Alors que les années 1960 ont cédé la place aux années 1970, nombre de nos idoles du cinéma (et de la télévision) sont restées parmi nous, tandis qu’une poignée de nouveaux venus sont apparus du jour au lendemain. Mais qui sont les plus grands acteurs de cette décennie ?
Les réalisateurs hollywoodiens disposaient d’un plus grand contrôle créatif sur leurs projets, et un climat national sombre – alimenté par des événements tels que le scandale du Watergate et la guerre du Viêt Nam qui devenait un cauchemar irrévocable – a donné aux films grand public des dents plus aiguisées.
La violence est devenue monnaie courante, qu’il s’agisse d’antihéros vertueux agissant en marge de la loi ou de superstars des arts martiaux montrant aux masses leurs méthodes de combat exotiques. À la suite de la révolution sexuelle et de la dissolution complète du code Hays, les films se sont montrés plus à l’aise avec le contenu risqué et la nudité. Et avec des succès comme L’Exorciste, Halloween, Massacre à la tronçonneuse et Alien, le genre de l’horreur avait ses bases pour évoluer.
Il n’est pas étonnant que les années 1970 soient souvent célébrées comme l’une des meilleures époques du cinéma américain. Les 32 plus grands acteurs de tous les temps ont joué dans ces films inoubliables.
32. David Carradine
(Crédit photo : Warner Bros. Television)
Si la carrière cinématographique de David Carradine dans les années 1970 est plutôt banale, avec des petits rôles dans des films comme Mean Streets et des rôles principaux dans des films de gare comme Cannonball et Bound For Glory, sa carrière à la télévision est tout autre. De 1972 à 1975, David Carradine a été l’une des personnes les plus regardées au monde en tant que star de la série télévisée à succès Kung Fu. Si l’interprétation par Carradine d’un moine Shaolin mi-chinois, mi-blanc est disgracieuse aux yeux d’aujourd’hui, l’audience de Kung Fu est indiscutable, avec autant de téléspectateurs pour suivre les aventures de Kwai Chang Caine que les téléspectateurs pour Game of Thrones des décennies plus tard. Carradine n’a jamais réussi à se défaire de Kung Fu, et sa carrière ne s’est pas poursuivie, mais lorsque les spectateurs des années 1970 n’étaient pas au cinéma, ils étaient à la maison devant la télévision. Et quand ils regardaient la télé, il y a de fortes chances qu’ils regardaient Kung Fu.
31. Sigourney Weaver
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Il semble que Sigourney Weaver soit devenue une star des années 1970 à la dernière minute. Dans Alien, le film d’horreur de science-fiction de Ridley Scott sorti en 1979, Weaver incarne Ellen Ripley, la dernière survivante de l’attaque d’un vaisseau spatial par des extraterrestres. Avant Alien, Weaver n’avait que quelques crédits, dont un petit rôle dans le classique Annie Hall de Woody Allen. Dans les années 1980, Sigourney Weaver était partout. Mais pendant au moins un bref moment dans les années 1970, Weaver nous a montré à quel point l’espace pouvait être terrifiant.
30. Harrison Ford
(Crédit photo : United Artists)
C’est dans les années 1980 que Harrison Ford est devenu l’un des acteurs hollywoodiens les plus prolifiques et les plus respectés de tous les temps. Mais sa trajectoire ascendante dans les années 1970 laisse présager une célébrité imminente. En 1973, Ford apparaît dans un rôle mineur dans le film d’époque American Graffiti de George Lucas. En 1977, cependant, Ford enfile le gilet emblématique et se munit d’un blaster pour piloter le Faucon Millenium dans le désormais iconique Star Wars. En 1979, Ford continue de travailler, avec un petit rôle dans Apocalypse Now de Francis Ford Coppola et d’autres films comme Hanover Street et The Frisco Kid. Après quelques suites de Star Wars dans les années 1980, Ford est devenu inarrêtable, mais la fin des années 1970 a donné au public un aperçu de ce qui allait bientôt arriver.
