Cela a commencé avec un « bwah-ha », et il semble que cela ne finira jamais.
Ce fut un temps bouleversé à la carter à DC en 1987. La société faisait des vagues de la taille du tsunami avec des gardiens (ouvre dans un nouvel onglet) et les retours Dark Knight (ouvre dans un nouvel onglet). Dans l’univers DC proprement dit, Superman obtenait un redémarrage massif avec l’aimable autorisation de John Byrne et de l’homme d’acier (ouvre dans un nouvel onglet), et la société était également au milieu d’un crossover toutes les mains sur le pont appelé Legends (Open dans un nouvel onglet).
Dans cette époque est né une nouvelle Ligue de justice (s’ouvre dans un nouvel onglet). L’incarnation antérieure immédiate était oubliable. Maintenant, alors que la roue est sur le point de se retourner avec une relance de la Justice League qui arrivera apparemment plus tard en 2023, nous regardons l’histoire de l’une des relances les plus réussies de la Ligue de justice de tous les temps, qui a défini l’équipe pour les années à venir.
La Justice League of American # 261 de 1987 (Image Credit: DC) (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Justice League America a commencé au début des années 60 en tant que vitrine pour les meilleurs héros de DC – Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, etc. Mais en 1984, DC a déplacé l’équipe vers Detroit (Detroit ..?) Et a peuplé la ligue d’une liste de B, C- et D-Listers tels que Gypsy, Steel, Vibe, Vixen et l’homme allongé. L’intérêt a diminué, des ventes tankés et une fin miséricordieuse a été atteinte lorsque le vénérable titre a été annulé avec Justice League of America # 261, daté en avril 1987.
Mais bon, légendes. Une partie du mandat de cette série de 1987 consistait à relancer de nouveaux titres et à dépoussiérer l’ancienne série de nouvelles façons. Et il est donc devenu qu’une nouvelle Justice League # 1 a été prévue pour mai 1987, écrite par Keith Giffen et J.M. Dematteis avec l’art de Kevin Maguire.
Le temps et le lieu
Crise de 1985 sur Infinite Earths # 1 (Image Credit: DC) (ouvre dans un nouvel onglet)
DC avait traversé une implosion vers 1978 dans laquelle des dizaines de titres ont été annulés. La fortune de l’entreprise a commencé à augmenter avec la crise sur Infinite Earths (ouvre dans un nouvel onglet) en 1985 et a continué de monter.
[ Note de l’éditeur: les interviews suivantes ont eu lieu en 2017. ]
Paul Levitz, Executive de longue date de DC: « Nous sortions d’une période qui était un moment très, très riche. Assez pour soutenir son propre programme d’édition et était vraiment perçu comme le cœur de l’endroit où l’entreprise allait.
« Et avec Watchmen and Crisis sur Infinite Earths, il y a eu beaucoup d’élan positif dans un certain nombre de directions à ce moment-là. La crise était un` `nouveau 52 au ralenti », si vous voulez, où nous avons senti que nous avions l’occasion de l’occasion Pour relancer de nombreux titres de l’entreprise dans de nouvelles directions, essayer de le concentrer plus clairement sur le changement d’audience que nous pensions avoir.
Les légendes de 1987 # 6 (Image Credit: DC) (ouvre dans un nouvel onglet)
« Man of Steel a très bien été lancé, Batman était plus une relance douce. Wonder Woman a relancé George Pérez comme la force motrice derrière cela, et que faisons-nous ensuite? Les légendes ont été le prochain événement à la hausse.
« Justice League avait fonctionné en continu à ce moment-là, quoi qu’il en soit, 275 numéros, je ne me souviens pas quels étaient les chiffres. C’est bien, c’est professionnel, c’est solide, mais ce n’est pas quelque chose qui est particulièrement axé sur le nouveau public qui Nous obtenons. Nous avons un moment d’opportunité. Peut-être que cela devient la prochaine chose que nous relancons? Je suppose que c’est ce qui nous amène là où vous êtes. »
J.M. Dematteis, co-scénariste: « Ma mémoire est une période très occupée et créative et excitante. Notre série Justice League est sortie de la mini-série Legends, et tout l’intérêt des légendes était de réinvigorer tout.
