Vous avez un ami en moi – et tous ceux qui composent le multivers d’histoires de Pixar. Depuis le célèbre film Toy Story en 1995, Pixar est un titan de l’industrie du cinéma d’animation depuis des décennies, avec des films très appréciés comme A Bug’s Life, Monsters, Inc, Finding Nemo, The Incredibles, Brave, Inside Out, Coco et bien d’autres encore.
Si Pixar a été officiellement fondée en 1986, ses origines remontent à 1974, lorsque Alexander Schure, du New York Institute of Technology, a créé « CGL » – pour « Computer Graphics Lab » – dans le but de produire le premier film d’animation par ordinateur au monde. Le projet a été encouragé par des cinéastes comme Francis Ford Coppola et George Lucas. Une poignée de membres du CGL a fini par rejoindre Lucasfilm sous un nouveau nom, Graphics Group. Ce groupe sera le véritable précurseur de ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Pixar.
Aujourd’hui, Pixar est un studio respecté dans le monde entier pour ses films qui plaisent à tous les âges. Qu’ils soient issus de la boîte à jouets d’un enfant, d’un monde d’automobiles intelligentes ou d’une ville de super-héros, les personnages de Pixar comptent parmi les plus emblématiques de tous les temps – mais certains sont plus emblématiques que d’autres. Voici les 32 plus grands personnages des films Pixar.
32. Randall Boggs (Monstres, Inc.)
(Crédit photo : Disney)
Randall Boggs, le petit rival de Mike et Sully sur le lieu de travail dans Monstres, Inc. de Pixar, n’est pas le méchant le plus effrayant ni même le plus charismatique qui ait jamais figuré dans un film de Disney. Mais avec son gimmick visuel ultra-net d’invisibilité – grâce à sa nature de caméléon – et la voix de Steve Buscemi, Randall est l’idéal platonique des méchants de Disney. Randall ne veut pas prendre le contrôle de la société ni tuer qui que ce soit ; il veut juste prouver qu’il est meilleur que tout le monde.
31 Joe (âme)
(Crédit photo : Disney)
Sorti quelques mois après le début de la pandémie de COVID-19, Soul, le film métaphysique de Pixar réalisé par Pete Docter, a chaleureusement rappelé aux spectateurs en quarantaine à quel point la vie peut encore être vécue. Son protagoniste principal, Joe (interprété par Jamie Foxx), n’est peut-être pas le personnage Pixar le plus excitant sur le papier, car il ne s’agit pas d’une figurine parlante, d’une tortue de mer radicale ou d’un super-héros musclé. Joe n’est qu’un homme, un musicien de jazz qui rêve d’avoir plus dans la vie. C’est pourtant ce qui fait de Joe un grand héros Pixar. À bien des égards, Joe était comme beaucoup d’entre nous qui traversent une période difficile – coincé dans les limbes, laissé à l’obsession de ce que nous jugeons inférieur à nos ambitions. Les derniers mots qu’il prononce dans le film, « Je vais vivre chaque minute de cette période », sont un sentiment profond à vivre.
30. Francis (Une vie d’insecte)
(Crédit photo : Disney)
Avant de jouer dans Rescue Me de FX et dans la franchise cinématographique L’âge de glace, Denis Leary a prêté ses talents à une coccinelle mâle au caractère bien trempé dans La vie d’un insecte de Pixar. C’est vraiment le genre de choix de casting qui ne pouvait se produire qu’à la fin des années 1990. Si Francis n’est qu’un des nombreux personnages qui peuplent le deuxième long métrage de Pixar – une relecture des Sept Samouraïs d’Akira Kurosawa à la sauce Disney – il s’empare néanmoins de l’écran, se liant adorablement d’amitié avec une troupe de scouts et prononçant un discours d’inspiration fatidique et mal formulé qui met véritablement en branle l’intrigue du film.