29. John Travolta
(Crédit photo : Paramount Pictures)
John Travolta n’a tourné que quelques films dans les années 70, mais son déhanché et son sens du spectacle font partie des symboles les plus durables. Après un petit rôle dans le film d’horreur Carrie en 1976, Travolta a trouvé la célébrité dans La fièvre du samedi soir, un film qui résume de manière mémorable l’ère du disco. Un an plus tard, Travolta a joué dans Grease, l’adaptation cinématographique populaire de la comédie musicale sur les adolescents des années 1950. La célébrité de Travolta s’est poursuivie jusque dans les années 1980, mais dans les années 1970, son passage en douceur chez les Bee-Gees a définitivement cimenté sa célébrité hollywoodienne.
28. Donald Sutherland
(Crédit photo : British Lion Films)
Après s’être fait les dents à la télévision et au cinéma dans les années 1960, Donald Sutherland s’est fait connaître en tant qu’acteur principal dans les années 1970. Il a joué dans Don’t Look Now avec Julie Christie en 1973, pour lequel il a été nommé aux BAFTA, et a enchaîné avec les films The Eagle Has Landed, Casanova de Frederico Fellini, Eye of the Needle et Invasion of the Body Snatchers. En 1978, il a joué dans National Lampoon’s Animal House, ce qui a renforcé son attrait auprès d’un public plus jeune. Sa carrière s’est poursuivie pendant des décennies, apparaissant dans des comédies, des drames et des films à succès.
27 Liv Ullman
(Crédit photo : Cinematograph AB)
Considérée comme l’une des plus grandes actrices européennes de tous les temps, Liv Ullman a débuté sa carrière dans les années 1960, mais a trouvé la célébrité dans les années 1970 grâce à des films comme Cries and Whispers, Scenes From a Marriage, 40 Carats, The Emigrants, Face to Face, Autumn Sonata, A Bridge Too Far et The Serpent’s Egg. Elle est surtout connue pour sa collaboration avec le réalisateur Ingmar Bergman, dont elle a joué dans dix films. La National Society of Film Critics, les Golden Globes, plusieurs nominations aux Oscars et un Oscar d’honneur qui lui a été décerné en 2022 sont autant de récompenses qui viennent couronner le nom d’Ullman.
26. Burt Reynolds
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Il a rendu emblématique le fait de se prélasser nu sur un tapis en fourrure. Incarnation physique de la masculinité des années 1970, les films les plus connus de Burt Reynolds comprennent Skullduggery, Deliverance, Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), Shamus, The Man Who Loved cat Dancing, White Lightning, Hustle, Smokey and the Bandit, et bien d’autres encore. Il est apparu pour la première fois à la télévision, avec un rôle principal dans la série western Gunsmoke, avant d’apparaître au cinéma. Reynolds est l’un des rares acteurs de sa génération à avoir joué simultanément au cinéma et à la télévision, à l’époque où les divisions entre les deux industries étaient plus clairement définies. Il est décédé en 2018.
25. Kris Kristofferson
(Crédit photo : MGM)
Star de la musique country avant de devenir acteur, Kris Kirstofferson a commencé sa carrière cinématographique en 1972 avec Cisco Pike, aux côtés de Gene Hackman. Par la suite, il a joué dans d’autres films et a fini par être acclamé. Il a notamment joué dans Blume in Love, Pat Garrett et Billy the Kid, Bring Me the Head of Alfredo Garcia, Convoy, Semi-Tough et Alice Doesn’t Live Here Anymore. En 1976, il joue aux côtés d’une autre icône de la musique, Barbara Streisand, dans le drame du showbiz Une étoile est née ; son rôle lui vaut le Golden Globe du meilleur acteur. Il termine les années 1970 en jouant dans les films Sorcerer, réalisé par William Friedkin, et Hanover Street de Peter Hyams. Bien que la carrière d’acteur de Kristofferson se soit poursuivie au XXIe siècle, elle n’a pas atteint les mêmes sommets qu’auparavant.
