Les meilleurs films n’ont pas besoin d’inspirer des suites. Mais parfois, les meilleures histoires ne peuvent pas se limiter à un seul film. Quels sont donc les quelques films qui méritent vraiment une suite ?
Depuis que des films comme L’Empire contre-attaque, Aliens et Terminator 2 : Le jugement dernier ont changé la donne, les suites de films sont devenues un raccourci pour signifier à la fois un succès épique et l’investissement continu du public dans l’histoire racontée.
Mais bien souvent, les films qui méritent le plus de suites sont ceux qui n’en ont pas l’occasion. Que ce soit en raison de budgets trop élevés ou d’un mauvais marketing, certains films ne parviennent pas à attirer un nombre suffisant de spectateurs pour justifier un intérêt soutenu.
Mais cela ne signifie pas que le film est mauvais. En fait, cela peut signifier que le film est tellement bon que personne ne savait quoi en attendre avant qu’il ne soit trop tard. Des super-héros autonomes aux tentpoles expérimentaux de science-fiction, voici les 32 films qui méritent vraiment une suite.
32. Warcraft (2016)
(Crédit photo : Universal Piictures)
Malgré tous ses effets visuels artificiels, Warcraft avait une quantité surprenante de cœur. Bien que le film ait eu du mal à gérer l’histoire complexe de la célèbre franchise de jeux vidéo Warcraft, le réalisateur Duncan Jones a tout de même livré une épopée de haute fantaisie captivante sur la folie de la guerre et la bravoure qu’il faut pour surmonter l’ego et les préjugés au nom d’un avenir meilleur. Malgré la reconnaissance mondiale de la marque Warcraft, le film a subi des dommages critiques au box-office, bien que ses excellentes performances en Chine en aient fait le film de jeux vidéo le plus rentable de l’histoire à l’époque. Des années après sa sortie, les fans espèrent maintenant un retour en Azeroth.
31. Sky Captain et le monde de demain (2004)
(Crédit photo : Universal Pictures)
À la fois un retour aux aventures de science-fiction en fascicules et un film novateur qui préfigure les films à grand spectacle à effets visuels, Sky Captain and the World of Tomorrow est un classique culte célébré pour son imagination débordante et son potentiel de franchise inachevé. Dans les années 1930, une journaliste (interprétée par Gwyneth Paltrow) engage une ancienne flamme, le fringant pilote « Sky Captain » (Jude Law), pour enquêter sur la disparition de scientifiques. Avec ses décors art déco saisissants et son univers original qui regorge d’histoires à raconter, il est exaspérant de constater que Sky Captain et le monde de demain n’a pas réussi à s’imposer auprès du public. Financièrement, le film n’a pas été à la hauteur, ne rapportant que 58 millions de dollars pour un budget estimé (et contesté) à 70 millions de dollars. S’il y a un film qui aurait dû donner lieu à une douzaine de suites et de produits dérivés, c’est bien Sky Captain et le monde de demain.
30. Van Helsing (2004)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Pour être clair, Van Helsing (du réalisateur Stephen Sommers) n’est pas un très bon film. Mais le simple principe d’un Van Helsing maniant l’arbalète – interprété par un Hugh Jackman masculin – est tout simplement trop bon pour ne pas essayer à nouveau. En hommage aux monstres Universal (avant les tentatives infructueuses d’un univers partagé), Van Helsing est un film de créatures aux calories vides qui sacrifie l’horreur et le suspense au nom du spectacle et de l’éclat. La performance commerciale décevante du film a stoppé tout mouvement pour une suite, mais Hugh Jackman mérite plus qu’un mauvais coup pour une idée vraiment tueuse.
29) Hard Boiled (1992)
(Crédit photo : Golden Princess Film Production)
Hard Boiled, l’un des films les plus populaires du maestro du cinéma d’action John Woo, a été (et est toujours) son film le plus populaire produit à Hong Kong avant de passer le reste des années 1990 à Hollywood. Mélange de Die Hard et de The Departed, il est étrange que Hard Boiled n’ait pas fait de son protagoniste, l’inspecteur Tequila (Chow Yun-fat), un héros de film d’action durable. Bien qu’une suite officielle ait vu le jour sous la forme d’un jeu vidéo – Stranglehold de John Woo, sorti en 2007 – Hard Boiled, et l’inspecteur Tequila, méritent bien mieux.