« Maintenant, quand j’ai commencé à DC à la fin des années 70 … c’était un moment très, très calme. C’était juste après l’implosion de DC. Mais en 1986, ’87, les choses avaient commencé à se redresser s’ils explosent. Une période de temps avant-gardiste très complète et avant-gardiste là-bas. »
Assembler l’équipe
La Justice League n ° 1 de 1987 (Crédit d’image: DC) (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Une nouvelle ligue était nécessaire, alors le rédacteur en chef Andy Helfer a commencé à passer des appels.
J.M. Dematteis: « Je suis venu dans ce projet en quelque sorte Ass Backward. Andy Helfer m’avait amené pour écrire les dernières questions de l’incarnation précédente de la Justice League, la Detroit Justice League. Il voulait envelopper cela et tuer certains personnages, alors j’ai écrit l’arc final de cette Justice League. Et je pensais que j’avais fini. »
Keith Giffen, co-scénariste: « J’avais recherché Andy Helfer depuis environ un an avant d’avoir finalement obtenu le projet. » Permettez-moi d’avoir Justice League! Laissez-moi avoir Justice League! Je peux faire quelque chose avec quelque chose avec Justice League!
« Donc, après Legends, on m’a donné Justice League en tant que mission. J’aimerais pouvoir dire qu’il y avait plus que ça, mais c’était vraiment juste que j’étais un pigiste, et j’ai dû manger. Andy Helfer m’a offert le projet , et je l’ai pris.
J.M. Dematteis: « Maintenant, Andy et Keith se sont réunis et ont élaboré cette idée pour la nouvelle Justice League, qui à l’origine, Keith allait écrire au total. Maintenant, si je me souviens bien, Keith a en quelque sorte fait quelques passages à la dernière seconde. Il. Je ne pensais vraiment pas qu’il avait suffisamment évolué au point où il pouvait écrire le livre. Alors Andy m’a gardé et m’a dit: « Écoutez, Keith complote cela, mais il ne pense vraiment pas qu’il est au point où il peut scripter ça. Nous aimerions que vous veniez et le script.
« Alors Andy m’a montré ce que Keith avait fait à ce point, ce qui était presque un script de premier dessin. J’ai dit: » Tu n’as pas besoin de moi! C’est déjà génial! » Alors oui, mon entrée était moi disant: «S’il vous plaît, vous n’avez pas besoin de moi», mais je me suis entraîné par la gorge de toute façon. Et il s’est avéré, bien sûr, être l’un des meilleurs concerts que j’ai jamais eu dans mon La vie. Mais je ne faisais pas partie de la conception originale du livre. »
La Justice League # 5 de 1987 (Crédit d’image: DC) (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Paul Levitz: « Keith profite énormément quand il travaille avec quelqu’un qui peut s’asseoir là et aller et venir sur les idées et dire: » C’est un excellent, Keith. Pouvons-nous aller plus loin plus loin ? ou « D’accord, peut-être que nous ne faisons pas cela cette façon . » Du moins, c’était mon expérience avec lui, et certainement l’une des joies de notre collaboration [Levitz et Giffen avaient déjà co-écrit la légion de super-héros] était que la moitié du temps, aucun de nous ne pouvait se rappeler quelle pièce était ce qui était quel son idée.
« À l’époque qu’il faisait Justice League, qui était quelques années après la plupart des travaux que nous avons tous deux faits ensemble, je ne pense pas qu’il a décidé qu’il était encore écrivain. Keith est venu en tant qu’artiste, il Je voulais dessiner des histoires. Mais lui et beaucoup d’autres de sa génération se sont retrouvés à des contributeurs forts aux histoires sur lesquelles ils travaillaient, de la même manière que Jack Kirby ou Steve Ditko ont fait au début de l’apogée de Marvel.
« Mais l’industrie ayant changé de manière agréable, ils ont pu faire une transition où ils se sont réveillés un matin et ont dit: » Oh, je pourrais écrire ce genre de choses par moi-même. Je n’ai pas seulement des idées, je peut comprendre comment faire le reste du travail d’écriture. Keith était toujours au milieu de cette transition au moment de la Justice League. »
La relation de co-écriture
La Ligue de justice de 1987 [maintenant « internationale »] # 7 (Image Credit: DC) (ouvre dans un nouvel onglet)
Les co-rédacteurs peuvent travailler de plusieurs façons. Giffen et Dematteis avaient leur propre méthode.
Keith Giffen: « Tout d’abord, vous devez comprendre, quand Andy Helfer rassemblait la Justice League, il m’a mis sur les parcelles. Je n’ai écrit aucun dialogue. Je viens de le tracer .
