Attention ! spoilers sur One Piece ci-dessous !
Je ne m’attends pas à grand-chose lorsqu’il s’agit d’adaptations d’anime en prises de vue réelles, et nous devons cela à Ghost in the Shell de Paramount, Cowboy Bebop de Netflix et Death Note du streamer. Cela ne veut pas dire qu’elles sont toutes mauvaises, puisque le film Death Note de 2006 est un quasi chef-d’œuvre, mais ce sont les adaptations occidentales qui manquent continuellement le coche.
Ceci étant dit, j’avais peu, beaucoup d’attentes pour One Piece de Netflix. La série a été officiellement annoncée en 2020, et j’ai fait de mon mieux pour l’ignorer. J’étais encore brûlé par Death Note de 2017, qui a dévié du chemin de l’électrisant thriller d’horreur surnaturelle de Tetsuro Araki pour se diriger directement vers le territoire de Donnie Darko, réduisant l’impossiblement cool et complexe Ryuk à rien de plus qu’une version aquatique de Frank le lapin. Lorsque Cowboy Bebop de Netflix est arrivé en 2021, je me suis senti vaincu. Il était impossible qu’une équipe de réalisateurs et de producteurs occidentaux puisse prendre One Piece, une série (et un manga) à la fois si délicieusement absurde et extrêmement sincère, et en faire quelque chose qui non seulement plairait aux nouveaux fans comme aux anciens, mais qui honorerait également la magie qu’Eiichiro Oda a créée avec tant de soin.
Mais c’est ce qu’ils ont fait. Ils l’ont fait si bien, en fait, que je ne me souviens pas de la dernière fois où une adaptation (anime ou autre) a été aussi précieuse avec son matériau d’origine. One Piece de Netflix est bon. Il est vraiment bon, en fait. De l’étonnante justesse du casting aux choix de réalisation dignes d’une bande dessinée, en passant par les recréations de scènes fidèles à l’anime, la série parvient à capturer le cœur et la fantaisie de One Piece tout en créant une toute nouvelle série que même un nouveau public de non fans d’anime peut apprécier.
(Crédit photo : Netflix)
La série ne commence pas comme l’épisode 1 de la saison 1 de One Piece – nous avons droit à un peu de construction du monde et de mise en place du ton avant de faire la connaissance de Luffy. Même si je m’attendais à une gratification instantanée (environ une minute après le début de l’anime, nous voyons Luffy sauvé par les hommes du capitaine Alvida après avoir flotté en mer), la construction en vaut largement la peine. Le Luffy interprété par Inaki Godoy est sans illusion, sans peur et excessivement optimiste – il reflète exactement l’esprit de son homologue de l’anime. Il est impossible de ne pas sourire lorsqu’il est à l’écran, surtout avec les grimaces animées et exagérées qu’il fait lorsqu’il utilise ses pouvoirs en caoutchouc. La lumière de Luffy n’est pas atténuée pour le bien d’un public occidental qui pourrait vouloir un héros plus » relatable » ou plus proche de l’action – Godoy, les réalisateurs et les scénaristes s’assurent qu’il brille dans toute sa gloire loufoque.
La meilleure partie – la plus forte – de la série est lorsque toute l’équipe du Chapeau de paille est réunie. Lentement, nous rencontrons chaque personnage central dans leur voyage respectif – et c’est dans le tout premier épisode que nous retrouvons Zoro (Mackenyu), Luffy et Nami (Emily Rudd) dans le même bar… Et c’est là que j’ai commencé à hurler. Il est facile de voir combien de temps et d’attention ont été consacrés à la sélection des acteurs de cette série. C’est évident lors de la première interaction en tête-à-tête entre Zoro et Luffy, la juxtaposition de l’attitude insouciante de Zoro et de l’énergie inépuisable de Luffy. Le Zoro de Mackenyu est trop cool pour l’école et la Nami de Rudd est farouchement indépendante et incroyablement têtue – et même s’ils se heurtent au début, on ne peut nier l’alchimie palpable entre les deux acteurs. C’est lorsque nous rencontrons enfin les autres membres de l’équipe du Chapeau de paille, Usopp (Jacob Romero Gibson) et Sanji (Taz Skylar), que la série prend tout son sens.
Ensuite, bien sûr, nous devons faire une pause et remercier le studio d’avoir choisi Jeff Ward dans le rôle de Buggy le clown pirate et Steven John Ward dans le rôle de Mihawk pour Agents of S.H.I.E.LD. Buggy n’est pas vraiment à craindre dans l’anime et le manga, mais Ward joue Buggy plutôt comme le Joker – un clown sadique avec une soif de sang insatiable. C’est une scène de combat incroyable, que le studio a décidé d’améliorer : au lieu de se dérouler dans les rues de la ville que Buggy a détruite, l’équipage du Chapeau de paille se retrouve piégé dans un chapiteau de cirque, reprenant littéralement le nom du vaisseau de Buggy, le Grand Chapiteau. De tels choix montrent clairement que la série a été créée par des fans, par des personnes qui voulaient sincèrement voir une chose qu’ils aimaient prendre vie.
Et c’est là que les autres adaptations échouent : elles s’éloignent beaucoup trop du matériel source, elles ne prennent pas en considération ce qui fait que le matériel original fonctionne ou ce que les fans aiment vraiment à ce sujet. Au lieu d’élever le matériel, elles le transforment en quelque chose de méconnaissable. L’anime sait ce qu’il est, et le film en prises de vues réelles devrait savoir qu’il est basé sur un anime. Il ne s’agit pas d’un film de Scorsese, ni des Sopranos, mais d’une adaptation en prise de vue réelle basée sur un genre d’animation apprécié dans le monde entier pour son caractère outrancier et exagéré.
(Crédit photo : Netflix/Toei Animation)
One Piece de Netflix sait qu’il s’agit d’une série télévisée basée sur un dessin animé qui raconte l’histoire d’un homme en caoutchouc qui veut devenir un pirate – et il n’essaie pas d’être autre chose. Ils ont même ajouté un cri de Wilhelm à la scène où Mihawk fend un bateau en deux, pour que le public sache qu’ils n’ont pas peur de l’impertinence, mais qu’ils s’y appuient.
Pour moi, la série originale est une célébration de l’indépendance, du fait de suivre sa propre flèche là où elle pointe, et de faire tout ce qu’il faut pour réaliser ses rêves – même s’ils ne sont pas exactement les plus réalistes. C’est quelque chose de spécial, et les showrunners Matt Owens et Steve Maeda l’ont su dès le moment où ils ont signé pour développer la série. One Piece de Netflix est un triomphe, un travail d’amour et, espérons-le, un signe que les adaptations occidentales évoluent dans la bonne direction.
La première saison de One Piece est disponible en streaming sur Netflix. Pour en savoir plus, consultez notre liste des meilleures séries Netflix à regarder en streaming en ce moment.