Les bandes dessinées d’horreur sont en pleine renaissance, et il y a trop d’artistes talentueux qui se taillent une place dans le genre pour les citer tous.
Cependant, les créateurs qui ont défini le genre, les meilleurs auteurs de bandes dessinées d’horreur de tous les temps, sont à la base de la nouvelle génération d’auteurs de bandes dessinées d’horreur.
Aujourd’hui, juste à temps pour la saison de l’épouvante, nous allons nous plonger dans les racines du genre de la bande dessinée d’horreur, en vous présentant notre sélection des 10 meilleurs dessinateurs de bandes dessinées d’horreur de tous les temps.
10. Jill Thompson
(Crédit photo : Sirius Entertainment)
L’art expressif et détaillé de Jill Thompson s’inscrit souvent dans le domaine de la dark fantasy, comme dans sa bande dessinée bien-aimée Scary Godmother. Mais l’une de ses forces incroyables en tant qu’artiste est sa capacité à adapter ses sensibilités effrayantes classiques à tout, des histoires pour tous les âges aux fables trop humaines comme son travail sur Sandman et Swamp Thing, et même à un psychédélisme déroutant avec les Invisibles, ce qui fait d’elle l’une des artistes de bandes dessinées d’horreur les plus influentes de sa génération.
9. Ben Templesmith
(Crédit photo : IDW Publishing)
Ben Templesmith est devenu synonyme d’une certaine forme de bande dessinée d’horreur grâce à son œuvre phare 30 Days of Night avec Steve Niles. L’art abstrait et morose de Templesmith a apporté un sentiment de mystère inquiétant à cette histoire de vampire brutale et sanglante, et l’artiste a depuis perfectionné ces compétences.
8. Dave McKean
(Crédit photo : DC)
L’art onirique de Dave McKean, qui intègre la photographie, la peinture, le graphisme et le collage, s’est fait connaître dans le monde de la bande dessinée grâce à son travail sur les couvertures de l’opus magnum de l’écrivain Neil Gaiman, The Sandman. Aux côtés des dessinateurs Mike Dringenberg et Sam Keith, McKean a donné le ton non seulement à l’ambiance permanente de The Sandman, mais aussi aux couvertures de bandes dessinées destinées à un public plus mûr. L’art saisissant, presque psychédélique, de McKean touche une corde sensible chez les spectateurs, ce qui ajoute une qualité sombrement fascinante à tout ce que son travail touche.
7. Kelley Jones
(Crédit photo : DC)
Peu d’artistes ont perfectionné le concept de mélange de super-héros et d’horreur comme Kelley Jones, l’artiste de la trilogie Batman/Dracula : Red Rain de DC, une histoire Elseworlds dans laquelle Batman est transformé en vampire par Dracula lui-même. Jones fait maintenant équipe avec le scénariste Matt Wagner pour une nouvelle bande dessinée Dracula qui raconte l’histoire inédite du légendaire vampire, perpétuant ainsi son héritage horrifique en ce moment même.
6. Guy Davis
(Crédit photo : Guy Davis)
Guy Davis n’est peut-être pas le nom le plus connu de cette liste, mais vous reconnaîtrez certainement son travail. Le travail de Davis sur Hellboy de Mike Mignola et sur son propre héros d’horreur, The Marquis, lui a valu une réputation qui l’a conduit à devenir l’un des concepteurs privilégiés du réalisateur Guillermo del Toro, qui a utilisé le manque de Davis pour créer des monstres particulièrement horribles pour les kaiju de Pacific Rim et d’autres créations. Plus récemment, Davis a également participé à la conception du jeu vidéo à succès Diablo 4.
5. Gene Colan
(Crédit photo : Marvel Comics)
Avec son confrère Mike Ploog, connu pour Werewolf By Night et Ghost Rider, Gene Colan a défini les bandes dessinées d’horreur de toute une génération grâce à son travail sur Marvel’s Tomb of Dracula, qui a établi la norme pour ce que les bandes dessinées d’horreur axées sur les super-héros pouvaient être. Les crayons raffinés mais débridés de Colan et le talent de l’encreur Tom Palmer pour adapter l’énergie pure qui s’en dégage ont donné à Tomb of Dracula une réputation de clinique pour les artistes en herbe sur ce que la narration séquentielle de l’horreur est capable de faire entre de bonnes mains. Et ce n’est qu’un aperçu de la carrière de Colan.
4. Mike Mignola
(Crédit photo : Dark Horse Comics)
Le créateur d’Hellboy, Mike Mignola, s’est taillé une place à part dans la bande dessinée avec son univers BPRD et ses nombreux dérivés et histoires connexes. À ce stade, son style de dessin dramatique et plus grand que nature est reconnaissable par presque tout le monde, même par ceux qui ne lisent pas de bandes dessinées. Le style de Mignola incorpore un sens aigu de la conception, associé à des encres très contrastées et à une utilisation abondante de l’espace négatif, ce qui donne une impression aussi sombre et inquiétante que celle d’un film d’horreur muet classique.
3. Jack Davis
(Crédit photo : Fantagraphics)
Il est difficile de choisir un seul artiste de la série originale de l’anthologie de bandes dessinées d’horreur bien-aimée (et tristement célèbre) Tales From the Crypt, avec sa série de créateurs classiques de l’âge d’or et de l’âge d’argent. Mais si vous devez vous limiter à un seul artiste, Jack Davis est sans doute le meilleur, en tant que dessinateur de couverture et principal dessinateur intérieur pendant la plus grande partie de la série légendaire du titre dans les années 50, définissant ce qui est devenu le langage visuel durable de la franchise. Davis est également un dessinateur très influent en dehors des bandes dessinées d’horreur grâce à son travail sur la couverture de TV Guide, de Mad Magazine et de ses diverses affiches de films. Ses célèbres illustrations pour l’équipe de football américain des Bulldawgs de l’université de Géorgie ont fait de lui une icône même dans le monde du sport, ce qui est rare pour un dessinateur de bandes dessinées adulé.
2. Junji Ito
(Crédit photo : VIZ Media)
L’art macabre du mangaka Junji Ito est immédiatement reconnaissable, à tel point que de nombreuses pages et planches de ses œuvres telles que Uzumaki, The Enigma of Amigara Fault et Tomi sont même devenues des mèmes au-delà des histoires dont elles sont tirées. Ses œuvres d’horreur ont quelque chose de profondément viscéral qui donne la chair de poule aux lecteurs, qu’il s’agisse de dépeindre des scènes de gore totalement déchaînées ou une terreur psychologique grandissante.
1) Bernie Wrightson
(Crédit photo : Marvel Comics)
Le nom de Bernie Wrightson est associé aux bandes dessinées d’horreur comme peu d’autres peuvent l’être. Qu’il s’agisse de ses légendaires illustrations de Frankenstein ou de son travail de co-création de Swamp Thing, les rendus incroyablement détaillés de Wrightson atteignent l’équilibre parfait entre l’ambiance, le style et la narration pour saisir les lecteurs d’admiration et de terreur comme aucun autre artiste de bandes dessinées d’horreur ne l’a fait. Wrightson reste une légende du genre, tant parmi les fans que parmi les autres artistes de tous les médias.
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