24. Diana Ross
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Si la carrière musicale de Diana Ross éclipse largement sa carrière cinématographique, elle a néanmoins joué dans quelques classiques des années 1970 qui ont contribué à sa célébrité. En 1972, Diana Ross a incarné la véritable icône du jazz Billie Holiday dans Lady Sings the Blues, qui lui a valu des nominations aux Oscars, aux BAFTA et aux Golden Globes. (Elle a également remporté le Golden Globe de la nouvelle star de l’année). Elle a joué dans deux autres films au cours de la même décennie : Mahogany, sorti en 1975, et The Wiz, en 1978. Ross s’est remise à faire de la musique dans les années 1980 et, après deux films pour la télévision dans les années 1990, elle a complètement arrêté de jouer.
23 Madeline Kahn
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Starlette surtout connue pour avoir joué dans des comédies, Madeline Kahn définit l’hilarité des années 1970 avec des films comme What’s Up, Doc ?Blazing Saddles, Young Frankenstein, High Anxiety, The Muppet Movie, Won Ton Ton, le chien qui a sauvé Hollywood, et Paper Moon (pour lequel elle a été nominée aux Oscars). En plus d’être actrice, Kahn était une chanteuse d’opéra compétente, et a même gagné de l’argent pendant ses années d’études en chantant dans un restaurant bavarois à New York. Sa carrière s’est poursuivie dans les années 1980 et 1990. Elle est décédée en 1999, à l’âge de 57 ans.
22. James Caan
(Crédit photo : Paramount Pictures)
James Caan était déjà un acteur reconnu en 1970, mais en 1971, il a enrichi sa carrière avec le film Brian’s Song, réalisé pour la télévision, qui lui a valu une nomination aux Emmy Awards. Un an plus tard, il incarne le coléreux Sonny Corleone dans le film de Francis Ford Coppola Le Parrain. Bien que Caan ait d’abord été choisi pour le rôle de Michael Corleone, il a lui-même estimé qu’Al Pacino était meilleur pour le rôle, et qu’il était meilleur pour Sonny. Caan a été nommé aux Oscars pour son interprétation. Parmi les autres films des années 1970 avec Caan, citons T.R. Baskin, Slither, Autant en emporte l’Ouest, Funny Lady, Rollerball, Un pont trop loin, 1941 et, bien sûr, Le Parrain, deuxième partie (bien qu’en tant que caméo). Il est décédé en 2022.
21. Roy Scheider
(Crédit photo : Universal Pictures)
Né dans le New Jersey et boxeur amateur décoré, Roy Scheider est devenu acteur dans les années 1960 et a trouvé la gloire dans les années 1970. En 1971, il a joué à la fois dans le thriller noir Klute et dans le drame policier de grande envergure The French Connection, ce dernier ayant été réalisé par William Friedkin. En 1975, il a joué dans ce qui est sans doute son plus grand film de tous les temps : Les Dents de la mer, la superproduction d’horreur emblématique de Steven Spielberg sur un requin mangeur d’hommes qui terrorise une ville balnéaire endormie. Parmi ses autres films de la décennie, citons The Outside Man, The Seven-Ups, Marathon Man, Sorcerer, All That Jazz et Les Dents de la mer 2. Il est décédé en 2008.
20. Carrie Fisher
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Lorsque Carrie Fisher a été choisie pour incarner la princesse Leia dans Star Wars de George Lucas, elle était pratiquement inconnue. Mais Carrie Fisher ne vient pas de nulle part. Fille d’Eddie Fisher et de Debbie Reynolds, Eddie Fisher a commencé à jouer au théâtre pendant ses études secondaires, qu’elle a abandonnées pour se consacrer à plein temps à l’art. Elle a commencé à jouer au cinéma avec le film Shampooing, en 1975, et en 1977, elle est partie dans une galaxie très, très lointaine en jouant dans l’un des plus grands films de tous les temps. La carrière de Mme Fisher s’est poursuivie jusque dans les années 1980. En plus d’être actrice, elle est devenue célèbre en tant qu’écrivain, avec plusieurs mémoires publiés explorant sa vie avec des troubles bipolaires et des addictions. Elle est décédée en décembre 2016, un jour avant sa mère Debbie Reynolds.