28. Barbie (2023)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Grâce à la star Margot Robbie, à la vision de la réalisatrice Greta Gerwig et au phénomène estival organique qu’a été « Barbenheimer », Barbie a été un véritable blockbuster qui a trouvé quelque chose de réel sous son emballage IP en plastique. Dans son exploration étonnamment philosophique de la condition humaine, Barbie est devenue plus qu’une poupée emblématique, mais un avatar à travers lequel nous projetons notre moi idéalisé pour découvrir qu’il nous regarde en retour, souhaitant la même chose. Malgré le succès monumental de Barbie, Barbie 2 (ou même Ken) a suscité peu d’intérêt. Dans une interview accordée à l’Associated Press en novembre 2023, Margot Robbie s’est montrée réticente à l’idée d’une suite potentielle, arguant que Gerwig et elle n’avaient rien laissé derrière elles.
27. Constantine (2005)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
En 2022, Deadline a annoncé que l’impossible était en train de se produire : Keanu Reeves et le réalisateur Francis Lawrence se réunissaient pour Constantine 2, la suite de leur premier film de 2005 (basé sur la série de bandes dessinées Hellblazer). Cependant, cette annonce a été faite quelques mois avant que l’intendance des films et de la télévision de DC ne soit confiée à James Gunn et Peter Safran, qui ont révélé ensemble leurs propres plans pour DC sur grand écran – des plans qui ne semblaient pas inclure Constantine 2. Si le projet reste dans les limbes, il n’en demeure pas moins que depuis de nombreuses années, les fans souhaitent le retour de l’exorciste résident du DCU.
26 Atomic Blonde (2017)
(Crédit photo : Focus Features)
Entre son succès sismique Mad Max Fury Road et son rôle récurrent dans la franchise Fast & ; Furious, Charlize Theron a joué dans son propre film d’action John Wick-esque, le rollicking et élégant Atomic Blonde. Malgré son succès au box-office et des critiques positives, le film n’a pas immédiatement donné naissance à une nouvelle franchise cinématographique. Bien qu’il ait été question d’une suite, y compris des rumeurs selon lesquelles Netflix serait le principal distributeur, le projet semble être gelé pour une durée indéterminée.
25. le Rocketeer (1991)
(Crédit photo : Disney)
Avant que Disney ne possède l’empire Marvel, le studio de cinéma a tenté de lancer sa propre franchise de super-héros avec The Rocketeer. Créé par Dave Stevens en tant que bande dessinée indépendante, il est devenu un film Disney en 1991 sous la direction de Joe Johnston et Billy Campbell dans le rôle du personnage-titre. L’histoire raconte celle d’un pilote délabré qui entre en possession d’un mystérieux jet pack et adopte le surnom de The Rocketeer pour combattre les nazis et sauver le monde. Célébré aujourd’hui comme un classique culte, le succès mitigé de The Rocketeer au box-office n’a pas permis à Disney de lancer une franchise ; une série de dessins animés n’a été produite qu’en 2019, et une suite cinématographique directe a connu des débuts et des arrêts erratiques depuis 2012. En 2021, Deadline a rapporté qu’une suite pour Disney+ était en cours de développement, avec David Oyelowo impliqué en tant que producteur et star potentielle.
24 Hellboy (2004) et Hellboy II : L’armée d’or (2008)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Le fait que le réalisateur Guillermo del Toro n’ait pas pu terminer sa trilogie Hellboy reste l’un des plus graves péchés de l’histoire du cinéma. Malgré deux films de bande dessinée impeccables qui ont été très bien accueillis par le public et la critique, del Toro n’a tout simplement pas pu obtenir le soutien des studios pour un troisième et dernier film. Bien que l’espoir ait persisté au milieu des années 2010, del Toro a finalement mis un terme à ce projet en février 2017 en annonçant sur Twitter que le film était mort. En 2019, un film autonome de reboot de Hellboy est sorti et s’est mal comporté au box-office, rendant encore plus improbable la possibilité pour del Toro de ressusciter une franchise maudite.
