Avertissement – l’article suivant contient des spoilers majeurs pour tous les épisodes de The Continental.
La série dérivée de John Wick, The Continental, a certainement été pleine de surprises, se terminant par un final explosif qui a vu Winston affronter Cormac et son armée. Au milieu de toute cette action, on découvre la véritable identité de l’ancienne inspectrice de police KD (Mishel Prada), qui révèle à Winston (Colin Woodell) que la maison à laquelle lui et son frère Frankie (Ben Robson) ont mis le feu lorsqu’ils étaient enfants était en fait la sienne. Ayant perdu sa famille dans l’incendie, KD s’est lancée depuis dans une mission de vengeance.
C’est un rebondissement intéressant, mais le producteur exécutif et réalisateur (des épisodes 1 et 3) Albert Hughes estime que le public aurait dû le voir venir, expliquant à GamesRadar+ que les indices étaient présents dès la première scène de KD : « Lorsqu’elle est au lit avec Mayhew, le script de cette scène décrit ses cicatrices – et lorsque vous regardez cet épisode, vous pouvez les voir. Certaines personnes interprètent cette scène autrement, la voyant comme une simple envie de dominer un homme, mais ce n’est pas le cas. Toute sa mission est d’atteindre le Continental et si elle doit utiliser cet idiot en chemin, elle le fera ».
C’est ce que nous avons toujours prévu, car elle est en fait la protagoniste de toute l’histoire.
Albert Hughes
C’est pourquoi Albert Hughes considère KD comme le véritable protagoniste de la série, bien que celle-ci soit présentée comme l’histoire d’origine du jeune Winston. Pour le réalisateur, c’est donc KD qui doit tuer Cormac (Mel Gibson), et non Winston, ce qui est probablement ce à quoi le public s’attendait : « Cela a toujours été notre plan, car elle est en fait la protagoniste discrète de toute l’histoire. Elle est la seule étrangère dans cet univers, l’événement de son enfance étant le catalyseur de tout. Les femmes s’occupent des méchants dans l’épisode 3, ce qui est rafraîchissant. Winston, quant à lui, ressemble davantage au personnage des films, sirotant son whisky, un joueur d’échecs qui ne se salit pas vraiment les mains. Bien qu’il le fasse dans le dernier acte, ce qui cause quelques problèmes. »
Rencontrer son créateur
(Crédit photo : Amazon Prime Video)
« Quelques problèmes » est certainement un euphémisme, car Winston choisit de démontrer le pouvoir qu’il détient désormais en tuant l’adjudicateur (Katie McGrath) lui-même, à bout portant, avec une arme à feu. Si la Haute Table ne semble pas trop s’en préoccuper pour l’instant, laissant Winston prendre la direction de l’hôtel New York Continental, il y a fort à parier que cela aura de sérieuses conséquences à long terme – il s’agit de la Haute Table, après tout. Hughes est d’accord, et ajoute qu’il a sa propre théorie concernant les intentions de l’Adjudicatrice avec Winston, avant qu’il ne l’abatte, bien sûr. Comme il nous l’explique, il pense qu’elle voulait aussi la mort de Cormac : « C’est assez audacieux de la part du jeune Winston – comment s’en sort-il ? Nous savons qu’il survit, mais est-il puni pour cela ? Il a réalisé qu’elle faisait partie de quelque chose dont elle n’était pas censée faire partie. Ma théorie est qu’elle avait des arrière-pensées et qu’elle voulait que Cormac disparaisse – elle a donc concocté tout cela pour qu’il puisse rencontrer son créateur. »
Si Cormac « rencontre son créateur », Hughes pense que ce n’est pas le cas de nombreux autres personnages de la série, ce qui explique que le final ait été délibérément laissé en suspens. En fait, comme le révèle le cinéaste, la série se termine même par un clin d’œil amusant au premier film de John Wick : « Après l’épisode 3, il doit encore y avoir un jugement dernier pour beaucoup de personnages – et la façon dont il sera rendu sera intéressante. Nous concluons la série de façon à ce que vous puissiez aller de l’avant ou simplement vous arrêter là, sans rien faire de plus. Avec Winston, nous le plaçons exactement dans la même garde-robe que celle dans laquelle vous le voyez dans la première scène de John Wick – même la même boisson. Vous verrez soit plus de ce jeune homme, soit la prochaine fois, ce sera le plus âgé. »
Ce qui nous attend
(Crédit photo : Amazon Prime Video)
