En 2020, alors que la pandémie de COVID-19 sévit dans le monde entier, les développeurs de Sucker Punch Productions ont lancé Ghost of Tsushima, une aventure de samouraïs en monde ouvert qui offre une immersion cinématographique dans l’histoire sans précédent. Jouer à Ghost of Tsushima pourrait facilement donner envie de revoir les meilleurs films de samouraïs jamais réalisés.
Le jeu se déroule en 1274 et les joueurs prennent le contrôle de Jin Sakai (interprété par l’acteur Daisuke Tsuji), le fier fils du clan Sakai qui se retrouve seul après qu’une flotte mongole ait décimé les forces de Sakai. Laissé pour mort, Jin Sakai s’entraîne à une nouvelle forme de combat de guérilla et adopte un nouveau surnom, « The Ghost », tout en rassemblant une équipe d’alliés pour l’aider à se venger et à protéger le Japon de ses envahisseurs.
Sans surprise, Sucker Punch s’est inspiré des médias samouraïs, en particulier des films. (Le jeu propose même un mode appelé « Kurosawa Mode », en l’honneur du cinéaste Akira Kurosawa). Pour les fans du jeu qui souhaitent retrouver ses vibrations sous forme de films, voici 32 films incontournables – dont quelques wuxia en langue chinoise – qui mettent en scène les techniques de l’épée.
- Lone Wolf and Cub : L’épée de la vengeance (1972)
(Crédit photo : Toho)
Avant The Mandalorian, il y avait Lone Wolf and Cub. Basé sur la populaire série de mangas de Kazuou Koike et Goseki Kojima, le film Lone Wolf and Cub : Sword of Vengeance met en scène Tomisaburo Wakayama dans le rôle d’un ronin du XIXe siècle qui parcourt le Japon en prêtant ses talents d’épéiste à des tueurs à gages, tout en étant accompagné de son adorable fils en bas âge. Sword of Vengeance est le premier des six films Lone Wolf and Cub, tous à voir absolument pour tout amateur de chanbara en herbe. Les fans de Ghost of Tsushima attirés par le thème central du jeu, la vengeance, se régaleront avec Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Crédit photo : Toho)
Magnifique et saisissant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita suit une femme au 19ème siècle qui cherche à se venger des violeurs de sa mère et des meurtriers de son demi-frère. Produit avec un petit budget (les chiffres exacts restent inconnus) et conçu comme un véhicule pour l’actrice/chanteuse Meiko Kaji, Lady Snowblood est une poésie violente en mouvement, une danse hypnotique entre les effusions de sang cramoisi et les chutes de neige d’un blanc pur. Le film a été une source d’inspiration majeure pour Kill Bill de Quentin Tarantino, qui a d’ailleurs demandé à ses acteurs et à son équipe de revoir Lady Snowblood pendant le tournage afin de retrouver l’ambiance du film.
- La Forteresse cachée (1958)
(Crédit photo : Toho)
En 2020, alors que la pandémie de COVID-19 sévit dans le monde entier, les développeurs de Sucker Punch Productions ont lancé Ghost of Tsushima, une aventure de samouraïs en monde ouvert qui offre une immersion cinématographique dans l’histoire sans précédent. Jouer à Ghost of Tsushima pourrait facilement donner envie de revoir les meilleurs films de samouraïs jamais réalisés.
Le jeu se déroule en 1274 et les joueurs prennent le contrôle de Jin Sakai (interprété par l’acteur Daisuke Tsuji), le fier fils du clan Sakai qui se retrouve seul après qu’une flotte mongole ait décimé les forces de Sakai. Laissé pour mort, Jin Sakai s’entraîne à une nouvelle forme de combat de guérilla et adopte un nouveau surnom, « The Ghost », tout en rassemblant une équipe d’alliés pour l’aider à se venger et à protéger le Japon de ses envahisseurs.
Sans surprise, Sucker Punch s’est inspiré des médias samouraïs, en particulier des films. (Le jeu propose même un mode appelé « Kurosawa Mode », en l’honneur du cinéaste Akira Kurosawa). Pour les fans du jeu qui souhaitent retrouver ses vibrations sous forme de films, voici 32 films incontournables – dont quelques wuxia en langue chinoise – qui mettent en scène les techniques de l’épée.
