La jolie robe rouge n’est pas le film auquel vous vous attendez probablement. Ouvrant avec un jeune homme nommé Travis (Natey Jones) quittant la prison, il est clair que l’ancien trafiquant de drogue sent qu’il a atteint une impasse dans sa vie, ne sachant pas où aller ensuite. Dans votre drame britannique typique, ce qui suivrait est une histoire sombre alors que Travis découvre finalement qu’il n’a pas d’autre choix que de se laisser entraîner dans une vie de crime, un cercle vicieux sans fin. Cependant, dans les débuts de la fonctionnalité de l’écrivain / réalisateur Dionne Edwards, nous voyons plutôt Travis trouver la libération lorsqu’il essaie la magnifique robe rouge de son partenaire.
Cependant, même si cela ne suit pas dans la tradition de ces drames, Edwards tient à souligner à Gamesradar +, il a été initialement inspiré par eux: «J’apprécie les goûts de Top Boy, Kidulthood, etc. Et quand je venais avec le personnage De Travis, j’ai pensé à ses antécédents, comment il a été en prison et impliqué dans le crime, ce qui m’a fait réfléchir à ces films. Je pensais que ce serait intéressant si nous commencions le film de la même manière avec un gars qui sortait de prison, mais ce n’était pas artificiel, c’était une inspiration lâche. Cela vous fait penser que le film sera une chose, mais il faut ensuite un virage à gauche. Le thème de la prison symbolise également quelque chose – il sort physiquement de prison, mais il y a aussi une prison interne. »
Se libérer des étiquettes
(Crédit d’image: distribution BFI)
Alors que nous voyons Travis explorer sa sexualité et réexaminer son identité, se libérer de cette «prison interne», une jolie robe rouge n’est pas particulièrement une histoire de sortie. Edwards révèle qu’elle n’a jamais vu le film comme cela, expliquant: «C’est certainement quelque chose qui est un tabou à travers le monde, mais je le regarde à travers mes yeux, ma perspective, j’ai essayé de le rendre personnel en ce sens. Mais je n’ai jamais voulu faire une grande déclaration avec ça, c’était simplement d’atteindre le cœur. Cela faisait toujours un voyage avec quelqu’un qui essayait de briser les barrières en eux-mêmes, de dépasser ses peurs les plus profondes. Certains qui sortent des histoires touchent cela, mais pour moi, c’était tellement plus. Je voulais utiliser la musique et le mouvement pour le dire, prendre quelque chose qui semblait ordinaire et le rendre extraordinaire, en espérant que le public aura ce sens tout en gardant l’histoire ancrée également. Le réalisme était vraiment important et l’intérêt du film n’est pas de mettre des étiquettes ou des catégories. »
Je pense qu’avec tout art, vous ne voulez pas dicter ce que les gens pensent, vous voulez juste déclencher une conversation
Comme Edwards l’indique là-bas, vous ne pouvez pas catégoriser une jolie robe rouge en raison de sa nature inattendue et unique. C’est en partie ce qui a attiré l’acteur Jones, comme il nous a dit: «Le script dans son ensemble était assez surprenant. Le ton présente une opportunité pour nous de raconter l’histoire d’une famille noire à Londres, mais celle que le public ne connaît peut-être pas. Il investit dans ces personnages, leurs difficultés individuelles, comment ils se réunissent en tant que famille dysfonctionnelle, travaillant à travers tout cela – et donc, en ce sens, il est vraiment lié à quiconque. Je pense qu’avec tout art, vous ne voulez pas dicter ce que les gens pensent, vous voulez simplement déclencher une conversation ou une compréhension ou une humanité. Il se trouve que ce cas particulier voit Travis explorer son côté féminin dans un monde où la masculinité est roi. Il lutte avec la façon de représenter son meilleur moi avec tout ce jugement qui apporte, mais j’espère que cela donne au public le désir de liberté, d’être leur moi authentique, peu importe ce que les gens peuvent penser. »
Une affaire de famille
(Crédit d’image: distribution BFI)
Jones a raison de dire que l’histoire de Travis est relatable car bien que vous n’ayez peut-être pas connu ses circonstances spécifiques, nous nous inquiétons tous du jugement des autres et devons nous adapter à nos identités. Cela aide à ne pas voir le conte de Travis à travers ses yeux, car nous obtenons également les perspectives de son partenaire Candice (Alexandra Burke) et de sa fille Kenisha (Temilola Olatunbosun). Au départ, leurs histoires allaient être racontées comme des chapitres individuels du film, mais Edwards s’est vite rendu compte qu’ils devraient être plus entrelacés: «Cela a commencé avec Travis car il est le premier personnage que j’ai trouvé et j’ai construit la famille autour de lui. Mais à l’origine, l’histoire a été divisée en trois chapitres – c’était toujours lui le conduisant mais aussi allé aux perspectives de Candice et Kenisha, tous tournant autour de lui pris dans la robe. Il a fallu un certain temps pour se libérer de ce récit, mais en conséquence, je pense que cela a renforcé les personnages – j’avais passé tellement de temps avec eux dans leurs chapitres, approfondissant ces relations. »
Il a fallu un certain temps pour se libérer de ce récit, mais en conséquence je pense que cela a renforcé les personnages
Le film est finalement une affaire de famille, car nous voyons comment le voyage de Travis a également un impact sur ceux qui l’aiment. Faire ses débuts à l’écran dans le rôle de Candice, la gagnante et la chanteuse de X Factor Burke admet qu’elle est reconnaissante qu’elle fasse partie d’un casting intime ici, qui a fourni tout le soutien dont elle avait besoin: «Je suis très reconnaissant d’avoir été Compte tenu de tant de grandes opportunités avant cela, comme dans le théâtre, qui m’ont aidé à essayer de renforcer la confiance nécessaire pour assumer ce grand rôle. Avec les auditions, j’ai à peu près fait de la méthode agissant sans s’en rendre compte! Mon premier était dans le studio que mon deuxième était dans ma voiture – Dionne m’a dit qu’elle n’avait jamais vu personne faire un auto-tape comme ça avant! Elle a dit que je suis allé au-delà, ce qui m’a mis dans la porte. Mais c’est Candice – c’est un personnage ardent qui aime sa musique et sa famille, alors fera tout pour s’assurer qu’ils restent intacts. Nous étions un groupe en tricot serré, donc nous étions vraiment ouverts à rebondir les uns les autres tout en respectant l’espace les uns des autres lorsque nous en avions besoin. Toute l’expérience a été magique pour moi.