« Je l’ai retiré comme un petit mini-comique. J’ai eu les battements, j’ai dirigé les personnages, puis, il a été remis à [J.] Marc [Dematteis]. À ce moment de ma carrière, embuscade Bug ( Ouvre dans un nouvel onglet) était assez populaire, donc j’étais un peu connu sous le nom de Guy Bug Ambush. Et ce livre était cette version sauvage et absurde des super-héros.
« Ensuite, Andy va amener Marc Dematteis à bord, et Marc était connu pour avoir fait ces livres très profonds et contemplatifs comme Moonshadow (ouvre dans un nouvel onglet) et« Last Hunt de Kraven ». (Ouvre dans un nouvel onglet) Il était aussi loin de moi que possible. rires]. Oh, ouais, ça ira bien. « »
J.M. Dematteis: « J’avais l’habitude de plaisanter que nous travaillions dans un isolement glorieux. J’imagine que d’autres personnes imaginaient que nous étions dans la même pièce en travaillant sur ce genre de choses, mais ce n’était jamais comme ça.
« Je recevrais l’intrigue par la poste, et de temps en temps, nous en parlerons au téléphone. Et nous nous verrions certainement au bureau le vendredi lorsque nous allions passer nos chèques Et déjeuner avec Andy ou autre chose, mais fondamentalement… ouais. Keith a écrit l’intrigue, j’ai écrit le script, et Andy et Keith m’ont donné la liberté d’en faire tout ce que je ressentais. Nous nous tournions toujours et nous étions hors Nous irions.
« C’est le genre de collaboration qui pourrait ne pas fonctionner pour d’autres personnes, mais pour nous, c’était beau. Il n’y a pas de but d’ego impliqué. Keith n’a jamais dit: » Ne fais pas ça à mon complot! C’est mon < / em> complot! ‘ Dès la seconde, je me suis assis avec, c’est devenu notre histoire, pas plus d’individus. »
Ajouter l’artiste
Regardez ce doux art Kevin Maguire! (Crédit d’image: DC) (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Le nouveau venu Kevin Maguire a été choisi comme artiste du livre et a rapidement développé une réputation pour des expressions faciales incroyables et plus encore.
Keith Giffen: « Andy a mis la cerise sur le dessus en commençant: » Nous obtiendrons Kevin Maguire pour le dessiner. » Je pense que j’avais entendu parler de Kevin Maguire à l’époque; il était un nouveau talent. Je pouvais me tromper, mais je pense qu’il était dans les pillards de [Marvel de la production] Romita à ce moment-là.
« Mais Andy a vraiment aimé ses trucs, et je ne plaisante pas maintenant, il me montre une photo que Kevin avait faite pour décrocher ça. C’était une photo de Batman, mais Batman était Clint Eastwood. Kevin a cette belle façon avec les visages, Et c’était juste génial. J’ai pensé: «D’accord, nous allons donner un coup de feu», mais je ne pense pas avoir été sur un seul projet de bande dessinée où j’ai regardé l’équipe créative et j’ai pensé: «Oh , c’est presque fait sur mesure pour échouer. [Rires] Je veux dire, nous venions tous de directions différentes! [Rires] Mais Andy Helfer avait ce talent pour rassembler le talent… »
J.M. Dematteis: « tellement de ce que le livre se résume à Kevin et à son attitude, et à l’attitude qu’il met dans ses œuvres. Keith et moi aurions pu écrire exactement le même livre, tout aussi brillant ou horrible selon votre Perspective, et si nous avions un artiste différent, le livre beaucoup a bien débarqué.
« Kevin était unique. Je ne peux pas penser à un seul artiste qui est venu devant Kevin qui pourrait faire d’agir sur la page comme le fait Kevin et le fait toujours. Ses expressions faciales, ses gestes… nous pourrions faire une page entière de juste proche -Us de visages des gens, et il pouvait le retirer et le rendre passionnant. Beaucoup de gens ont «fait Kevin» depuis lors et ont été inspirés par lui, mais je pense qu’il est toujours unique. Il était très nouveau pour l’entreprise au Le temps, mais il est arrivé très pleinement cultivé. Il a mis le modèle visuel pour le livre. »
Bwah-ha-ha
Guys et Mister Miracle (Image Credit: DC) (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Justice League a cliqué rapidement et est devenu un succès en petits groupes. Une partie de l’appel était son sens de l’humour.
