous pouvez apprendre et des peintures techniques que vous pouvez utiliser, qui vous permettront de donner à vos modèles un aspect incroyable. C’est pourquoi vous devez absolument vous essayer à toutes les techniques, du brossage à sec au surlignage des bords, en passant par les peintures de contraste et les lavis en creux, car il n’y a pas de mauvaise façon de peindre vos figurines, et ce n’est qu’en expérimentant que vous trouverez les méthodes que vous aimez utiliser pour peindre, et celles que vous détestez.
L’important est de ne pas s’enfermer dans une routine et de ne se fier qu’à une seule technique, car si vous le faites (et cela vient d’un attachement très personnel au brossage à sec), vous finirez par vous enfermer dans une routine de hobby et vous cesserez de progresser en tant que peintre. Les techniques avancées peuvent sembler intimidantes lorsque vous débutez, mais vous les maîtriserez rapidement grâce à la pratique et à la patience.
Enfin, n’oubliez pas ceci : personne ne peut vous dire que votre peinture est nulle. Tant que vous vous êtes amusé et que vous êtes satisfait du résultat final, vous avez fait du bon travail. Et si vous n’êtes pas satisfait, eh bien, devinez quoi ? Vous pouvez toujours en peindre un autre.
Vous voulez vous lancer dans 40K pour la première fois ? Nous vous conseillons sur les kits de démarrage Warhammer 40K à acheter.