29. Meilin Lee (Turning Red)
(Crédit photo : Disney)
Sûre d’elle sans le bagage de son ego, Meilin Lee (interprétée par Rosalie Chiang) dans Turning Red, la fantaisie moderne de Domee Shi, représente une nouvelle race de personnages principaux pour le légendaire studio. Dès le début, « Mei » est déjà sûre d’elle et cool, comme si l’endroit lui appartenait. Ce n’est que lorsqu’elle se réveille sous la forme d’un panda géant rouge – issu d’une ancienne malédiction familiale – que la vie de Mei part en vrille. Dans cette métaphore vivante sur l’adolescence et la féminité, l’expérience très spécifique de Mei, qui a grandi à Toronto en tant que Canadienne d’origine asiatique, s’adresse à tout le monde, partout.
28 Joy (Inside Out)
(Crédit photo : Disney)
En ce qui concerne Internet, la blague courante des films Pixar était : « Et si les objets inanimés avaient des sentiments ? » En 2015, Pixar lui-même est allé plus loin en demandant : « Et si les sentiments avaient des sentiments ? » C’est ainsi qu’est né Inside Out, où des humeurs anthropomorphiques cherchent à stabiliser une jeune fille de 11 ans, Riley, après que sa famille a déménagé à San Francisco. Amy Poehler, de Parks and Recreation, incarne Joy, l’incarnation du bonheur au niveau moléculaire et le chef de facto des humeurs de Riley. L’optimisme de Joy est contagieux et inébranlable jusqu’à ce qu’elle se sente triste à son tour. Il s’avère que nous avons peut-être tous besoin d’être un peu tristes pour savoir ce qu’est le vrai bonheur.
27 Duke Caboom (Toy Story 4)
(Crédit photo : Disney)
Incarnation physique du mème « le gars dont elle vous a dit de ne pas vous inquiéter », Keanu Reeves, star de John Wick, monte en flèche dans la suite 2019 de Toy Story en incarnant Duke Caboom, un hommage à peine voilé à Evel Knievel qui est recruté par Woody pour l’aider à sauver Forky. Duke attire l’attention avec sa juxtaposition amusante de beau machisme – regardez-le poser, beaucoup – et de manque de confiance en soi, sans parler de Reeves qui a l’air de s’amuser comme un fou.
26 Corey la Manticore (En avant)
(Crédit photo : Disney)
Initialement présenté par le fantasque Barley Lightfoot comme une redoutable créature légendaire et un pourvoyeur de quêtes épiques, « Corey » est en fait le gérant stressé d’un restaurant franchisé, ce qui constitue une déviation sous-estimée de tous les temps. Animée par Octavia Spencer, « Corey » est facilement l’un des personnages les plus mémorables jamais conçus par Pixar, tant elle fonde à elle seule la prémisse du film, à savoir la fantaisie et la magie rendues familières à notre monde ordinaire et banal. Plus important encore, elle est la preuve qu’il n’est jamais trop tard pour chacun d’entre nous pour continuer à vivre des aventures.
25. Dash (Les Indestructibles)
(Crédit photo : Disney)
Il est difficile de se démarquer dans un univers de super-héros, mais le jeune Dash surpasse tous ceux qui l’entourent grâce à ses pieds rapides et à son attitude énergique. Amalgame de personnages emblématiques de bandes dessinées comme The Flash de DC, Whizzer et Quicksilver de Marvel, et d’un grand nombre d’autres jeunes super-héros apparus dans les années 70 et 80, Dash se tient debout dans certaines des scènes les plus excitantes et les plus satisfaisantes du film Les Indestructibles de Brad Bird. Il est étonnant de constater que les scènes de speedsters dans d’autres films plus coûteux réalisés par des studios de super-héros n’arrivent toujours pas à égaler la vélocité pure de Dash.