Keith Giffen: « Je peux dire que la conception originale n’était pas: » Hé, nous allons faire un drôle de livre de super-héros « . Cela a juste évolué tout seul au fur et à mesure. »
J.M. Dematteis: « Peut-être que nous avions juste besoin d’un changement, parce que nous étions un contrepoint à l’ère sinistre-et-grille, l’ère Dark Knight. Nous avions une saveur plus claire. Mais qui sait?
« Je pense que c’est juste la chimie – la chimie entre l’équipe créative, puis la chimie qu’une équipe créative crée accidentellement avec le public. Mais quel est le« pourquoi »derrière ça? Puis-je dire qu’Andy était un génie pour nous assembler? Peut-être? C’est la raison? Pourquoi cela se produit-il? Je ne sais pas. Vous ne pouvez pas expliquer cela. Au moins, je ne peux pas. »
Paul Levitz: « Le sens de l’humour en faisait partie. Vous êtes à une époque où la plupart des choses bougeaient plus sombres, et le fait que cela bougeait plus léger aurait pu se démarquer un peu bit.
« Je pense qu’il y a toujours une fenêtre d’opportunité pour quelque chose qui est vraiment bien fait, mais naviguant en face du vent dominant, car il peut se démarquer. Lorsque vous allez avec le vent, il est plus difficile d’être distinctif. Si la saveur De la journée, c’est des héros sombres, à la [Frank] Miller et [Alan] Moore, il est difficile de faire un héros sombre mieux que ces gars, du moins à ce moment de la vie.
« Peut-être que cela se démarque parce que c’est le héros le plus léger du spectre à l’époque. L’autre pièce est également, Justice League s’est bien vendue dans beaucoup d’incarnations au fil des ans. Il s’est vendu OK, même à plusieurs reprises où cela a été fait professionnellement , mais pas brillamment. Peut-être que le fait qu’il s’agissait d’un livre de Justice League qui se fait particulièrement bien était suffisant pour en faire un succès. »
1987 Justice League International # 8 (Image Credit: DC) (Open dans New Tab)
Keith Giffen: « J’avoue que le marché était en train de tendance. Mais je ne pensais pas à la Justice League comme un livre d’humour. Tout ce que nous faisons vraiment, c’était de suivre les personnages après avoir pris hors de leurs masques, montrez ce qu’ils font pendant leur temps d’arrêt. Quand je suis en temps d’arrêt avec mes amis, vous faites mal, vous plaisantez. Un peu de cela dans Justice League. L’humour n’était pas intentionnel. Nous n’avons jamais eu l’intention de faire un livre de super-héros «drôle». C’est juste arrivé.
« Je pense que la première fois que nous étions conscients du fait que ce que nous faisions était le problème du« jour de déménagement »[# 8] où ils déménageaient dans le nouveau siège social. J’ai un livre avec un sens de l’humour étrange. »
J.M. Dematteis: « Je pense que les personnages, tels que nous les représentons, ont plus de réalité que le plus de devis » réaliste « prend des super-héros là-bas. Parce que l’humour a humanisé les personnages. Quand je regarde Ma propre vie, souvenez-vous de mes amis… L’humour est une partie si importante de la vie. Je pense que l’humour était une porte de ces personnages. Ce n’était pas seulement: «Oh, c’est un livre de comédie». La comédie était une fenêtre sur l’humanité des personnages. Cela a rendu plus réel. Ils ressemblaient à vos amis, peut-être. Vous voulez passer du temps avec George et Kramer et Jerry et Elaine, non? Ils vous semblent réels , comme vos amis. Des amis névrotiques, mais ce sont vos amis. Mais je pense que peut-être que les lecteurs voulaient revenir chaque mois et passer du temps avec ces personnages.
« Nous avions nos gros morceaux d’action, mais l’histoire ne concernait jamais l’action. Nous avons réalisé six, sept numéros en ce que vous pouviez simplement faire asseoir ces personnages dans une pièce et nous parler pendant 22 pages. Je plaisante un peu que nous étions Seinfeld avant Seinfeld. Nous avions eu des histoires sur «rien». Mais ils étaient tous basés sur le caractère. Nous n’avons jamais été préoccupés par qui nous allons frapper ce mois-ci, il s’agissait de «Hé, qu’est-ce que Beetle et Booster vont faire? « Qu’est-ce que j’onn fera faire? » »
Keith Giffen: « Quand Justice League est sorti, à l’époque, vous aviez l’habitude de passer quelques mois avant d’avoir les chiffres de vente. Nous pensions tous que nous l’avions soufflé. Nous pensions que nous l’avions fait sauter. Je suis. Je me suis dit: « D’accord, c’est ça. Je vais être retiré du livre. » J’ai commencé à renifler DC pour le travail que je pouvais récupérer après avoir été détruit de Justice League. Marc Dematteis a ressenti la même chose. Kevin a ressenti la même chose; il reniflait pour le travail.