19. Barbara Streisand
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Outre sa carrière musicale légendaire, Barbara Streisand est une actrice célèbre ; son premier film a été Funny Girl en 1968, dans lequel elle reprenait le rôle qu’elle tenait sur scène. Après avoir remporté l’Oscar de la meilleure actrice, elle a continué à jouer dans des films comme Hello, Dolly !On a Clear Day You Can See Forever, The Owl and the Pussycat, What’s Up, Doc ?The Way We Were et Une étoile est née. Dans les années 1980, Streisand est devenue productrice. Si sa carrière d’actrice s’est considérablement ralentie dans les années 1990, elle a tout de même trouvé le temps de faire du cinéma, en jouant dans deux suites de la comédie à succès de 2000 Meet the Parents.
18. Ellen Burstyn
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
En 1973, Ellen Burstyn a joué dans l’un des films les plus effrayants de tous les temps : L’Exorciste. Elle était déjà actrice à l’écran auparavant, ayant joué dans d’autres films comme Alex au pays des merveilles, Tropic of Cancer et The Last Picture Show. Mais dans le rôle de Chris MacNeil, une actrice dont la fille est possédée par un ancien démon, Burstyn a atteint un niveau de célébrité qui a perduré jusqu’au XXIe siècle. En 2023, elle a repris son rôle de Chris MacNeil dans L’Exorciste : Believer.
17. Richard Pryor
(Crédit photo : MPI Home Video)
Richard Pryor, l’un des humoristes les plus célèbres de tous les temps, a reçu de nombreuses récompenses, dont un Emmy, cinq Grammys et le prix Mark Twain de l’humour américain, qu’il a reçu en 1998. Outre ses légendaires films de stand-up, dont Live & ; Smokin’ (1971), il est également une star de cinéma réputée, ayant joué dans des films des années 70 comme Lady Sings the Blues, The Mack, Some Call It Loving, Blazing Saddles, Silver Streak, Greased Lightning et The Wiz. Pratiquement tous les humoristes rendent aujourd’hui hommage à Richard Pryor, dont le style unique de narration et d’observation a entièrement façonné l’art du stand-up tel qu’il est connu aujourd’hui.
16. Peter Sellers
(Crédit photo : United Artists)
Acteur comique anglais vénéré, Peter Sellers est surtout connu pour son rôle de l’inspecteur Clouseau dans la série de films La panthère rose, qui a connu plusieurs suites dans les années 1970 (Le retour de la panthère rose en 1975, La panthère rose contre-attaque en 1976 et La revanche de la panthère rose en 1978). Bien que connu pour ses rôles dans des films humoristiques, Sellers était également polyvalent en tant qu’acteur dramatique, avec des films comme Hoffman, The Blockhouse, The Optimists of Nine Elms et Being There à son actif. Sellers est mort en 1980 d’une crise cardiaque, à l’âge de 54 ans.
15. Diane Keaton
(Crédit photo : United Artists)
Icône de la scène et de l’écran, Diane Keaton a commencé sa carrière en jouant dans la production de Hair à Broadway en 1968. Elle s’est lancée dans le cinéma en 1970, avec le film Lovers and Other Strangers, avant d’atteindre une plus grande notoriété grâce à son rôle dans Le Parrain de Francis Ford Coppola. Retrouvant Woody Allen, avec qui elle a travaillé à Broadway, elle joue dans des films d’Allen comme Play It Again, Sam, Sleeper, Love and Death et Annie Hall, qui lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice. Sa carrière s’est épanouie dans les années 80, avec des films comme Father of the Bride, The First Wives Club, Something’s Gotta Give, The Family Stone, et bien d’autres encore, appréciés par le public d’aujourd’hui.