24. Boo (Monstres, Inc.)
(Crédit photo : Disney)
Son nom dit tout : Boo ! Le personnage le plus adorable de l’univers Pixar, qui peut à peine prononcer plus de trois mots, inspire une terreur abjecte aux monstres qui peuplent Monstropolis. Représentant de l’innocence, Boo nous rappelle que les choses ne nous font peur que si nous les laissons faire. Fait amusant : Boo a été interprété par Mary Gibbs, la fille de Rob Gibbs, le regretté animateur de Pixar. Elle avait exactement l’âge de Boo lorsqu’elle a été choisie, et l’équipe audio a eu du mal à enregistrer ses répliques parce qu’elle courait partout dans les bureaux de Pixar.
23. Mérida (Brave)
(Crédit photo : Disney)
Juste avant que Frozen n’introduise Elsa dans le canon Disney en tant que princesse indépendante sans intérêt amoureux masculin, Brave de Pixar avait Merida (interprétée par Kelly Macdonald). Dans ce film acclamé, réalisé par Mark Andrews (à l’origine Brenda Chapman, qui a quitté le projet en raison de désaccords avec John Lasseter de Pixar), Merida est une princesse de l’Écosse médiévale qui préfère prendre un arc plutôt qu’un soupirant. Avec son attitude impertinente et la voix de Macdonald, Merida n’a pas d’égal.
22 Anton Ego (Ratatouille)
(Crédit photo : Disney)
Vous pouvez penser que le critique gastronomique acide et acerbe Anton Ego (interprété par Peter O’Toole) est un élitiste un peu trop imbu de sa personne, et vous auriez raison. Mais il n’en reste pas moins quelqu’un qui connaît simplement sa raison d’être dans le monde : un gardien des normes les plus élevées. Ce n’est pas un mauvais bougre, c’est juste un con. Malgré tout, les perspectives dites objectives doivent donner lieu à des expériences subjectives, et en goûtant un plat trop familier à la fin de Ratatouille, le classique moderne de Pixar, Anton Ego montre qu’il n’y a pas de critique exempte de préjugés.
21. HÉctor (Coco)
(Crédit photo : Disney)
D’abord présenté comme un filou auquel on ne peut peut-être pas vraiment faire confiance, HÉctor finit par gagner tous nos cœurs lorsqu’on découvre qu’il veut seulement que sa famille se souvienne de lui. Dans le drame musical acclamé de Pixar en 2017, Coco, qui se déroule magnifiquement dans l’univers de la mythologie mexicaine, les âmes dans l’au-delà se dématérialisent finalement lorsque personne de vivant ne se souvient d’elles. Pour HÉctor, qui se lie d’amitié avec Miguel, un garçon perdu de 12 ans obsédé par l’idée de rencontrer son idole disparue, le temps est compté lorsque tous deux s’embarquent pour un voyage au cours duquel ils découvrent la profondeur des liens qui les unissent. HÉctor est l’un des personnages les plus vivants et les plus sympathiques de Pixar à ce jour. N’avons-nous pas tous envie qu’on se souvienne de nous ?
20. Jessie (Toy Story 2-4)
(Crédit photo : Disney)
« Yee-haw ! » Jessie, l’homologue cow-girl de Woody, a accédé à la célébrité dans Toy Story 2 (interprétée par Joan Cusack, avec le yodel de la regrettée Mary Kay Bergman) en essayant de ramener Woody à ses racines en tant qu’icône médiatique de l’Ouest. Demandez à n’importe qui quelle est la scène la plus triste de la franchise Toy Story, et presque tout le monde évoquera le flash-back émotionnel de Jessie avec Emily, une fille dont le seul crime a été de grandir. Ses apparitions ultérieures dans Toy Story 3 et Toy Story 4 l’ont rendue aussi importante que Woody, Buzz et les autres dans la boîte à jouets d’Andy.