23. les gentils garçons (2016)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Bien que la comédie policière décontractée de Shane Black, The Nice Guys, ait été pratiquement ignorée lors de sa sortie, elle a lentement amassé un culte de fans inconditionnels qui admirent l’alchimie entre les covedettes Ryan Gosling et Russell Crowe. Bien que le film boucle remarquablement bien son histoire et l’arc de ses personnages, le simple fait est que Gosling et Crowe sont trop dynamiques pour un seul film. Le fait que le premier film se termine par la création officielle de leur agence de détectives est un tremplin facile pour de nouvelles affaires, de nouvelles histoires et de nouveaux rires.
22. Hancock (2008)
(Crédit photo : Sony Pictures)
À une époque où Marvel et DC n’avaient pas encore exploité tout leur potentiel, il existait une multitude de super-héros originaux – et souvent subversifs – au cinéma. En 2008, Will Smith a utilisé son propre pouvoir de star super-héroïque dans Hancock, où il incarne un super-héros grossier et alcoolique dont la découverte d’un autre « super » comme lui complique la vie. Si la seconde moitié du film est bien trop cuite avec la révélation d’une histoire complexe, la première moitié est de qualité supérieure, avec un Smith hilarant qui vole autour de L.A. et qui sème le désordre. Si le genre super-héros est rempli de suites, il n’y a pas de super-héros qui mérite plus qu’Hancock d’avoir une nouvelle chance.
21. Galaxy Quest (1999)
(Crédit photo : DreamWorks Pictures)
La comédie Galaxy Quest, dans laquelle d’anciennes vedettes de la télévision de science-fiction sont recrutées par des extraterrestres pour sauver leur espèce, est vénérée toutes ces années après pour sa satire affectueuse du fanatisme. Ce postulat est sans doute plus pertinent que jamais, maintenant que la culture geek s’est généralisée. Alors qu’il serait dévastateur de retrouver ces personnages sans le grand et regretté Alan Rickman dans le rôle d’Alexander Dane, il est indéniable qu’une suite théorique de Galaxy Quest pourrait s’amuser avec la culture geek moderne, des créateurs toxiques des médias sociaux à la dépendance excessive d’Hollywood à l’égard des reboots et des revivals. Au fil des ans, une suite a été envisagée, y compris des rumeurs de série pour Paramount+ en 2023, mais le fait qu’une suite n’ait pas eu lieu immédiatement montre à quel point il est difficile pour un projet de prendre son envol.
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20 Master and Commander : The Far Side of the World (2003)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Malgré des recettes mondiales de 212 millions de dollars et plusieurs nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film, les coûts de production de Master and Commander : The Far Side of the World de Peter Weir ont pesé trop lourd pour que la 20th Century Fox donne immédiatement le feu vert à une suite. C’est dommage, car toutes ces années plus tard, l’épopée guerrière menée par Russell Crowe est toujours célébrée pour ses superbes décors d’époque et son action palpitante en haute mer. Le fait que le film soit également basé sur le premier d’une série de 20 romans de l’auteur Patrick O’Brian signifie que Master and Commander avait tout pour devenir une nouvelle franchise hollywoodienne, et qu’il ne l’est tout simplement pas devenu suffit à faire frémir.
19) Dracula Untold (2014)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Alors que Dracula Untold n’a pas réussi à s’imposer auprès des critiques, il y a eu un regain d’intérêt pour cette relecture super-héroïque de Dracula, qui réimagine le célèbre vampire comme un « alter-ego » du personnage historique réel Vlad III (également connu sous le nom de Vlad l’Empaleur). À une époque où le reste d’Hollywood s’inspirait des stratégies de l’univers cinématographique de Marvel, il fut un temps où Dracula Untold devait être le premier chapitre d’un nouvel univers partagé de films de monstres. Finalement, aucun de ces projets n’a abouti. Mais la fin unique de Dracula Untold, où Dracula continue de vivre au 21e siècle, rend une suite non seulement plausible, mais passionnante à spéculer.