14. Faye Dunaway
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Actrice très décorée, Faye Dunaway a débuté à Broadway avant de faire ses débuts à l’écran dans le film The Happening en 1967. Sa carrière a connu quelques revers au début des années 1970, ses films de l’époque, tels que Doc et Le piège mortel, ayant fait l’effet d’une bombe tant auprès des critiques que du public. Mais en 1974, elle joue dans Chinatown, le célèbre film épique néo-noir de Roman Polanski, qui revigore sa carrière, bien que Dunaway ait eu un conflit célèbre avec Polanski sur le plateau. La même année, elle joue dans l’épopée catastrophique La Tour infernale, qui remporte un grand succès, et est encore plus acclamée dans le thriller politique Les Trois Jours du Condor, en 1975. Après une brève pause, elle termine la décennie avec le classique Network (1976), dans le rôle d’une directrice de télévision impitoyable. Pour son interprétation, Dunaway a remporté l’Oscar de la meilleure actrice.
13. Richard Harris
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Avant de jouer le sage mentor d’un certain garçon sorcier, Richard Harris était un acteur vénéré qui s’est fait connaître dans le rôle du roi Arthur dans le film Camelot en 1967. Tout au long des années 1970, il a joué dans des films tels que The Molly Maguirers, A Man Called Horse, Cromwell, Bloomfield, The Deadly Trackers, Juggernaut, Echoes of a Summer, Robin and Marian, Gulliver’s Travels, The Wild Geese et Ravagers. La reconnaissance de Harris s’est poursuivie au 21e siècle, Harris étant l’une des plus grandes stars attachées à Warner Bros.L’adaptation à gros budget du best-seller de J.K. Rowling, Harry Potter et la pierre du sorcier, a suscité un grand engouement. Harris a joué le rôle de Dumbledore pendant deux films de la série, avant de décéder en 2002.
12. Lily Tomlin
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Comédienne et actrice bien-aimée, Lily Tomlin a plus de 50 ans de carrière et de nombreuses récompenses à son actif, dont de multiples Emmys, Tony Awards et plusieurs prix pour l’ensemble de sa carrière. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le film Nashville (1975), pour lequel elle a été nommée aux Oscars (pour le meilleur second rôle féminin). Bien qu’elle n’ait tourné que deux autres films dans les années 1970 – The Late Show en 1977 et Moment by Moment en 1978 – sa carrière s’est envolée tant au cinéma qu’à la télévision dans les années 1980, 1990 et 2000, ravissant le public de tous âges grâce à son travail dans des dessins animés comme The Magic School Bus et dans des séries télévisées comme The West Wing.
11. Jodie Foster
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Jodie Foster était déjà une enfant actrice avant de jouer dans le thriller Taxi Driver de Martin Scorsese en 1976. En fait, elle a tourné cinq films en 1976 seulement, dont Echoes of a Summer, Bugsy Malone et Freaky Friday. Mais dans son rôle d’adolescente prostituée dans Taxi Driver, Foster fait preuve d’un talent et d’une maturité bien au-delà de son âge. Portée par l’immense succès du film (aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands films de tous les temps), la carrière de Foster commence à briller de mille feux, avec seulement quelques périodes de recul et d’essoufflement. Dans les années 1970, elle a également joué dans la comédie italienne Casotto en 1977 et dans le film hollywoodien pour enfants Candleshoe. Dans les années 1980, Jodie Foster s’est concentrée sur ses études universitaires à Yale et a tourné des films avec parcimonie, avant de revenir au cinéma à plein temps après avoir obtenu son diplôme.
10. Jane Fonda
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Après s’être fait connaître dans les années 1960, Jane Fonda a connu davantage de succès dans sa carrière au cours des années 1970. Elle a joué dans des classiques comme Klute, Tout Va Bien, Fun with Dick and Jane, The China Syndrome et The Electric Horseman. Sa carrière s’est poursuivie dans les années 2000 et elle est passée à la télévision avec des séries comme The Newsroom, Grace and Frankie et un rôle de voix off dans la série animée d’aventures pour enfants Elena of Avalor. En 2023, elle a joué dans la comédie sportive culte 80 For Brady avec d’autres starlettes de son époque, dont Rita Moreno, Lily Tomlin et Sally Field, jouant des amis de la vraie vie qui ont voyagé pour voir Tom Brady jouer pour les Patriots de la Nouvelle-Angleterre lors du Super Bowl 2017.
