2023 a été l’année de The Flash, avec un film très médiatisé et le 800e numéro de la bande dessinée.
Ce numéro spécial a marqué la fin de la série très acclamée de Jeremy Adams sur la bande dessinée. Sous la direction d’Adams, le speedster Wally West et Linda Park-West se sont installés dans une nouvelle dynamique familiale avec l’arrivée de leur troisième enfant, Wade.
C’était une façon saine et satisfaisante pour l’auteur de quitter ces personnages, mais le travail d’un super-héros n’est jamais terminé. The Flash sera relancé la semaine prochaine avec un nouveau numéro 1 et une toute nouvelle équipe créative composée du scénariste Si Spurrier, du dessinateur Mike Deodato, de la coloriste Trish Mulvihill et du lettreur Hassan Otsmane-Elhaou.
Cette nouvelle série propose une vision très différente du plus célèbre des speedster de DC, qui fait basculer Wally West, sa famille et ses amis dans un territoire plus sombre et plus dangereux, celui de l' »horreur cosmique ». Nous avons parlé à Spurrier pour en savoir plus…
(Crédit photo : DC Comics)
Newsarama : Où se trouve Wally West au début du nouveau livre ?
Si Spurrier : J’hérite de ce livre après le travail de Jeremy – trois années de super-héros incroyablement bons qui ont abouti à une situation merveilleuse et assez stable pour Wally West et sa famille. C’était vraiment une bonne fin pour la série.
Maintenant, nous entrons dans l’histoire et Wally est tout ce qu’il y a de plus normal pour tout le monde. C’est un mari aimant, un père dévoué, un super-héros mondialement connu. Il est l’homme le plus rapide qui ait jamais existé. Il a toutes ces casquettes différentes qu’il porte avec aplomb.
Ce que nous constatons rapidement, c’est qu’il est impossible d’être cette personne pendant longtemps. On ne peut pas être tout pour tout le monde et, bien qu’il puisse aller plus vite que n’importe qui, il y a une limite au nombre d’assiettes que l’on peut faire tourner.
Comment vous sentez-vous après le passage de Jeremy ?
Je sais que les fans s’inquiétaient de l’arrivée d’un nouveau scénariste, qui renverse immédiatement la table et ignore tout ce qui s’est passé auparavant. Ce n’était pas du tout mon plan. Je fais un détour vers des genres assez inattendus, mais j’espère le faire d’une manière qui n’aliène pas tout le monde. Il s’agit d’aller doucement vers des vibrations différentes, mais avec beaucoup de respect et de tendresse pour l’image de famille que nous avons adoptée.
(Crédit photo : DC Comics)
Linda a également des difficultés. Que se passe-t-il avec elle ?
Lorsqu’elle était enceinte de Wade, elle a développé une super-vitesse. Pendant cette période, elle est passée du statut de journaliste et de mère incroyablement talentueuse à celui de personne écrivant cinq romans, sauvant le monde et participant à toutes sortes d’événements. Puis le bébé est arrivé et ces pouvoirs l’ont quittée, parce qu’ils appartiennent au bébé plutôt qu’à elle.
Mais nous reprenons les choses quelques mois plus tard et je pense qu’il n’est pas très surprenant que, pour quelqu’un qui a goûté à ce monde où l’on peut faire des choses incroyables et rentrer à la maison à temps pour préparer le dîner pour les enfants, le passage de tout cela à une vie normale soit difficile à accepter. Passer de tout cela à une vie normale sera difficile à accepter.
Et ce n’est pas tout. Ce sentiment de dislocation et de perte l’a rendue vulnérable à certains facteurs extérieurs, qui se manifesteront progressivement.
Tous ces personnages différents, ce que nous montrons gentiment, c’est que l’on peut à la fois faire partie d’une dynamique familiale très cohérente, mais si l’on change légèrement d’angle, on se rend compte que chacun de ces personnages a sa propre chose qui est inexplicable et un peu effrayante, et nous allons tous les suivre alors que ces chemins les mènent dans des directions différentes ou les forcent à s’écraser ensemble.
(Crédit photo : DC Comics)
Pendant ce temps, quelque chose ne va pas avec la Speed Force et ce qui commence comme une bande dessinée de l’âge d’argent bascule dans l’horreur. Que pouvez-vous nous dire à ce sujet ?
Oui, quand ils sont venus me voir pour me demander si je voulais faire un pitch pour The Flash, mon cerveau s’est immédiatement tourné vers l’horreur cosmique. J’ai vu quelques personnes froncer les sourcils à ce sujet, mais pour moi, c’est vraiment évident.
Être capable de courir vite est littéralement la chose la moins importante chez tous ces personnages, mais c’est ce qui les rassemble tous et ce que vous collez sur la couverture. Et pourtant, aucun d’entre eux ne sait comment cela fonctionne – et c’est très important.