18. Alita : Battle Angel (2019)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Projet passionnel du producteur James Cameron, Alita : Battle Angel, adaptation du manga de Yukito Kishiro réalisée par Robert Rodriguez, est devenu un film culte grâce à ses effets visuels impressionnants, ses personnages sympathiques et son cadre de science-fiction tout à fait unique. Bien que le film ait été soutenu par des campagnes de fans sur les médias sociaux (sous le hashtag #AlitaArmy) et que Cameron ait insisté sur le fait que d’autres films Alita sont en cours de développement, il reste à voir si Alita : Battle Angel peut en fait être le prochain géant de la science-fiction ou si ses perspectives sont condamnées à la casse.
Alita : Battle Angel7,3/10Regarder sur Disney+
17. lÉon Le Professionnel (1994)
(Crédit photo : Gaumont Buena Vista International)
Le film noir de Luc Besson, LÉon : The Professional, n’est pas seulement le premier film de Natalie Portman, mais il raconte une histoire qui ne demande qu’à être poursuivie. Dans LÉon : The Professional, Jean Reno incarne un tueur à gages français à New York qui accueille à contrecœur sa voisine, une adolescente nommée Mathilda (Portman), après que sa famille a été massacrée par des agents corrompus de la DEA. Au fil du temps, Mathilda apprend le métier de LÉon. À la fin du film, Mathilda vit seule, tout à fait capable de prendre soin d’elle-même. Portman étant devenue une véritable star de cinéma, une suite qui rattraperait Mathilda adulte est une prémisse qui ne demande qu’à être vue à l’écran. Besson a même écrit un scénario. Mais les droits légaux stricts sur le film original ont empêché toute avancée vers une suite. En 2011, Besson a retravaillé ce scénario pour en faire un film d’action indépendant, Colombiana.
16. le trésor national (2004) et le trésor national : le livre des secrets (2007)
(Crédit photo : Disney)
Reconnaissons d’emblée que la série de films National Treasure a en fait une suite : National Treasure : Edge of History, une continuation de la série réalisée pour le streaming sur Disney+. Elle a été annulée après une saison. Bien que des acteurs comme Catherine Zeta-Jones et Harvey Keitel aient été des stars, l’intérêt du public n’était pas au rendez-vous pour Edge of Secrets en raison d’une absence flagrante : Nicolas Cage. Si les deux premiers films de Nicolas Cage, Le trésor national, n’ont pas été appréciés par la critique, ils ont eu du succès auprès du public qui a aimé la combinaison gagnante d’Indiana Jones et du Da Vinci Code. Un troisième film est en développement depuis longtemps, les scénaristes s’étant succédé pendant des années pour élaborer un scénario. En 2022, Cage a refusé toute possibilité de retour au motif que Disney donnait la priorité à la propriété intellectuelle en tant que série – une série qui est devenue Edge of History, qui a été annulée. Pour l’instant, il semble que National Treasure soit de l’histoire ancienne, à moins que Cage ne soit impliqué.
15. Le temps qui passe (2018)
(Crédit photo : Disney)
En 2018, la célèbre réalisatrice Ava DuVernay s’est attelée à la lourde tâche d’adapter l’influent roman de science-fiction YA de 1962 de Madeleine L’Engle, A Wrinkle in Time. En dépit d’un casting complet, avec notamment Chris Pine et Oprah Winfrey, A Wrinkle in Time s’est avéré trop coûteux pour ses 133 millions de dollars de recettes mondiales pour que la perspective d’une suite vaille la peine d’être envisagée. Néanmoins, DuVernay a fait preuve d’une remarquable compréhension de l’œuvre de L’Engle, sans parler des magnifiques rendus de son spiritualisme cosmique, ce qui fait qu’il est dommage qu’elle (ou n’importe qui d’autre) n’ait pas pu mettre la main sur le reste de la série Time Quintet de L’Engle. Bien qu’un reboot soit inévitable, pour l’instant, A Wrinkle in Time semble perdu dans un trou noir.