« Nous avons juste pensé que dans ce monde sombre, sinistre et sombre avec les retours de Dark Knight et les chasseurs de l’arc long (s’ouvre dans un nouvel onglet), nous avons pensé que notre livre allait ne pas avoir été Personne n’était plus surpris que nous. Je veux dire étonné. C’était un succès. Parfois, ça marche. »
(C) encore et encore
1990 Justice League America Annual Vol 1 # 4 (Image Credit: DC) (ouvre dans un nouvel onglet)
Le « Tu veux en faire quelque chose? » La couverture de Justice League # 1 est devenue une partie importante de la marque de la série. Il y avait une certaine attitude… que les artistes ont rendu hommage encore et encore. Il a été parodié sur Justice League # 24, Justice League Europe # 1, et bien d’autres.
Keith Giffen: « Kevin l’a certainement cloué. C’est devenu une couverture classique. Encore une fois, c’était tout Kevin. Il a vraiment atterri sur quelque chose.
« Quant à tous les hommages – appelez-les ainsi – je pense que mon préféré est l’annuel de la Justice League Antarctica # 1, où ils sont tous confrontés à la mauvaise voie et que G’nort va, » Hé, les gars! » Encore une fois, des accessoires à Kevin, mec. Il a atterri sur quelque chose de bien. »
J.M. Dematteis: « J’ai vu une autre couverture hier qui a hommagé cette couverture. Il a été homagé à mort.
« Bien sûr [rires], nous l’avons commencé. Chaque fois qu’il y avait une nouvelle programmation ou quoi que ce soit que nous puissions le faire. Nous l’avons fait avec des méchants, et il y avait une Ligue de justice classique où c’était la même pose, mais ils étaient tous confrontés à la Mauvaise façon. L’Antarctica One pourrait être mon préféré du groupe. Mais encore une fois, cela parle aux cadeaux de Kevin qu’il pourrait dire beaucoup avec un coup aussi simple. Il vous dit tout ce que vous devez savoir. »
Et maintenant, un mot sur Keith Giffen
Couverture de la collection internationale de Justice League (Image Credit: DC) (ouvre dans un nouvel onglet)
Parlez à suffisamment de créateurs, et vous ne pouvez pas vous empêcher de trouver un fil éternel, qui est la gentillesse et la générosité de Keith Giffen.
J.M. Dematteis: « Keith est vraiment, vraiment altruiste. C’est un grand collaborateur. L’une des raisons pour lesquelles notre collaboration fonctionne si bien et que nous continuons à collaborer 30 ans plus tard, c’est qu’il n’y a pas d’ego impliqué. Il fait l’intrigue, et J’ai la liberté de partir dans 30 directions différentes.
« Parfois, je vais très étroitement à ce qu’il a fait, mais parfois j’écrirai apporter de nouveaux morceaux de personnage, de nouveaux morceaux d’intrigue. Quelqu’un d’autre pourrait paniquer et aller » Qu’est-ce que tu fais sur mon intrigue? » Mais Keith aime toujours et encourage cela. Je vais m’appuyer sur ce qu’il a fait, il s’appuiera sur ce que j’ai fait, peu importe. C’est le plaisir de notre collaboration. Ce n’est jamais: « C’est votre gazon et c’est à moi. » C’est toujours nous deux jouant au tennis créatif. »
Paul Levitz: « Je pense que Keith est certainement généreux. Et je pense qu’il aime vraiment jouer avec les autres. Il a probablement l’imagination la plus fertile de quiconque dans ma génération en bandes dessinées. Nous ne sommes pas différents d’âge , Je suis venu un peu dans l’entreprise devant lui.