Le facteur Tina Turner
(Crédit d’image: Distribution BFI)
Burke est un casting parfait en tant que Candice, expliquant ses propres expériences pour donner vie à la star musicale en herbe. Nous suivons le personnage alors qu’elle auditionne pour jouer à Tina Turner, qui est récemment décédée avant la sortie de ce film, qui en quelque sorte maintenant en partie un hommage. S’exprimant avant la mort de Turner, Burke a décrit à la fois la joie et la pression qui sont venues avec le chant de ces chansons emblématiques de ce film: «C’était un honneur absolu mais aussi difficile car vous voulez le rendre justice, faites-les bien. Je me souviens avoir rencontré Tina une fois et vraiment fangirling, alors être présenté avec cette opportunité était un plaisir. La performance est naturelle pour moi, je ferme les yeux et je vais dans ma propre zone, mais nous devons ensuite le reprendre alors que mes yeux étaient fermés! Mais c’était agréable de pouvoir chanter ses chansons et j’espère que les gens les apprécieront – Tina était une grande inspiration pour le film. »
Jouer est naturel pour moi, je ferme les yeux et je vais dans ma propre zone
La robe elle-même est également en partie inspirée par Turner, agissant comme le quatrième personnage central du film et bien sûr, donnant son nom au film. Il y avait donc beaucoup de pression sur le costumier pour le clouer absolument, ce qui, selon Edwards . Nous avons recherché beaucoup de performances de Tina Turner en regardant les paillettes et les raccourcis – cela devait être élégant et sexy, une scission de ces deux choses comme la façon dont la masculinité et la féminité existent ensemble dans notre film. »
Mettre la robe
(Crédit d’image: distribution BFI)
Nous voyons comment la robe a un impact variable sur chacun des personnages, Edwards et le casting en prenant également quelque chose de différent. Pour Burke, elle se sent «la même dans une certaine mesure que Candice» déclarant: «Elle est piégée dans un monde où elle mourra beaucoup plus dans sa vie, alors quand Travis lui présente cette robe, elle se sent libre de pouvoir prendre sur n’importe quoi. Elle se sent puissante, invincible, qu’elle puisse tout faire. » Pendant ce temps, Jones trouve à la fois la «vulnérabilité et la sécurité» dans la robe, tandis qu’Edwards pense qu’il «représente tout» expliquant: «Je ne veux pas dire cela en tant que flic. Nous avons choisi la couleur rouge car elle représente la vie et la mort, le danger et la joie, cela signifie tellement de choses différentes. C’est un véhicule pour que tous les personnages se comprennent plus profondément. »
Cela apparaît dans les scènes qui voit Travis mettre sur la robe pour la première fois. La première est une affaire brève et précipitée car il est désespéré de ne pas se faire prendre, tandis que la deuxième séquence permet à Travis le temps de se laisser se libérer, dansant dans la robe, en mettant un rouge à lèvres assorti. C’est un moment émotionnel, émouvant et beau à assister, qui a donné à juste titre à Edwards « Goosebumps » pendant le tournage, admettant également qu’elle « voulait pleurer, c’était tellement incroyable ».
C’était une figure tendue et frustrée et ici nous le voyons libéré et libre
Pour l’acteur Jones, c’était la scène , le Moment, le le temps que sa performance avait vraiment besoin pour briller et donc, il a dû céder à tous de ses vulnérabilités. Mais comme il le conclut, cela en valait vraiment la peine: « C’était très émouvant pour moi et je me suis obligé à être le plus vulnérable. Ces scènes sont vraiment éclairantes, vous pouvez voir Travis sous sa vraie forme, où il est autorisé à exprimer lui-même sans jugement. Il aurait pu être facile de mettre la robe et de devenir une caricature, une démonstration de ce qu’est la féminité, mais je ne pense pas que ce soit que pour Travis, c’était quelque chose de profondément émotionnel qu’il voulait exprimer de son Core. Vous le regardez explorer, il traverse cette lutte devant nos yeux et à ce moment-là, je voulais juste exprimer la joie dans cet homme que nous n’avions pas vu jusqu’à ce point – il était une figure tendue et frustrée et Ici, nous le voyons libéré et libre. »
La jolie robe rouge est maintenant dans les cinémas du Royaume-Uni. Pour plus de films à venir, consultez nos dates de sortie de film en 2023.