14. le Guide du voyageur galactique (2005)
(Crédit photo : Buena Vista Pictures Distribution)
Les puristes de l’œuvre de Douglas Adams n’apprécient guère la version hollywoodienne de Garth Jennings, réalisée en 2005, de la franchise médiatique britannique. Pourtant, le film conserve un public fidèle qui apprécie son sens de l’humour, ses effets de créature impressionnants et les performances rayonnantes d’un ensemble de comédiens (dont Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman, Sam Rockwell et bien d’autres). Bien que le film ait connu un succès admirable, rapportant plus de 100 millions de dollars dans le monde entier, il n’a tout simplement pas fait assez d’entrées pour susciter l’intérêt à long terme. C’est dommage, car nous sommes nombreux à nous demander ce qu’il y a au menu du Restaurant de la fin de l’univers.
13. les Power Rangers de Saban (2017)
(Crédit photo : Lionsgate)
En 2017, les Mighty Morphin Power Rangers ont finalement eu droit au sombre reboot PG-13, le studio Lionsgate se montrant un peu trop confiant dans le potentiel de la franchise. Bien que son ton sombre, ses intrigues bizarres (y compris une intrigue secondaire de pornographie de vengeance) et l’ambiance générale angoissante de The CW n’aient pas envoûté les critiques, il y a eu quelques appréciations rétrospectives pour la façon audacieuse et non affectueuse dont le film a traité le matériel d’origine campy. Si les acteurs de la vingtaine ont vieilli au point de ne plus pouvoir jouer des adolescents crédibles, il y a encore des gens qui souhaitent une suite pour enfin introduire l’emblématique Green Ranger sur le grand écran.
12. Wanted (2009)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Avant que les bandes dessinées de Mark Millar, comme Kick-Ass et Kingsman, n’explosent au cinéma, il y avait Wanted. Basé sur la mini-série de bandes dessinées de Millar centrée sur un ordre fraternel de super-vilains, le film Wanted de 2009 (qui a éliminé la plupart des aspects super-héroïques de la bande dessinée en faveur d’assassins plus « terre-à-terre ») mettait en vedette James McAvoy, Morgan Freeman et Angelina Jolie dans le rôle d’assassins capables de plier la physique à leur volonté. Bien que le film ait battu des records au box-office en tant que film classé R – ce qui est d’autant plus impressionnant qu’il était en concurrence avec WALL-E de Disney – le travail sur une suite directe s’est enlisé en raison de nombreux changements de scénario et de l’indisponibilité des talents. En 2020, le réalisateur Timur Bekmambetov a déclaré qu’une suite de Wanted ne ressemblerait en rien au premier film et se déroulerait entièrement sur des écrans d’ordinateur, estimant que les assassins dans un monde numérique utiliseraient plus volontiers des drones que des armes à feu.
11. L’homme de l’U.N.C.L.E. (2015)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Bien qu’il ait plus de style que la suite moyenne de James Bond, The Man From U.N.C.L.E. de Guy Ritchie, basé sur la série télévisée d’espionnage classique, n’a pas attiré suffisamment de spectateurs pour survivre au week-end d’ouverture d’août 2015. Mais au cours des années qui ont suivi la sortie du film, le public a appris à aimer l’apparence, les mouvements et les paroles des acteurs Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer et Elizabeth Debicki. Aujourd’hui, The Man From U.N.C.L.E. prouve que l’adaptation ne signifie pas qu’un film ne peut pas être original. C’est un véritable crime international que L’Homme d’U.N.C.L.E. n’ait pas donné raison à Mission : Impossible.