9. Bruce Lee
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Sans doute l’image la plus marquante du cool des années 1970, la sensation sino-américaine Bruce Lee a brisé les barrières raciales au cours d’une carrière trop brève qui s’est achevée par sa mort en 1973. Enfant, il a joué dans plusieurs films chinois, mais n’a commencé à jouer sérieusement qu’après avoir vécu aux États-Unis, où il a joué dans la série télévisée The Green Hornet. De retour à Hong Kong, il a joué dans plusieurs superproductions de kung-fu comme The Big Boss, Fist of Fury et The Way of the Dragon. Sa célébrité à l’étranger est devenue si irrésistible que Warner Bros. a créé un film spécialement pour lui : Enter the Dragon, présenté comme le premier film d’arts martiaux réalisé à Hollywood. Lee est décédé deux mois avant la sortie du film en salle. Son fils Brandon Lee, devenu lui aussi acteur, est mort dans un accident sur le tournage du film The Crow en 1994.
8) Gene Hackman
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Lorsque Gene Hackman s’est retiré de la scène vers 2008, il a mis fin à une illustre carrière qui a duré plus de 60 ans. C’est dans les années 1970 que Hackman a connu son plus haut niveau de célébrité, avec des films comme The Hunting Party, The French Connection, The Poseidon Adventure, Scarecrow, Young Frankenstein, Doctors’ Wives, Lucky Lady, Night Moves et A Bridge Too Far. En 1978, il joue le rôle du méchant Lex Luthor aux côtés de Christopher Reeve dans le grand succès Superman. Sa carrière ne ralentit pas dans les années 1980 et 1990, bien que Hackman choisisse de tirer sa révérence discrètement avec la comédie Welcome to Mooseport en 2004. Lors d’une interview en 2008, il a officiellement déclaré qu’il se retirait de la scène, bien qu’il soit brièvement sorti de sa retraite pour narrer quelques documentaires.
7. Clint Eastwood
(Crédit photo : Universal Pictures)
Après être devenu une méga-star grâce aux westerns italiens de Sergio Leone, Clint Eastwood a affirmé sa superstar et entamé une carrière remarquable en tant que réalisateur. En 1971, Eastwood a joué et réalisé Play Misty For Me, un thriller sombre sur un DJ de radio jazz qui est traqué par un ancien amant enragé. Après que le film a été acclamé, Eastwood a commencé à jouer son autre rôle le plus marquant de sa carrière : Harry Callahan, dans le film d’action noir Dirty Harry. Ce film a donné lieu à une série de suites, toutes interprétées par Eastwood.) Le palmarès d’Eastwood dans les années 70 est prolifique, tant en tant qu’acteur qu’en tant que réalisateur. Sa carrière s’est poursuivie jusqu’au XXIe siècle, ses films étant régulièrement sélectionnés pour les Oscars.
6. Robert De Niro
(Crédit photo : Universal Pictures)
Avec des films comme The Wedding Party, Bloody Mama, Hi Mom !Born to Win et Mean Streets, Robert De Niro était déjà en pleine ascension lorsqu’il a interprété le jeune Vito Corleone dans Le Parrain, deuxième partie, de Francis Ford Coppola. Mais le fait d’incarner la version jeune du gangster emblématique de Marlon Brando a définitivement consacré De Niro comme un tour de force cinématographique. En 1976, De Niro est inarrêtable dans son rôle du dangereux Travis Bickle dans Taxi Driver de Martin Scorsese. D’autres collaborations avec Scorsese et d’autres réalisateurs comme Elia Kazan, Michael Cimino et Sergio Leone ont fait de De Niro un personnage incontournable.
5. Paul Newman
(Crédit photo : Universal Pictures)
Star dans les années 1960, Paul Newman est devenu plus prolifique dans les années 1970 grâce à des films comme WUSA, The Sting, The Towering Inferno, The Drowning Pool, Pocket Money et la comédie crue sur le hockey Slap Shot. En 1971, Newman a réalisé son premier film, Sometimes a Great Nation, qui a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie, mais qui est aujourd’hui apprécié par des personnalités comme Quentin Tarantino. Bien que Newman n’ait pas voulu faire de la télévision pendant les années fastes de sa carrière, il a animé le documentaire télévisé Once Upon a Wheel, qui est devenu un projet passionnel et a nourri l’amour tristement célèbre de Newman pour la course automobile.