Hughes souligne qu’il « n’a encore rien entendu » de la part du service de streaming Peacock sur la question de savoir s’il y aura une saison 2, déclarant que c’est en fin de compte à eux de décider. Cependant, il admet qu’il a « rêvé » de la suite de la série, d’autant plus qu’il y a encore beaucoup d’éléments de l’histoire de Winston avant John Wick qui pourraient être explorés. Par exemple, pourquoi a-t-il un tatouage Ruska Roma ? Comme l’explique Hughes, les questions ne manquent pas : « J’aimerais voir s’il devient ce qu’il haïssait. Le pouvoir absolu corrompt absolument. L’oiseau rouge qui atterrit sur la corniche avec Cormac dans l’épisode 1, puis qui apparaît dans le penthouse avec Winston lors du final, c’est symbolique – comme un canari dans une mine de charbon. Le pouvoir lui monte-t-il à la tête ? Apprend-il alors une leçon sur la façon de le manier d’une main bienveillante plutôt que dictatoriale, comme l’a fait Cormac ? »
S’il y a effectivement une saison 2, l’équipe devra une fois de plus relever le défi des scènes d’action – comme pour les films de John Wick, le public s’attend à ce que chaque suite soit plus grande et meilleure que la précédente. Pour le coordinateur des cascades et directeur de l’action Larnell Stovall, vétéran des films John Wick, il s’agit d’un défi qu’il apprécie : « Si vous êtes en compétition avec vous-même et que vous placez la barre haut, c’est un bon défi. Prenez Yen (Nhung Kate) par exemple. La première fois que nous la voyons, elle plante un fer à repasser dans la tête d’un type – nous avons commencé fort. Nous avons ensuite dû envisager la suite, à savoir une scène dans un théâtre. Nous avons donc fait en sorte qu’elle soit moins axée sur les arts martiaux et plus sur les pièges, c’est un assassin qui se déplace dans la pièce. Comme dans les films Wick, il y a des tonnes d’action, vous devez donc faire de votre mieux, rendre chaque action excitante et inclure beaucoup de variété dans les mises à mort. »
Des armes, beaucoup d’armes
(Crédit photo : Amazon Prime Video)
La « variété », c’est quelque chose que nous voyons en abondance puisque The Continental présente de nombreuses scènes de combat différentes. La question est donc de savoir quelle est la scène préférée de Stovall dans la série. Après quelques hésitations, il nous donne sa réponse : « La cabine téléphonique [de l’épisode 3] est ma préférée car c’était un défi unique. Je suis toujours à la recherche de quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant et cette scène était tellement technique, la rendant brutale tout en la faisant en toute sécurité dans un espace si restreint. C’était amusant ! »
Le réalisateur Hughes, quant à lui, a fait un choix différent : « Larnell pensait que le combat dans le bar clandestin avec Miles et Lou serait le joyau de la série, mais j’ai vu Yen et Gretel se battre sur le toit. C’est là que j’ai su qu’ils se trompaient, car c’était celui-là ! Il renverse le trope du combat de chats : ces femmes dures à cuire se battent en utilisant leurs compétences particulières. Par exemple, Marina Mazepa, qui joue Gretel, vient d’un milieu de contorsionnistes, ce que l’on voit enfin ici. Nous avons vu deux hommes s’affronter un million de fois, mais pas ça. »
Nous avons vu deux hommes s’affronter un million de fois, mais pas cela.
Albert Hughes
Stovall est ravi d’entendre cela, et admet qu’il est content parce que c’était la séquence la plus difficile à réaliser : « C’était la plus difficile, même si c’est celle qui s’est déroulée le mieux. En tant que spectateur, pour moi, les 15/20 dernières minutes d’un spectacle déterminent s’il était nul. Si la récompense n’est pas là, vous ne vous souvenez pas du reste. Nous savions que ces filles se battaient comme deux trains et qu’elles voulaient se battre, alors c’est devenu une priorité pour moi, de planifier cela, qui a commencé trois mois avant le tournage. C’est une danse et en fait, une grande partie n’était pas dans le scénario, une partie est venue de la scène de combat.Elles laissent tomber tous leurs pistolets, etc, leurs armes deviennent leurs poings. Nous voulions que ce soit terre à terre et sale, pas joli ou poseur. » Et c’est bien le cas.
Reste à savoir si nous nous retrouverons à nouveau dans The Continental, même si Hughes et ses collègues gardent espoir. Mais une chose est sûre : si c’est le cas, nous aurons besoin d’armes, de beaucoup d’armes.
Tous les épisodes de The Continental sont disponibles sur Peacock aux États-Unis et Prime Video à l’international. Vous pouvez compléter votre liste de visionnage avec notre guide des meilleures séries sur Amazon Prime Video.