« Il proposera 100 idées. 30 d’entre eux sont absolument stupides et inutiles, 30 d’entre eux sont absolument merveilleux, et 30 d’entre eux sont OK, mais ils ont vraiment besoin d’un coup sur le côté de la tête pour être intégré à tout La chose est. Mais il continue de générer des idées. Il n’y a pas de fin à son imagination. »
Keith Giffen: « Je n’ai aucune idée de comment répondre à cela. Et je ne peux pas tendre moi-même pour me tapoter le dos comme ça.
« Et vous devez comprendre qu’avec Justice League, tout le monde a l’idée que nous étions tous si étroitement tricotés. Aujourd’hui, Marc et moi traînons ensemble et parlons constamment au téléphone, mais avec Justice League, nous avons à peine communiqué. C’était un affectation, et nous avons poussé un délai.
« Et quand il s’agit de l’écriture du livre, tous les accessoires à Marc. J’ai tracé le livre. Je l’ai cassé, je l’ai tracé, je l’ai remis et Marc est juste allé en ville dessus. Ensuite, j’avais lu le Le script et peut-être qu’une ou deux choses me sauteraient de moi et j’ai revisité le prochain numéro. Beaucoup de ces choses sont devenues des thèmes récurrents.
« À titre d’exemple, Marc et moi nousffaissons constamment d’avant en arrière sur qui a proposé » Bwa-ha-ha! » Il jure qu’il l’a vu la première fois dans l’un de mes parcelles. Je jure que je l’ai lu la première fois dans le livre. Maintenant, il serait très facile pour nous de vérifier parce que je crois qu’Andy Helfer a tous les parcelles de Justice League .
« Mais ce n’est pas si important pour nous. Nous travaillions ensemble en équipe sur le livre. »
La rampe vers le haut, la fin …
Plus original de Kevin Maguire Art (Image Credit: DC) (ouvre dans un nouvel onglet)
Justice League a engendré un titre de Justice League Europe, un trimestriel de la Justice League, et plus encore. La charge de travail était grande, et Giffen et Dematteis ont suivi pendant longtemps.
J.M. Dematteis: « J’ai continué pendant cinq ans. J’ai fait les huit premiers numéros de Justice League Europe, et il y avait Justice League Quarterly où j’y faisais habituellement l’histoire principale et parfois des histoires de sauvegarde. L’année dernière, je pense que Keith et moi avons juste senti: « Vous savez quoi? Ça a été une super course, mais je pense que nous sommes un peu fatigués. »
« La dernière chose que vous voulez faire, surtout lorsque vous êtes sur un livre qui a eu beaucoup de succès et dont vous êtes très fier, c’est continuer à le faire lorsque vous perdez de la vapeur. DC ne nous a pas dit que nous avions fini . Nous avons décidé quand nous avons fini. Et nous avons continué notre chemin. »
Keith Giffen: « En fait, je suis sorti beaucoup plus tard que je ne le voulais. Marc et moi voulions partir avec # 50. Andy Helfer, parce qu’il a ce chemin à son sujet, nous a en quelque sorte convaincus de rester allumés . Je pense d’une manière que nous avons dépassé notre accueil. Je pense que certaines des histoires après # 50… pas tout à fait à la hauteur. »
« Il y avait de bonnes histoires, ne vous méprenez pas. Nous l’avons cloué plusieurs fois, mais je pense qu’après # 50, nous étions plus ou moins du temps, en attendant que les portes cellulaires s’ouvrent. Ma raison principale de Laisser un livre a toujours été ce moment où je me rends compte qu’il y a encore des dizaines et des dizaines, peut-être des centaines d’histoires que je peux raconter avec ces personnages… mais il n’y en a pas. C’est à peu près là où j’étais à ce moment-là. Je crois Marc a ressenti la même chose. Oui, nous sommes restés. Je pense que nous sommes restés jusqu’à 60 ans. Si je pouvais revenir en arrière et revivre ce moment, je ne serais probablement pas resté. »
J.M. Dematteis: « Je dois me retirer et dire qu’Andy Helfer est l’un des meilleurs éditeurs à avoir jamais travaillé un livre, n’importe où, à tout moment, dans n’importe quelle entreprise de l’entreprise. C’est un gars doué phénoménalement doué. »
Keith Giffen: « Je serais négligent si je ne mentionnais pas que nous travaillions également avec d’autres artistes. Nous avons travaillé avec Ty Templeton, Adam Hughes, Mike McKone, mon homme Mike McKone, et ils ont tous fait spectaculaire Travail. Nous avons été bénis sur ce livre, avouons-le. Le talent avec lequel nous travaillions était un talent de premier ordre à tous les niveaux. »
Couverture de la collection internationale de Justice League (Image Credit: DC) (ouvre dans un nouvel onglet)
L’héritage
Cela fait plus de 35 ans. La Giffen-Dematteis-Maguire Justice League – les faits du visage, c’est ce que la plupart des gens l’appellent – a obtenu un statut emblématique et est toujours constamment réimprimé, les nouveaux fans le trouvant tous les jours.