Au fil des ans, de nombreuses tentatives ont été faites pour définir cette chose, la Speed Force, et elles sont toutes contradictoires. Tout ce que l’on peut dire, c’est qu’il s’agit de quelque chose d’un peu scientifique, mais nous n’avons pas à nous en préoccuper. Ainsi, ces gens qui courent partout en utilisant cette mystérieuse énergie et qui font des choses incroyables avec elle n’ont littéralement aucune idée de ce que c’est. Et c’est fascinant. Exploiter quelque chose que l’on ne comprend pas entièrement et se dire que l’on fait cela pour le bien de tous et que l’on se préoccupera des conséquences plus tard… Eh bien, c’est là que nous nous inquiétons des conséquences.
Nous en voyons vraiment quelques-unes vers la fin du premier numéro…
Comme je l’ai dit, le pitch partait de l’idée que cela ferait un très bon scénario pour une histoire d’horreur cosmique. Mais je ne pense pas qu’il aurait été juste ou respectueux de se lancer directement dans cette histoire et de renverser la vapeur sur tout ce qui s’est passé avant.
Je pense qu’avec l’art de Mike, ça chante tellement bien. J’espère qu’à la fin de la lecture de ce premier numéro, les lecteurs m’auront pardonné d’être venu et d’avoir gâché l’équilibre, mais aussi qu’ils seront d’accord pour dire qu’un virage vers cette sorte d’horreur cosmique mystérieuse est tout à fait approprié pour ce personnage et son histoire.
(Image credit : DC Comics)
Nous commençons le numéro avec Max Mercury et beaucoup d’autres speedsters apparaissent tout au long de l’histoire. Allons-nous voir plus de ces personnages, ou vous concentrez-vous principalement sur Wally ?
C’est tout à fait le cas. Il y a un moment à la fin du deuxième numéro que je ne dévoilerai pas, mais je pense qu’il va permettre à beaucoup de gens de voir les choses sous un angle différent.
J’ai toujours cru comprendre que les meilleures bandes dessinées dont les gens se souviennent sont des histoires autonomes qui ont leur propre voix et leur propre point de vue. Pour vous donner un exemple, le quatrième numéro est raconté du point de vue de la fille de Wally, Irey, et le cinquième du point de vue de son fils, Jai. Et j’espère faire plus de ce genre de choses. C’est une façon de garder tous ces différents fils en mouvement, mais aussi de les voir à travers une autre paire d’yeux.
Donc oui, la distribution élargie est absolument centrale, dans la mesure où, même si Wally sera toujours le guide, il y aura des phases entières de ce projet qui ne seront pas celles de Wally.
(Crédit photo : DC Comics)
Comment s’est déroulée la collaboration avec Mike Deodato Jr ? Son travail sur le livre est formidable…
Je veux dire, c’est une légende, donc c’est très utile ! Je ne sais pas si j’aurais réussi à faire passer mon idée particulière s’il n’y avait pas eu un nom légendaire associé à l’ouvrage.
C’est un professionnel accompli. Il sait exactement ce qu’il fait. Il fait tout chanter. Il a exactement le bon équilibre entre l’audace primaire d’une bande dessinée de super-héros classique, mais avec une vraie pointe de noirceur, qu’il sait mettre en valeur avec beaucoup d’aisance. Et plus nous avançons dans ce projet, plus vous le verrez dessiner des choses vraiment folles. Il dessine des choses très trippantes, des sortes de psychédéliques cosmiques, et il le fait sans se décourager. Il semble apprécier les défis que je lui lance, et c’est tout ce qu’on peut lui demander.
Il a développé une sorte de boîte à outils qu’aucun autre dessinateur de BD professionnel n’utilise de la même manière. Il appelle cela les cadres Mondrian, c’est-à-dire qu’il prend un panneau et le subdivise en utilisant des cadres de gouttière supplémentaires qui n’ont pas besoin d’être là, mais qui, en les plaçant, créent une illusion supplémentaire de mouvement séquentiel, une illusion de temps qui s’écoule. Cela permet de briser l’action, car il se passe beaucoup de choses.
Ensuite, on fait appel à Hass (Hassan Otsmane-Elhaou), qui est un lettreur très inventif. Il y a tout un tas de trucs intéressants et excentriques que nous apprenons au fur et à mesure, ce qui, je pense, donne à cette bande dessinée un caractère très particulier.
(Crédit photo : DC Comics)
Quelle est la vision globale de la bande dessinée ? Avez-vous déjà planifié votre série ?
Je suis le genre d’écrivain qui a besoin de savoir comment se termine quelque chose avant de le commencer – et je sais comment ça se termine. Je pense que j’ai au moins 24 numéros. Je pourrais les réduire ou les prolonger, cela fait partie du travail, mais oui, j’ai des projets à long terme.
Wally West est-il votre version préférée de Flash ? Et pourquoi ?
Êtes-vous entré dans sa tête ? Oui, c’est absolument mon préféré. C’est un père épuisé qui a une jeune famille et je peux tout à fait m’identifier à lui. J’ai énormément d’affection pour Max Mercury, il est probablement mon deuxième préféré, simplement parce qu’il présente un ton de voix tellement différent. Pouvoir écrire Max et Wally dans le même livre est donc très excitant.
The Flash #1 est publié par DC Comics le 26 septembre.
Il existe de nombreux speedsters différents dans l’univers DC – et tous ne sont pas gentils… Découvrez l’histoire des versions maléfiques de Flash ici.