- Lone Wolf and Cub : L’épée de la vengeance (1972)
(Crédit photo : Toho)
Avant The Mandalorian, il y avait Lone Wolf and Cub. Basé sur la populaire série de mangas de Kazuou Koike et Goseki Kojima, le film Lone Wolf and Cub : Sword of Vengeance met en scène Tomisaburo Wakayama dans le rôle d’un ronin du XIXe siècle qui parcourt le Japon en prêtant ses talents d’épéiste à des tueurs à gages, tout en étant accompagné de son adorable fils en bas âge. Sword of Vengeance est le premier des six films Lone Wolf and Cub, tous à voir absolument pour tout amateur de chanbara en herbe. Les fans de Ghost of Tsushima attirés par le thème central du jeu, la vengeance, se régaleront avec Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Crédit photo : Toho)
Magnifique et saisissant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita suit une femme au 19ème siècle qui cherche à se venger des violeurs de sa mère et des meurtriers de son demi-frère. Produit avec un petit budget (les chiffres exacts restent inconnus) et conçu comme un véhicule pour l’actrice/chanteuse Meiko Kaji, Lady Snowblood est une poésie violente en mouvement, une danse hypnotique entre les effusions de sang cramoisi et les chutes de neige d’un blanc pur. Le film a été une source d’inspiration majeure pour Kill Bill de Quentin Tarantino, qui a d’ailleurs demandé à ses acteurs et à son équipe de revoir Lady Snowblood pendant le tournage afin de retrouver l’ambiance du film.
- La Forteresse cachée (1958)
(Crédit photo : Toho)
Le célèbre réalisateur japonais Akira Kurosawa a réalisé un certain nombre de films de samouraïs « jidaigeki » (drames d’époque) qui sont aujourd’hui vénérés par les artistes et les cinéphiles. Parmi les plus grands fans de Kurosawa, George Lucas a conçu la Guerre des étoiles en s’inspirant fortement du classique de Kurosawa de 1958, La Forteresse cachée. Le film raconte l’histoire de deux paysans comiques qui acceptent d’escorter en toute sécurité un homme et une femme à travers un territoire dangereux, sans savoir que leurs clients sont un général militaire et une princesse. Réfutant l’idée que les vieux films de samouraïs sont trop violents et austères, La Forteresse cachée est un film d’aventure parfait qui fait de l’infiltration et de l’espionnage dans les châteaux de samouraïs un véritable plaisir.
- Azumi (2003)
(Image credit : Toho)
Réalisé par Ryuhei Kitamura, Azumi est une adaptation de la série de mangas de Yū Koyama qui raconte l’histoire d’un assassin talentueux, joué par l’ancienne star de la pop Aya Ueto, qui remet en question son éducation violente – et le maître qui l’a formée – alors qu’elle est chargée de tuer des seigneurs de guerre assoiffés de pouvoir qui menacent la paix de l’après-guerre civile au Japon. Avec Azumi, Kitamura expose sa marque unique de mise en scène d’action et démontre qu’il est l’un des meilleurs cinéastes de genre, même s’il est sous-estimé. Les fans de Ghost of Tsushima doivent absolument aller voir Azumi.
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- Lame de l’Immortel (2017)
(Crédit photo : Magnolia)
En 2017, l’auteur de splatter Takashi Miike a montré qu’il n’avait pas manqué un battement avec son CENT-UNIÈME (vous avez bien lu) effort de réalisation, Blade of the Immortal. Basé sur la série de mangas, Blade of the Immortal raconte l’histoire d’un épéiste, Manji (Takuya Kimura), qui est maudit avec l’immortalité jusqu’à ce qu’il tue mille âmes en utilisant une lame maudite. Débordant d’une violence exquise et chargé de mélodrame déplorant les pouvoirs impies, Blade of the Immortal est une explosion de sang du début à la fin.
- Snake Eyes : G.I. Joe Origins (2021)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
En 2020, alors que la pandémie de COVID-19 sévit dans le monde entier, les développeurs de Sucker Punch Productions ont lancé Ghost of Tsushima, une aventure de samouraïs en monde ouvert qui offre une immersion cinématographique dans l’histoire sans précédent. Jouer à Ghost of Tsushima pourrait facilement donner envie de revoir les meilleurs films de samouraïs jamais réalisés.