4. Dustin Hoffman
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Dans la foulée de The Graduate, Dustin Hoffman a été reconnu par Time Magazine dans un numéro de 1969 comme l’une des plus grandes stars de sa génération. Hoffman a prouvé qu’il méritait un tel honneur en jouant dans certains des plus grands films des années 1970, notamment Little Big Man, Marathon Man, Kramer contre Kramer, Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying That Terrible Things About Me ?Chiens de paille, Papillon et Lenny. En 1976, Hoffman partage l’affiche avec Robert Redford dans All the President’s Men (Tous les hommes du président), un film dramatique sur la façon dont le Washington Post a révélé le scandale du Watergate. La célébrité dont Hoffman a joui dans les années 1970 s’est maintenue au cours des années suivantes, Hoffman continuant à tourner des films à succès (principalement des comédies et des films familiaux) tout au long des années 2000 et 2010.
3. Robert Redford
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Scénariste et réalisateur primé, Robert Redford est devenu une véritable star dans les années 1960 et a conservé un profil aussi élevé tout au long des années 1970. Avec des films comme The Sting (avec Paul Newman), All The President’s Men (avec Dustin Hoffman), The Way We Were (avec Barbara Streisand) et Three Days of the Condor (avec Faye Dunaway), Redford est sans conteste l’un des acteurs principaux les plus polyvalents du Hollywood des années 1970. Dans les années 1980, Redford s’est lancé dans la réalisation et, s’il a ralenti son activité d’acteur vers le XXIe siècle, il n’a pas perdu de son importance. Dans les années 2010, il a fait partie de la franchise Marvel, jouant un rôle clé dans le film Captain America : The Winter Soldier et un caméo dans Avengers : Endgame.
2. Jack Nicholson
(Crédit photo : United Artists)
Lorsque Jack Nicholson a senti sa carrière s’essouffler avant qu’elle ne décolle vraiment dans les années 1960, il a envisagé de se lancer dans l’écriture et la réalisation. Mais lorsqu’il apparaît dans le film historique Easy Rider en 1969, son rôle de l’avocat alcoolique George Hanson lui vaut sa première nomination aux Oscars, ce qui lui donne l’élan nécessaire pour continuer à jouer dans les années 1970. En 1970, il est à l’affiche de Five Easy Pieces, dans lequel il incarne un ouvrier d’une plate-forme pétrolière à la personnalité tranchante, ce qui contribue à l’image populaire de Nicholson. (Sa covedette Karen Black affirme que Nicholson n’avait rien à voir avec son personnage dans la vie réelle). Les années 1970 sont devenues celles de Nicholson, avec des rôles dans des films à succès comme On a beau voir, Carnal Knowledge, The Last Detail, Chinatown et One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Un vol au-dessus d’un nid de coucou). En interprétant un tueur à la hache dans The Shining de Stanley Kubrick en 1980, Nicholson est devenu à jamais l’un des acteurs les plus inoubliables d’Hollywood.
1) Al Pacino
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Le rôle d’Al Pacino en tant que toxicomane dans le film La panique à Needle Park n’a pas suscité beaucoup d’intérêt, sauf chez une personne importante : Francis Ford Coppola. Un an plus tard, en 1972, Coppola fait jouer Pacino dans son film épique sur les gangsters, Le Parrain, et le reste appartient à l’histoire. Malgré son statut d’inconnu et l’insistance du studio à lui préférer une star plus connue, Pacino éblouit le monde entier dans Le Parrain et connaît un succès fulgurant qui ne s’est jamais démenti. Les autres films de Pacino dans les années 1970 comprennent des films importants comme Scarecrow, Serpico, Dog Day Afternoon, Bobby Deerfield, et …And Justice For All. Pacino connaîtra d’autres succès dans les années 1980, mais c’est dans les années 1970 qu’un acteur comme Al Pacino a semblé venir de nulle part et s’est soudain retrouvé partout.