Derrière les blagues sur les organes génitaux déchirés et le mutisme à la drogue, la série sentimentale dans les comédies des frères Farrelly a toujours été plus vaste que celle de Jim Carrey. Gardant cela à l’esprit, le film de Peter Farrelly sur les courses avec un copain ressemble à un changement de vitesse plus organique que ce à quoi on aurait pu s’attendre.
Malgré l’absence d’animaux de compagnie améliorés chimiquement, sa transition d’une anarchie à une créature de péter à une élévation de corps à cœur se révèle être d’une douceur satisfaisante, si l’on ne se souciait pas de la sentimentalité. Pour Farrelly l’ancien, c’est aussi un changement avisé. La marque familiale d’humour grossier a atteint son apogée avec There’s Something About Mary (1998), avant de profiter d’un séjour prolongé passionnément jusqu’à Stuck on You (2003). Mais le déclin précipité amorcé par The Heartbreak Kid (2007) s’est accéléré jusqu’à Dumb and Dumber (2014), où la tentative des frères de reconquérir la gloire passée semblait tellement forcée qu’ils ne pouvaient même pas rire avec un chat nommé Butthole qui devenait fou sur meth.
La réponse de Farrelly est d’exploiter cette ressource fiable de transformations respectables, le conte «inspiré par une histoire vraie». Renversant le ratio personnage / comédie pour que les gags occupent la deuxième position par rapport aux personnes impliquées, Farrelly se concentre sur le lien de l’époque de Jim Crow entre le videur italo-américain sans filtre Tony ‘Lip’ Vallelonga (Viggo Mortensen) et l’urban américain le pianiste Dr. Don Shirley (Mahershala Ali). Le titre du film faisant référence à un guide de voyage pour les Noirs («Vacances sans aggravation»), la relation entre le duo principal commence lorsque Tony prend un poste de chauffeur pour la tournée de concerts du Deep South en 1962 avec Doc – un voyage semé d’embûches .
Si le montage évoque Driving Miss Daisy bouleversé, le casting et la précédente forme de Farrelly avec des couples étranges entraînés par la route approfondissent et renforcent le trajet. Alors que Tony prend le volant d’une brillante Cadillac et que Shirley est assise à l’arrière, Farrelly (coécrivant avec Brian Currie et Nick Vallelonga, le fils de Tony) exploite le fossé culturel considérable qui les sépare pour le rire et le drame. Ils se chamaillent au début, en grande partie parce que Tony n’arrête jamais de fumer, de manger et de parler. Ensuite, ils commencent à créer des liens, aidés par le don de Tony par Tony et par le chemin de Shirley avec le mot écrit. Vous voyez, Tony peut parler sans problème, mais il ne lit pas très bien. Le Doc l’aide donc à écrire à Mme Lip, la stoïque Dolores (Linda Cardellini, sous-utilisée ici).
Si les principaux points de référence de Farrelly pour sa configuration de copains incohérente sont les succès des années 80, Rain Man et Planes, Trains and Automobiles, Green Book bénéficie également énormément de son couplage avance / note parfait. Après une carrière allant d’Aragorn à la poésie brutale à ses aventures violentes, mélancoliques et obsédantes pour David Cronenberg (voir Sigmund Freud de A Dangerous Method), Mortensen nous montre quelque chose de frais ici, notamment le poids supplémentaire qui lui tient sur le ventre. Lorsque Tony range deux verres dans sa maison après que des travailleurs noirs les aient utilisés, il semble simplement être une créature irremplaçable, peu sensible et qui a un grand appétit: aucune pizza de passage ne se trouve en sécurité dans son voisinage.
Mais, alors que les expériences récurrentes du Dr. Shirley avec le racisme ouvrent les yeux de Tony au-delà de sa gueule toujours affamée, Mortensen et Farrelly trouvent le moyen de l’adoucir de manière persuasive. Pendant ce temps, Ali joue le meneur de jeu face à la wild card de Mortensen avec une assurance contrôlée. Lentement, effaçant les allusions à la colère et à l’isolement du Doc, il défend sa dignité en tant que miroir contrastant de l’absence d’une telle identité raciste en Amérique. Malheureusement, Farrelly effleure sa sexualité, mais la chimie entre les chansons chante avec une telle aisance que vous remarquerez rarement que Tony et Don changent sous vos yeux.
Mais c’est aux occasions où vous remarquerez que Farrelly fait ses plus gros trébuchements. Quand Tony parle au Doc de Little Richard et du poulet frit, vous cramponnez à son implication: Tony présume-t-il donner des conférences à Don sur la culture noire? Plus tard, une surprise au bord de la route offre une torsion qui réchauffe les coques trop loin, reflétée dans une bande-son qui travaille souvent à cueillir nos réponses émotionnelles comme des violons.
Les facteurs d’amélioration sont la voie facile de Farrelly, son caractère et son sens large de l’humanisme. Récompense-amorce ou pas, Green Book se présente comme un film habilement désarmant sur l’amitié et l’unité en temps de division: calculé, peut-être, mais calculé à partir d’un lieu gentil et sincère. Il commence par quelqu’un qui dit: « Merci à tous d’être venus nous voir. » Il se termine par un autre « merci ». Merci. « Entre deux, Farrelly lance un appel scrupuleusement bien planté à la meilleure nature des gens. groove, le plaisir réconfortant est tout pour nous.
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- Date de sortie: En vente aux États-Unis / 1er février 2019 (Royaume-Uni)
- Certificat: PG-13 (US) / 12A (UK)
- Temps d’exécution: 130 minutes
Le verdict
4
4 sur 5
Revue du livre vert: « Un film parfaitement désarmant sur l’amitié et l’unité en temps de division »
Quand les sentiments menacent d’être décevants, les formidables leaders d’Ali et Mortensen orientent Farrelly sur la bonne voie.
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