Le jeu se déroule en 1274 et les joueurs prennent le contrôle de Jin Sakai (interprété par l’acteur Daisuke Tsuji), le fier fils du clan Sakai qui se retrouve seul après qu’une flotte mongole ait décimé les forces de Sakai. Laissé pour mort, Jin Sakai s’entraîne à une nouvelle forme de combat de guérilla et adopte un nouveau surnom, « The Ghost », tout en rassemblant une équipe d’alliés pour l’aider à se venger et à protéger le Japon de ses envahisseurs.
Sans surprise, Sucker Punch s’est inspiré des médias samouraïs, en particulier des films. (Le jeu propose même un mode appelé « Kurosawa Mode », en l’honneur du cinéaste Akira Kurosawa). Pour les fans du jeu qui souhaitent retrouver ses vibrations sous forme de films, voici 32 films incontournables – dont quelques wuxia en langue chinoise – qui mettent en scène les techniques de l’épée.
- Lone Wolf and Cub : L’épée de la vengeance (1972)
(Crédit photo : Toho)
Avant The Mandalorian, il y avait Lone Wolf and Cub. Basé sur la populaire série de mangas de Kazuou Koike et Goseki Kojima, le film Lone Wolf and Cub : Sword of Vengeance met en scène Tomisaburo Wakayama dans le rôle d’un ronin du XIXe siècle qui parcourt le Japon en prêtant ses talents d’épéiste à des tueurs à gages, tout en étant accompagné de son adorable fils en bas âge. Sword of Vengeance est le premier des six films Lone Wolf and Cub, tous à voir absolument pour tout amateur de chanbara en herbe. Les fans de Ghost of Tsushima attirés par le thème central du jeu, la vengeance, se régaleront avec Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Crédit photo : Toho)
Magnifique et saisissant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita suit une femme au 19ème siècle qui cherche à se venger des violeurs de sa mère et des meurtriers de son demi-frère. Produit avec un petit budget (les chiffres exacts restent inconnus) et conçu comme un véhicule pour l’actrice/chanteuse Meiko Kaji, Lady Snowblood est une poésie violente en mouvement, une danse hypnotique entre les effusions de sang cramoisi et les chutes de neige d’un blanc pur. Le film a été une source d’inspiration majeure pour Kill Bill de Quentin Tarantino, qui a d’ailleurs demandé à ses acteurs et à son équipe de revoir Lady Snowblood pendant le tournage afin de retrouver l’ambiance du film.
- La Forteresse cachée (1958)
(Crédit photo : Toho)
Le célèbre réalisateur japonais Akira Kurosawa a réalisé un certain nombre de films de samouraïs « jidaigeki » (drames d’époque) qui sont aujourd’hui vénérés par les artistes et les cinéphiles. Parmi les plus grands fans de Kurosawa, George Lucas a conçu la Guerre des étoiles en s’inspirant fortement du classique de Kurosawa de 1958, La Forteresse cachée. Le film raconte l’histoire de deux paysans comiques qui acceptent d’escorter en toute sécurité un homme et une femme à travers un territoire dangereux, sans savoir que leurs clients sont un général militaire et une princesse. Réfutant l’idée que les vieux films de samouraïs sont trop violents et austères, La Forteresse cachée est un film d’aventure parfait qui fait de l’infiltration et de l’espionnage dans les châteaux de samouraïs un véritable plaisir.
- Azumi (2003)
(Image credit : Toho)
Réalisé par Ryuhei Kitamura, Azumi est une adaptation de la série de mangas de Yū Koyama qui raconte l’histoire d’un assassin talentueux, joué par l’ancienne star de la pop Aya Ueto, qui remet en question son éducation violente – et le maître qui l’a formée – alors qu’elle est chargée de tuer des seigneurs de guerre assoiffés de pouvoir qui menacent la paix de l’après-guerre civile au Japon. Avec Azumi, Kitamura expose sa marque unique de mise en scène d’action et démontre qu’il est l’un des meilleurs cinéastes de genre, même s’il est sous-estimé. Les fans de Ghost of Tsushima doivent absolument aller voir Azumi.