19. Russell (Up)
(Crédit photo : Disney)
Nous saluons tous Russell, ce courageux explorateur de la nature sauvage qui finit par voir plus du monde qu’il ne s’y attendait probablement un matin fatidique. En réalité, tout ce qu’il voulait, c’était aider le grincheux Carl Fredericksen à traverser la rue, sans survivre aux éléments et rencontrer des créatures exotiques à l’autre bout du monde. Il est le contrepoids parfait de Carl, mais aussi le genre de personne dont Carl avait besoin pour se rappeler que la vie vaut toujours la peine d’être tentée par l’aventure.
18. le béguin (Finding Nemo)
(Crédit photo : Disney)
On ne lance pas de projectiles sur sa carapace, les gars, d’accord ? (Il vient de l’épiler.) Venant en aide à Marlin et Dory au moment où ils en ont le plus besoin, Crush les laisse monter sur sa carapace pour leur offrir – ainsi qu’au public – le plus beau voyage à travers le courant est-australien. Une tortue de mer vieille de 150 ans qui parle comme un surfeur californien d’une vingtaine d’années, la personnalité décontractée de Crush en fait un personnage unique dans tout Pixar. Puissions-nous tous apprendre de lui à saisir la vie par la carapace et à surfer sur la vague.
17. Lightning McQueen (Cars)
(Crédit photo : Disney)
Même si les puristes de Pixar considèrent la série des Cars comme la plus cynique des opérations lucratives du studio, Cars n’en offre pas moins de nombreux personnages qui méritent d’être aimés. C’est le cas de Lightning McQueen, interprété par Owen Wilson, l’athlète superstar de l’œuvre de Pixar. Véritable voiture de course, Lightning McQueen fait tourner l’écran pour incarner le summum de la forme de n’importe quel athlète majeur, de Muhammad Ali à Michael Jordan (deux sujets réels que les réalisateurs de Cars se sont efforcés d’imiter par le biais de Lightning). Avec sa phrase fétiche « Ka-Chow ! » et sa peinture rouge feu, Lightning est, pour le dire simplement, très cool.
16. Barley Lightfoot (En avant)
(Crédit photo : Disney)
Sorti maladroitement au début de la pandémie de COVID-19, Onward est un film qui prône la solidarité et l’aventure à une époque où rien ne semble possible. Il est dommage qu’Onward n’ait attiré que très peu de spectateurs, car s’il avait reçu plus d’attention, nous serions tous de plus grands fans de Barley Lightfoot. Interprété par Chris Pratt, Barley est le grand frère geek de tout le monde, dont la connaissance encyclopédique de ce qui est en fait Donjons et Dragons et de la fantasy en livre de poche est impressionnante. Le film est centré sur les trésors que l’on garde dans son cœur et sur les aventures que l’on peut encore s’autoriser à vivre.
15. Edna Mode (Les Indestructibles)
(Crédit photo : Disney)
L’incomparable Edna Mode, à la fois créatrice de mode et ingénieure brillante, n’est peut-être pas une super-héroïne. Mais elle a sauvé plus de vies qu’on ne peut en compter en tant que principale créatrice de costumes de la communauté des super-héros (et par extension, leur première ligne de défense). Son code strict de principes dans son travail, sans oublier qu’elle est bizarrement très douée avec les enfants, fait d’Edna l’un des personnages multidimensionnels les plus amusants de tout Pixar. Apprenez d’Edna que le noir est intemporel, qu’il n’y a pas de capes et qu’il ne faut jamais regarder en arrière. Il détourne l’attention du présent.
14. Gabby Gabby (Toy Story 4)
(Crédit photo : Disney)
Dans Toy Story 4, Christina Hendricks, la star de Mad Men, a donné à Gabby Gabby, une poupée jouet classique, des doses égales d’amabilité et de poison en tant qu’anti-héroïne tragique et complexe du film. Comme beaucoup de grands « méchants » de Disney, elle n’est pas nécessairement méchante, mais seulement motivée par un but et hantée par le ressentiment. Contrairement à d’autres jouets de l’univers de Toy Story, elle prend son rejet par son « propriétaire » d’origine au sérieux ; elle veut simplement avoir une chance d’être acceptée par quelqu’un d’autre. Gabby Gabby prouve que l’antagonisme peut avoir plus d’un visage.