10. le film Real Steel (2011)
(Crédit photo : Touchstone Pictures)
À première vue, il est facile de considérer Real Steel comme une simple version cinématographique de Rock ‘Em Sock ‘Em Robots (il s’agit en fait d’une adaptation d’une nouvelle de science-fiction de Richard Matheson, pour mémoire.) Sorti au plus fort de la domination de Transformers, il était impossible de croire qu’un film sur des robots boxeurs puisse avoir une âme. Mais grâce au magnétisme de Hugh Jackman, à l’excellente réalisation de Shawn Levy et à la maîtrise impressionnante des effets visuels, Real Steel est un drame sportif réconfortant qui montre comment se battre contre ses propres limites. Jackman et Levy auraient discuté d’une suite, et en 2022, une version série a été annoncée pour Disney+. Mais on n’en a plus guère entendu parler depuis.
9 Jumper (2008)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Après la trilogie Star Wars, Hayden Christensen est devenu une star de l’action en herbe dans le film de science-fiction Jumper, basé sur le roman de 1992 et réalisé par Doug Liman. Bien qu’il s’agisse d’un film de « super-héros » mettant en scène un homme doté d’un super-pouvoir spécifique – la capacité de se téléporter n’importe où dans le monde – Jumper s’affranchit de tous les paramètres de propriété intellectuelle préexistants et des attentes en matière de produits dérivés de l’univers partagé. Ironiquement, cela rend Jumper plus apte à être traité comme une franchise moderne que n’importe quel autre film. (Le fait qu’il s’agisse d’un solide film d’action n’y est pas étranger). Même après toutes ces années, la prémisse simple mais intrigante de Jumper signifie qu’il y a encore beaucoup d’endroits où il peut aller.
8. Donjons et Dragons : L’Honneur parmi les voleurs (2023)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Le fait d’être basé sur le jeu de rôle sur table le plus populaire au monde signifie théoriquement que les films Donjons et Dragons peuvent raconter littéralement n’importe quelle histoire. Il est donc assez surprenant que les performances modérément bonnes du film Dungeons & Dragons : Honor Among Thieves, sorti en 2023, n’aient pas immédiatement donné le feu vert à d’autres films. Bien que le PDG de Paramount, Brian Robbins, ait déclaré qu’une suite directe était possible – à condition que le budget de production soit moins élevé – la mythologie expansive de D&D est tout simplement trop vaste pour être contenue dans un seul film.
7. le frelon vert (2011)
(Crédit photo : Sony Pictures)
Bien qu’il ait connu une sortie médiocre en janvier 2011, The Green Hornet de Michel Gondry est un exemple divertissant mais aussi étrange d’un spectacle de super-héros mené par des stars et placé sous la direction d’un auteur. Bien que les interférences du studio aient empêché The Green Hornet d’avoir du mordant, le duo unique formé par Seth Rogen et la pop star taïwanaise Jay Chou – dans le rôle de son acolyte Kato – avait beaucoup de potentiel en tant que duo comique improbable. Bien que Rogen et Gondry aient tous deux évoqué une expérience extrêmement négative lors de la réalisation du film et qu’ils ne souhaitent pas envisager de suites, certains espèrent toujours que le frelon vert – et son acolyte Kato – frappera à nouveau.
6. Dredd (2012)
(Crédit photo : Lionsgate)
Sorti en 2012, Dredd, du réalisateur Pete Travis, est le rare film de bande dessinée hard-R qui explose réellement avec une agressivité saisissante. Longtemps après le Judge Dredd de 1995 avec Sylvester Stallone, Dredd s’impose comme une bête à part entière. Karl Urban incarne parfaitement le Judge Dredd à la mâchoire carrée, un loup solitaire désarmé et perdu dans un environnement hostile. Bien que les critiques aient été séduits par Dredd, le marketing mal géré du film a empêché le public d’affluer dans les salles, faisant de ce film un classique culte qui n’a pas été apprécié à son époque. Le travail sur la suite de la série télévisée a commencé en 2017, avec Karl Urban qui devrait reprendre son rôle.