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- Lame de l’Immortel (2017)
(Crédit photo : Magnolia)
En 2017, l’auteur de splatter Takashi Miike a montré qu’il n’avait pas manqué un battement avec son CENT-UNIÈME (vous avez bien lu) effort de réalisation, Blade of the Immortal. Basé sur la série de mangas, Blade of the Immortal raconte l’histoire d’un épéiste, Manji (Takuya Kimura), qui est maudit avec l’immortalité jusqu’à ce qu’il tue mille âmes en utilisant une lame maudite. Débordant d’une violence exquise et chargé de mélodrame déplorant les pouvoirs impies, Blade of the Immortal est une explosion de sang du début à la fin.
- Snake Eyes : G.I. Joe Origins (2021)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Il n’a pas réussi à relancer la franchise G.I. Joe et a été très mal accueilli par la critique, mais Snake Eyes : G.I. Joe Origins devrait tout de même plaire aux fans de Ghost of Tsushima sur quelques points importants. Les deux films mettent en scène deux protagonistes qui s’entraînent au maniement de l’épée et ont un penchant pour les tenues noires, tout en utilisant leurs nouvelles identités pour intimider leurs ennemis. Bien que Snake Eyes souffre d’une direction d’action horrible – il y a une absence inébranlable de cohérence et de rythme – la star de Crazy Rich Asians Henry Golding et Andrew Koji de Warrior montrent ensemble un potentiel incroyable en tant que vraies stars de l’action comme Hollywood n’en a pas vu depuis des années.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) et Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Crédit photo : Miramax)
Le scénariste/réalisateur Quentin Tarantino rend un hommage affectueux aux films de samouraïs, aux films de yakuzas et au wuxia chinois en un seul film. Uma Thurman, bien sûr, incarne « La Mariée », une épéiste qui cherche à se venger des assassins qui l’ont poursuivie le jour de son mariage. Comme le Fantôme de Tsushima, la Mariée subit une défaite dévastatrice qui marque le début d’un chemin sanglant vers la vengeance. Kill Bill s’enorgueillit de quelques-uns des plus beaux jeux d’épée de l’histoire du cinéma, tout en offrant au grand public un cours accéléré sur l’esthétique du cinéma d’action d’Asie de l’Est.
- Hero (2002)
(Crédit photo : Miramax)
Exceptionnelle épopée des arts martiaux chinois, Hero met en scène la légende du cinéma Jet Li dans le rôle d’un épéiste sans nom qui raconte au roi Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) ses combats contre de redoutables assassins qui ont tenté d’attenter à la vie du roi. Le roi est loin de connaître les véritables motivations de l’homme qui se tient devant lui. Si Ghost of Tsushima est une expérience immersive se déroulant dans le Japon historique et clairement influencée par les films de samouraïs, les genres samouraï et wuxia partagent spirituellement beaucoup de choses en commun, comme des histoires exaltantes de bravoure, d’héroïsme et de lutte contre la tyrannie malgré les obstacles. Hero est l’une des nombreuses superproductions de wuxia dont la sortie internationale a été largement acclamée et que personne ne devrait manquer.
- Onibaba (1964)
(Crédit photo : Toho)
En 2020, alors que la pandémie de COVID-19 sévit dans le monde entier, les développeurs de Sucker Punch Productions ont lancé Ghost of Tsushima, une aventure de samouraïs en monde ouvert qui offre une immersion cinématographique dans l’histoire sans précédent. Jouer à Ghost of Tsushima pourrait facilement donner envie de revoir les meilleurs films de samouraïs jamais réalisés.
Le jeu se déroule en 1274 et les joueurs prennent le contrôle de Jin Sakai (interprété par l’acteur Daisuke Tsuji), le fier fils du clan Sakai qui se retrouve seul après qu’une flotte mongole ait décimé les forces de Sakai. Laissé pour mort, Jin Sakai s’entraîne à une nouvelle forme de combat de guérilla et adopte un nouveau surnom, « The Ghost », tout en rassemblant une équipe d’alliés pour l’aider à se venger et à protéger le Japon de ses envahisseurs.
Sans surprise, Sucker Punch s’est inspiré des médias samouraïs, en particulier des films. (Le jeu propose même un mode appelé « Kurosawa Mode », en l’honneur du cinéaste Akira Kurosawa). Pour les fans du jeu qui souhaitent retrouver ses vibrations sous forme de films, voici 32 films incontournables – dont quelques wuxia en langue chinoise – qui mettent en scène les techniques de l’épée.