13. la tristesse (Inside Out)
(Crédit photo : Disney)
Portant un pull douillet comme une armure, Tristesse cause par inadvertance trop de problèmes aux autres émotions de Riley, ce qui l’amène – et peut-être nous, le public – à croire qu’elle est inutile et indésirable. Mais il s’avère, selon le film, que nous avons besoin de tristesse. En tant qu’espèce humaine, nous avons besoin d’avoir le cafard pour savoir ce que cela signifie d’être heureux, d’être en colère, d’avoir peur. La star de The Office, Phyllis Smith, prête sa voix à la tristesse, ce qui en fait à la fois l’héroïne inattendue d’Inside Out et l’un des personnages les plus inoubliables de Pixar.
12. Carl Fredricksen (Up)
(Crédit photo : Disney)
Notre plus grande crainte est peut-être de finir comme Carl Fredricksen : seul et persuadé que nos meilleurs jours sont derrière nous. Mais Up de Pete Docter montre, par l’intermédiaire de Carl, que la vie peut toujours être une aventure, quel que soit votre âge. Interprété par le regretté Ed Asner, Carl s’envole dans les airs et devient l’un des personnages les plus durables de Pixar. Il prouve que la grincheuse et l’amère, bien qu’amusantes, ne sont pas le meilleur moyen de s’élever. En fait, tout ce qu’il faut faire, c’est laisser entrer les bonnes personnes.
11. Mike Wazowski (Monstres, Inc)
(Crédit photo : Disney)
Il est vrai que c’est la performance de Billy Crystal qui fait de Mike Wazowski un personnage si extraordinaire. Bien que ce soit Sully, interprété par John Goodman, qui soit le plus en difficulté dans ce classique Pixar du milieu des années 80, l’énergie débordante de Crystal – une version adaptée pour les enfants de son rôle mémorable dans Quand Harry rencontre Sally – et la conception ingénieuse de son personnage le rendent éligible à une place théorique au Panthéon Pixar. N’oubliez pas : si vous voulez le menacer, faites-le correctement.
10. le syndrome (Les Indestructibles)
(Crédit photo : Disney)
Ne le faites pas monologuer. Dans Les Indestructibles de Brad Bird, le robuste M. Incroyable a congédié un fan trop enthousiaste nommé Buddy, écrivant sans le vouloir l’histoire de l’origine d’un méchant. Devenu adulte, « Buddy » est désormais Syndrome, un mégalomane et un super génie qui risque d’écraser son ancienne idole et sa famille. Avec sa dangereuse folie des grandeurs et ses ressources infinies pour réussir ses ambitions, Syndrome est une leçon qui montre qu’il suffit peut-être d’être un peu plus gentil avec les gens pour s’épargner des ennuis à l’avenir.
9. Elastigirl (Les Indestructibles 2)
(Crédit photo : Disney)
Oui, Holly Hunter a incarné Helen, alias Elastigirl, dans le premier film. Mais dans la suite Les Indestructibles 2, sortie plus de dix ans plus tard en 2018 et dirigée à nouveau par Brad Bird, Elastigirl occupe le devant de la scène en tant que visage choisi pour la revitalisation de la communauté des super-héros – laissant à Bob le rôle du père stressé qui reste à la maison. En mettant l’accent sur Elastigirl, Incredibles 2 s’élève avec une tournure vraiment intéressante de la formule – cette fois-ci en explorant la question moderne des mères professionnelles qui travaillent – et la progression de sa propre prémisse inventive.