J.M. Dematteis: « Le plaisir avec ce truc de la Justice League est juste qu’il est vécu… ce… long! Il continue de se réimprimer. Il y a un gros omnibus qui sort. Et de nouvelles personnes continuent de le découvrir pour la première fois. Je vais. Pour montrer aujourd’hui et rencontrer des gens qui le lisent pour la première fois, 30 ans plus tard. C’est une bonne chose que cela ait eu cette longue vie. Et nous ne tenons pas cela pour acquis. Nous l’apprécions vraiment.
Paul Levitz: « L’héritage durable est que vous avez un concept comme Justice League, qui entre les histoires de la Justice Society et les histoires de la Justice League, fait partie du mythe de DC depuis près de 80 ans Maintenant. Et si vous étiez isolé quelles étaient les périodes créatives les plus intéressantes … les périodes créatives les plus réussies, ce serait sur cette liste très courte. Et être l’un des moments de pointe d’une histoire de 80 ans est un assez bonne réponse en soi, je pense. »
Keith Giffen: « Nous naviguions dans un vent de face. Je ne sais pas. Dieu merci, ils l’ont fait. Je leur serai éternellement reconnaissant. Pour me demander comment ou pourquoi le livre a réussi… Je ne sais pas, je ne suis pas le gars à demander. »
Paul Levitz: « L’autre morceau de l’héritage est que je pense qu’il a enrichi plusieurs des personnages qui l’ont traversé, qui avait soit préexiste dans l’univers DC d’une manière très triviale comme le feu et la glace, Ou qui avait récemment emménagé dans l’univers DC comme Blue Beetle, leur a donné une véritable définition et leur a fait des parties significatives de l’univers DC.
« C’est un événement rare. Vous repensez à long terme de quelque chose comme Avengers, ou Justice League, et il n’y a qu’une poignée de fois où cela sert d’occasion pour réinventer quelqu’un. Je me souviens que Hercules a obtenu cet avantage dans Avengers quand j’étais Un enfant dans le matériel de [écrivain] Roy Thomas. Il est devenu un personnage beaucoup plus intéressant qu’il ne l’avait été dans les bandes dessinées de Thor. Mais cela n’arrive pas souvent. Cette course l’a fait pour un tas de personnages. »
J.M. Dematteis: « Ces jours-ci, je parle à Keith probablement plus que quiconque que je connais dans l’entreprise. Peut-être deux ou trois fois par semaine. »
L’emblématique knock-out de Batman (Image Credit: DC) (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Paul Levitz: « Nous nous sommes beaucoup amusés, et je pense que cela a montré dans le livre. C’est souvent le cas avec de grandes bandes dessinées, mais je pense que cela fait partie de ce à quoi les lecteurs réagissaient. Ce n’était pas seulement le fait que c’était drôle, mais vous aviez le sentiment que les gens qui y travaillaient appréciaient vraiment l’enfer. Je pense que le jeu fait partie de la magie. »
Keith Giffen: « Vous avez raison, j’ai du mal à croire que je vous en parle encore au téléphone. Vous avez 64 ans, vous serez au téléphone en parler d’un… punch!, je vous aurais découragé comme fou.
« Nous nous sommes amusés. Nous avons apprécié le faire. Ce dont je me souviens le plus de Marc et Kevin et moi travaillons sur Justice League, c’est que c’était amusant à faire. Toutes les bandes dessinées sont une machine, un crayon à l’encre en coloriste, un bum-bum-bum -bum-bum. Mais c’était vraiment un concert agréable. Je ne peux penser à rien de notre course sur Justice League, du moins du n ° 1 à # 50, que je regrette de faire, ou que je me suis devises . Je suppose que c’est ça. Que ce soit la coda: « Ils se sont amusés. » »
La Ligue de justice de Giffen-Dematteis-Maguire est bien sûr l’une des les meilleures lines de justice de tous les temps .