- Lone Wolf and Cub : L’épée de la vengeance (1972)
(Crédit photo : Toho)
Avant The Mandalorian, il y avait Lone Wolf and Cub. Basé sur la populaire série de mangas de Kazuou Koike et Goseki Kojima, le film Lone Wolf and Cub : Sword of Vengeance met en scène Tomisaburo Wakayama dans le rôle d’un ronin du XIXe siècle qui parcourt le Japon en prêtant ses talents d’épéiste à des tueurs à gages, tout en étant accompagné de son adorable fils en bas âge. Sword of Vengeance est le premier des six films Lone Wolf and Cub, tous à voir absolument pour tout amateur de chanbara en herbe. Les fans de Ghost of Tsushima attirés par le thème central du jeu, la vengeance, se régaleront avec Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Crédit photo : Toho)
Magnifique et saisissant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita suit une femme au 19ème siècle qui cherche à se venger des violeurs de sa mère et des meurtriers de son demi-frère. Produit avec un petit budget (les chiffres exacts restent inconnus) et conçu comme un véhicule pour l’actrice/chanteuse Meiko Kaji, Lady Snowblood est une poésie violente en mouvement, une danse hypnotique entre les effusions de sang cramoisi et les chutes de neige d’un blanc pur. Le film a été une source d’inspiration majeure pour Kill Bill de Quentin Tarantino, qui a d’ailleurs demandé à ses acteurs et à son équipe de revoir Lady Snowblood pendant le tournage afin de retrouver l’ambiance du film.
- La Forteresse cachée (1958)
(Crédit photo : Toho)
Le célèbre réalisateur japonais Akira Kurosawa a réalisé un certain nombre de films de samouraïs « jidaigeki » (drames d’époque) qui sont aujourd’hui vénérés par les artistes et les cinéphiles. Parmi les plus grands fans de Kurosawa, George Lucas a conçu la Guerre des étoiles en s’inspirant fortement du classique de Kurosawa de 1958, La Forteresse cachée. Le film raconte l’histoire de deux paysans comiques qui acceptent d’escorter en toute sécurité un homme et une femme à travers un territoire dangereux, sans savoir que leurs clients sont un général militaire et une princesse. Réfutant l’idée que les vieux films de samouraïs sont trop violents et austères, La Forteresse cachée est un film d’aventure parfait qui fait de l’infiltration et de l’espionnage dans les châteaux de samouraïs un véritable plaisir.
- Azumi (2003)
(Image credit : Toho)
Réalisé par Ryuhei Kitamura, Azumi est une adaptation de la série de mangas de Yū Koyama qui raconte l’histoire d’un assassin talentueux, joué par l’ancienne star de la pop Aya Ueto, qui remet en question son éducation violente – et le maître qui l’a formée – alors qu’elle est chargée de tuer des seigneurs de guerre assoiffés de pouvoir qui menacent la paix de l’après-guerre civile au Japon. Avec Azumi, Kitamura expose sa marque unique de mise en scène d’action et démontre qu’il est l’un des meilleurs cinéastes de genre, même s’il est sous-estimé. Les fans de Ghost of Tsushima doivent absolument aller voir Azumi.
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Des condensés hebdomadaires, des récits des communautés que vous aimez, et plus encore.
Recevoir des courriels de notre part au nom de nos partenaires ou sponsors de confianceEn soumettant vos informations, vous acceptez les Conditions générales et la Politique de confidentialité et vous êtes âgé de 16 ans ou plus.
- Lame de l’Immortel (2017)
(Crédit photo : Magnolia)
En 2017, l’auteur de splatter Takashi Miike a montré qu’il n’avait pas manqué un battement avec son CENT-UNIÈME (vous avez bien lu) effort de réalisation, Blade of the Immortal. Basé sur la série de mangas, Blade of the Immortal raconte l’histoire d’un épéiste, Manji (Takuya Kimura), qui est maudit avec l’immortalité jusqu’à ce qu’il tue mille âmes en utilisant une lame maudite. Débordant d’une violence exquise et chargé de mélodrame déplorant les pouvoirs impies, Blade of the Immortal est une explosion de sang du début à la fin.