8. Dory (Finding Nemo)
(Crédit photo : Disney)
Oui, elle est d’un bleu naturel. Dory, la tortue bleue distraite au grand cœur dans laquelle Marlin nage littéralement dans Finding Nemo, est devenue instantanément la favorite de Pixar lorsque le film a été acclamé en 2004. L’engouement pour Dory est dû en grande partie à l’excellente synchronisation comique d’Ellen Degeneres, qui tire un maximum de profit du pur charabia, comme le « langage des baleines » de Dory et l’adresse d’un dentiste au hasard à Sydney. Mais la phrase la plus célèbre de Dory, « Continue à nager », s’applique à toutes les situations. Continuez à nager ! Vous ne saurez jamais où vous finirez. C’est ce que Dory nous a appris.
7) Wall-E (WALL-E)
(Crédit photo : Disney)
Véritable avatar de la persévérance et du devoir face au désespoir, l’humble robot Wall-E semble si vivant et réel bien qu’il ne dise pas grand-chose. Dans une Terre future ravagée par la bêtise de l’humanité, Wall-E est le dernier robot en état de marche chargé de nettoyer le gâchis infini que les humains ont laissé derrière eux depuis longtemps. Mais ce qui rend Wall-E tellement plus intéressant, c’est que, même en tant que robot, il ose rêver de quelque chose de plus – et il obtient plus que ce qu’il espère lorsqu’il rencontre le robot avant-gardiste Eve. Nous nous sommes tous sentis comme Wall-E à un moment ou à un autre : abandonnés, dépassés, mais nous continuons à avancer parce que nous croyons que quelque chose de plus grand est sur le point de se produire.
6) Hamm (Toy Story 1-4)
(Crédit photo : Disney)
Vous savez quoi ? Être le personnage principal est surfait. Tout au long de la saga Toy Story, il y a toujours eu Hamm, qui n’est rien de plus qu’une simple tirelire avec l’esprit le plus sec de tous les jouets de la chambre d’Andy. Interprété par John Ratzenberger, la star de Cheers, Hamm est un solide personnage secondaire qui apporte beaucoup de personnalité à la pièce, même lorsqu’il est associé à M. Tête de Patate, plus caustique, et à Rex, plus névrosé. Saint patron du contentement, Hamm est un jouet qui semble ne rien vouloir – pas même l’affection d’Andy, d’ailleurs – mais qui se contente de profiter de tout ce qui se trouve devant lui. (Oh, l’ironie d’être une banque d’argent). Étrangement doué pour la technologie et connaissant bien le monde extérieur, Hamm soulève en fait beaucoup de questions sur l’univers de Toy Story, mais il ne semble pas pressé de nous en parler.
5) M. Incroyable (Les Incroyables)
(Crédit photo : Disney)
Avec M. Incroyable comme personnage principal du film Les Indestructibles, Pixar a intelligemment utilisé les conventions des histoires de super-héros (et l’esthétique élégante de l’âge d’argent) pour explorer un problème du 21e siècle : l’impuissance de la masculinité de l’homme américain moderne. N’étant plus un super-héros, M. Incroyable – ou plutôt « Bob Parr » – se sent comme une coquille vide, et ce n’est que lorsque son ancienne vie lui revient qu’il se sent à nouveau quelque chose. Sagement, Les Incroyables sait qu’il ne s’agit pas d’une solution à long terme pour tout homme moderne en proie au malaise, mais qu’une communication complète avec les personnes qui lui sont chères peut donner de vrais résultats. (Et peut-être même plus d’épanouissement qu’avant). M. Incroyable n’a pas les meilleures répliques, même dans son propre film, mais en tant que représentation de ce que signifie être fort et de ce que signifie avoir de la force, M. Incroyable surpasse tous les élèves de sa classe.