5. l’ombre (1994)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Il était une fois Alec Baldwin, un super-héros de cinéma. En 1994, la star de 30 Rock a incarné le super-héros de pulpe The Shadow dans une production à gros budget (40 millions de dollars à l’époque) qui tentait de moderniser l’icône des années 1930. Bien que l’Ombre n’ait pas réussi à prendre le public et les critiques par le col de la chemise, le film a gagné au fil du temps l’admiration comme un joyau du cinéma de super-héros avant que l’industrie ne comprenne comment en faire des succès garantis au box-office. Sous la direction de Russell Mulcahy, de Highlander, The Shadow donne l’impression de regarder une bande dessinée noire se dérouler sous vos yeux. Bien qu’une suite n’ait jamais été envisagée, un reboot ou une suite pourrait permettre à l’Ombre de rôder dans les cœurs sombres d’une nouvelle génération.
4) Zombieland (2009) et Zombieland : Double Tap (2019)
(Crédit photo : Sony Pictures Releasing)
Alors que les zombies vont et viennent dans le zeitgeist de la culture pop, les films Zombieland de Ruben Fleischer apportent toujours une bouffée d’air frais à un genre en décomposition. Le film original de 2009 avait un casting remarquablement impressionnant, avec notamment Jesse Eisenberg et Emma Stone dans le rôle principal, juste avant qu’ils ne soient acclamés par la critique en tant qu’acteurs majuscules et sérieux. Alors que le casting original du film s’est réuni pour une suite directe, en 2019, Zombieland : Double Tap, un troisième film théorique et vraisemblablement final, pourrait apporter une conclusion appropriée à leur voyage. D’ailleurs, le titre parfait n’attend que d’être utilisé : Zombieland : Final Tap.
3. le réveil des gardiens (2012)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Quelques années avant que le réalisateur d’animation Peter Ramsey n’éblouisse le monde avec les films du Spider-Verse, il a réalisé seul Rise of the Guardians, un film d’aventure fantastique de 2012. Basé sur la série de livres The Guardians of Childhood de William Joyce, le film raconte l’histoire des avatars mythiques de l’enfance (dont le Père Noël, le Lapin de Pâques, Jack Frost, la Fée des dents et le Marchand de sable) qui s’unissent pour former une équipe de super-héros contre le Croquemitaine. Le film est plus intelligent et globalement meilleur que sa surface lisse ne le laisse supposer, et sa prémisse intelligente invite à beaucoup de potentiel.
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2) The Lone Ranger (2013)
(Crédit photo : Disney)
Disney a croisé les doigts lorsque Gore Verbinski a accepté de porter The Lone Ranger sur grand écran, espérant que la magie de Pirates des Caraïbes fonctionnerait à nouveau. Malgré la présence de Johnny Depp (dont le rôle de Tonto, l’acolyte autochtone, a suscité des critiques), le film de Verbinski était tout simplement trop gros, trop gonflé et trop cher pour que le public ait envie de se rendre au cinéma. Il n’en reste pas moins que The Lone Ranger était une épopée western grandiloquente pour les temps modernes, et l’intemporalité de The Lone Ranger signifie qu’il y a encore beaucoup d’endroits où son histoire peut galoper.
1) John Carter (2012)
(Crédit photo : Disney)
Comme c’est le cas pour la plupart des classiques cultes du 21e siècle, le désastre épique de science-fiction John Carter d’Andrew Statnon était tout simplement trop cher pour être soutenu par les recettes du box-office. Pourtant, cela n’a pas terni la façon dont le public a aimé John Carter. Adaptation de La Princesse de Mars d’Edgar Rice Burroughs, premier volet d’une série littéraire, John Carter est un spectacle de science-fiction maximaliste. Bien que Disney ait espéré que John Carter lance une nouvelle franchise, son échec a été si désastreux pour le studio que, dès l’année suivante, il possédait Star Wars. Alors que le public d’aujourd’hui accueillerait volontiers une suite à John Carter, Disney a cédé les droits sur les romans de Burroughs, rendant toute possibilité de suite digne de ce nom inexistante.