- Snake Eyes : G.I. Joe Origins (2021)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Il n’a pas réussi à relancer la franchise G.I. Joe et a été très mal accueilli par la critique, mais Snake Eyes : G.I. Joe Origins devrait tout de même plaire aux fans de Ghost of Tsushima sur quelques points importants. Les deux films mettent en scène deux protagonistes qui s’entraînent au maniement de l’épée et ont un penchant pour les tenues noires, tout en utilisant leurs nouvelles identités pour intimider leurs ennemis. Bien que Snake Eyes souffre d’une direction d’action horrible – il y a une absence inébranlable de cohérence et de rythme – la star de Crazy Rich Asians Henry Golding et Andrew Koji de Warrior montrent ensemble un potentiel incroyable en tant que vraies stars de l’action comme Hollywood n’en a pas vu depuis des années.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) et Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Crédit photo : Miramax)
Le scénariste/réalisateur Quentin Tarantino rend un hommage affectueux aux films de samouraïs, aux films de yakuzas et au wuxia chinois en un seul film. Uma Thurman, bien sûr, incarne « La Mariée », une épéiste qui cherche à se venger des assassins qui l’ont poursuivie le jour de son mariage. Comme le Fantôme de Tsushima, la Mariée subit une défaite dévastatrice qui marque le début d’un chemin sanglant vers la vengeance. Kill Bill s’enorgueillit de quelques-uns des plus beaux jeux d’épée de l’histoire du cinéma, tout en offrant au grand public un cours accéléré sur l’esthétique du cinéma d’action d’Asie de l’Est.
- Hero (2002)
(Crédit photo : Miramax)
Exceptionnelle épopée des arts martiaux chinois, Hero met en scène la légende du cinéma Jet Li dans le rôle d’un épéiste sans nom qui raconte au roi Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) ses combats contre de redoutables assassins qui ont tenté d’attenter à la vie du roi. Le roi est loin de connaître les véritables motivations de l’homme qui se tient devant lui. Si Ghost of Tsushima est une expérience immersive se déroulant dans le Japon historique et clairement influencée par les films de samouraïs, les genres samouraï et wuxia partagent spirituellement beaucoup de choses en commun, comme des histoires exaltantes de bravoure, d’héroïsme et de lutte contre la tyrannie malgré les obstacles. Hero est l’une des nombreuses superproductions de wuxia dont la sortie internationale a été largement acclamée et que personne ne devrait manquer.
- Onibaba (1964)
(Crédit photo : Toho)
L’un des films d’horreur surnaturels les plus troublants jamais réalisés est l’œuvre du réalisateur japonais Kaneto Shindō, avec son classique Onibaba (traduit par « sorcière démoniaque ») de 1964. Au XIVe siècle, à Kyoto, en pleine guerre civile japonaise, deux femmes – une veuve et sa belle-mère – attirent des samouraïs égarés pour leur voler leurs armes en échange d’argent. Lorsqu’un voisin s’interpose entre elles, la femme la plus âgée succombe à un mal indicible contenu dans un masque terrifiant ressemblant à celui d’un démon. Film de samouraïs sans grande action, mais avec une atmosphère terrifiante, Onibaba est un classique terrifiant qui a certainement influencé le mode multijoueur surnaturel de Ghost of Tsushima.
- Yojimbo (1961) et Sanjuro (1962)
(Crédit photo : Toho)
Akira Kurosawa et l’acteur Toshiro Mifune formaient une équipe de rêve, ayant travaillé ensemble sur près d’une douzaine de films emblématiques de l’histoire des samouraïs au Japon. L’une de leurs œuvres les plus célèbres et les plus influentes reste Yojimbo, dans lequel Mifune incarne un ronin errant qui se retrouve dans une ville déchirée par les seigneurs du crime et les factions qui cherchent toutes à s’approprier ses talents. La suite, Sanjuro, construite sur les os d’un scénario complètement différent, voit le retour de Mifune dans un récit plus orienté vers la comédie. Mifune est cependant en pleine forme dans les deux films, dans le rôle d’un anti-héros typique et dur à cuire, qui n’a de loyauté que pour lui-même. Si Kurosawa s’est lui-même inspiré du film noir, son Yojimbo a incité le réalisateur italien Sergio Leone à réaliser un méga-classique de son cru : Une poignée de dollars : Une poignée de dollars.
- Casshern (2004)