4) Hopper (Une vie d’insecte)
(Crédit photo : Disney)
Arrivé après Toy Story et pris en sandwich entre d’autres succès plus importants, A Bug’s Life est l’un des films les plus « oubliés » de Pixar. (Ses images de synthèse de plus en plus datées et laides ne facilitent certainement pas les efforts de redécouverte). Mais il se trouve que La vie des insectes possède l’un des méchants les plus attachants de toute l’histoire de Disney, et pas seulement de Pixar : Hopper, le chef des méchantes sauterelles qui dominent une colonie de fourmis pour collecter leur nourriture à leur place.
Grâce à l’interprétation envoûtante de Kevin Spacey, Hopper est un exemple pour les enfants de ce qu’est une autocratie compétente. La différence entre Hopper et les autres méchants de Disney est que Hopper connaît ses limites et qu’il utilise tous ses meilleurs atouts – à savoir son aura menaçante et son charisme contrôlant – pour dominer les fourmis même lorsqu’elles sont mille fois plus nombreuses que lui. Ce qu’il faut pour vaincre des méchants comme Hopper, c’est du courage, de la préparation et un peu de chance, car même les plus intimidants ne sont pas invincibles.
3. Rémy (Ratatouille)
(Crédit photo : Disney)
C’est un rat et un chef étoilé. Que demander de plus à ce petit bonhomme idiot, interprété par Patton Oswalt ? En fait, beaucoup. Remy est peut-être l’idéal platonique d’un personnage Pixar, un étranger qui n’est pas du tout le bienvenu dans un endroit où il veut être, mais qui possède le talent et la détermination nécessaires pour changer le monde qui l’entoure. Bien que de petite taille, Rémy est l’un des personnages les plus inspirants et les plus adorables de Pixar. (Bravo à l’équipe artistique du film pour avoir rendu les rats aussi câlins). La voix soignée d’Oswalt confère à Remy beaucoup de personnalité en tant qu’excentrique qui encourage les autres rats autour de lui à savourer leur nourriture, à trouver la beauté dans les détails et à exiger plus que les restes laissés dans la poubelle.
2. Buzz l’éclair (Toy Story 1-4)
(Crédit photo : Disney)
Lorsque Toy Story a été lancé en grande pompe en 1995, ses deux personnages principaux sont devenus des icônes instantanées. L’un d’eux était Buzz l’Éclair, interprété par Tim Allen, de Home Improvement. Figure d’action cool et astucieuse issue d’une franchise de science-fiction, Buzz sort tout juste de sa boîte et croit sincèrement à la véracité de l’histoire imprimée sur son emballage. Alors que Woody – son allié réticent sur le chemin du retour – sait exactement ce que sont les jouets et prend ce devoir au sérieux, Buzz est une figure du déni. Mais on ne peut pas lui en vouloir. Personne ne lui a dit qu’il était un jouet lorsqu’il a été emballé. Aussi confiant que soit Buzz au début, son effondrement ultérieur et sa croissance interne révèlent exactement le type de récit mature et intelligent que Pixar offrira au public pendant les années à venir.
1) Woody (Toy Story 1-4)
(Crédit photo : Disney)
À l’opposé de Buzz l’Éclair se trouve Woody (interprété par l’impeccable Tom Hanks), une relique d’une époque révolue sur le point de devenir une antiquité de collection plutôt qu’un jouet pour enfants. Dans le premier film du réalisateur John Lasseter, Woody est présenté comme un leader de vestiaire modèle jusqu’à ce qu’il soit menacé par Buzz et son statut de nouveau jouet excitant d’Andy, inspirant un conflit narratif juteux dans ce qui reste l’un des meilleurs films de Pixar de tous les temps. Les voyages ultérieurs de Woody dans les suites de Toy Story sont riches en thèmes tels que le but, le leadership et l’héritage, peignant ainsi une image étonnante de la masculinité avec l’artifice de l’esthétique des cow-boys. Il n’y a pas de meilleure représentation des pouvoirs de Pixar en matière de narration que Woody, qui, en tirant sur la corde, peut dire à peu près n’importe quoi.