Les meilleures bandes dessinées de 2021 (Crédit image: Future)
Après une année 2020 instable grâce à la pandémie, cette année a été une année record pour la bande dessinée – de nombreuses bandes dessinées étant qualifiées des meilleures bandes dessinées de 2021. Nous vivons dans un âge d’or où les bandes dessinées sont plus accessibles et dynamiques que jamais, avec les plus grands comics de super-héros de Marvel et DC coexistent avec des mangas à succès d’outre-mer, des webcomics époustouflants tirant parti des médias numériques et un travail indépendant époustouflant qui peut aller de l’art éblouissant à la fiction littéraire époustouflante – et dans le meilleur des cas, les deux.
Alors que la couverture comique de Newsarama se penche généralement davantage sur le travail de super-héros nord-américain, nos goûts sont larges et variés. La seule chose dont nous avons besoin pour être pris en compte pour cette liste est d’être non seulement bon, mais excellent.
Cela dit, ce sont les meilleures bandes dessinées de 2021 – certains de vos favoris ont-ils figuré sur la liste ?
10. La nuit de la goule
Extrait de Night of the Ghoul #1 (Crédit image: Francesco Francavilla (Best Jackett Press/comiXology))
Auteurs : Scott Snyder (écrivain), Francesco Francavilla (artiste), Andworld Design (lettre)
Éditeur : Meilleur Jackett Press / comiXology
Qu’est-ce que c’est?
Night of the Ghoul apporte une nouvelle tournure à l’idée d’anciens artefacts maudits en faisant de l’objet hanté au cœur de l’histoire un premier film hollywoodien emblématique mais perdu depuis longtemps, intitulé « La nuit de la goule ».
Pourquoi devriez-vous lire La Nuit des goules ?
Night of the Ghoul atteint le point idéal d’horreur sur lequel Scott Snyder et Francesco Francavilla se sont fait un nom, mais avec la pierre de touche supplémentaire des beaux jours d’Hollywood et un penchant pour l’étrange, semblable à certains des meilleurs épisodes de X-Files.
Cette série en cours est un Giallo pulpeux, comme quelque chose de l’œuvre de Stephen King, se concentrant sur le mystère d’un film interdit créé pendant (et sur) la Première Guerre mondiale, et comment la tragédie du sujet du film revient à la vie obsédante avec le son premier dépistage approprié.
L’étrange cas de la disparition du film ne fait que s’aggraver lorsque les circonstances de sa découverte sont révélées, révélant un vaste complot impliquant une maison de retraite gérée par une secte et exposant la véritable horreur que l’on peut trouver sur un morceau de celluloïd décoloré.
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9. Daredevil: Doing Time et Daredevil: Lockdown
Extrait de Daredevil # 36 (Crédit image: Manuel Garcia (Marvel Comics))
Auteurs : Chip Zdarsky (écrivain), Marco Checchetto et Mike Hawthorne et Stefano Landini et Manuel Garcia (artistes), Adriano Di Benedetto (encreur), Marcio Menyz (artiste couleur), Clayton Cowles (lettre)
Éditeur : Marvel Comics
Qu’est-ce que c’est?
Lorsque le méchant Kingpin est élu maire de New York, il jette Daredevil en prison, laissant l’ancienne amante de Matt Murdock, Elektra, remplacer Daredevil – tout en jurant de laisser ses voies meurtrières en tant qu’assassin dans le passé. Les numéros de Daredevil de 2021 explorent cette dichotomie dans les histoires « Doing Time » et « Lockdown ».
Pourquoi devriez-vous lire Daredevil : Doing Time et Daredevil : Lockdown ?
Ces deux arcs narratifs forment l’épine dorsale des numéros 2021 de Daredevil de l’écrivain Chip Zdarsky, de l’artiste de la série principale Marco Checchetto, et plus encore, qui se concentrent sur Elektra remplaçant Matt Murdock en tant que Daredevil alors qu’elle essaie de se tenir aux normes de Matt tout en prenant le Kingpin down pendant que Matt mijote en prison.
Pendant ce temps, le règne de Kingpin en tant que maire de New York commence à pourrir la « Grosse Pomme », alors que ses entreprises criminelles atteignent de nouveaux sommets grâce à sa carrière politique. Tout cela se fonde sur le crossover Devil’s Reign qui vient d’être lancé, dans lequel Kingpin interdit tous les super-héros de New York,
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8. Le truc des marais
Extrait de The Swamp Thing #4 (Crédit image: Mike Perkins (DC))
Auteurs : Ram V (écrivain), Mike Perkins et John McCrea (artistes), Mike Spicer et June Chung (coloristes), Aditya Bidikar (lettre)
Éditeur : DC
Qu’est-ce que c’est?
Ram V et Mike Perkins ont replanté Swamp Thing de DC dans un nouveau sol, avec un nouvel hôte nommé Levi Kamei. Mais au lieu de viser à créer un nouveau concept pour le personnage d’horreur classique, le duo a adopté l’intégralité du mythe de Swamp Thing en apportant un nouveau point de vue aux yeux écarquillés sur sans doute l’héritage le plus étrange (et le plus riche) de tous les personnages. DC.
Pourquoi devriez-vous lire The Swamp Thing ?
Sous le choc de la mort de son père, Levi Kamei trouve un ersatz de remplacement dans l’étreinte feuillue du Vert – mais son nouveau lien avec la nature n’est pas sans épines. Jusqu’à présent, The Swamp Thing est une histoire sur la solitude filtrée à travers les idées d’horreur / science-fiction de Green and the Rot, jouant sur l’idée que vous n’êtes jamais vraiment seul – même lorsque vous voudrez peut-être l’être.
The Swamp Thing s’appuie fortement sur l’idée d’horreur corporelle mélangée à un véritable traumatisme psychologique, ramenant l’histoire à l’univers DC, introduisant le nouvel avatar de Swamp Thing à des personnages bien connus tels que Alec Holland et Poison Ivy.
Il y a un adage galvaudé sur les arbres qui tombent dans une forêt mais personne n’est là pour l’entendre. Mais avec The Swamp Thing, ce sentiment d’éloignement est renversé lorsque vous réalisez que les arbres sont aussi vivants que vous.
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7. L’homme à la tronçonneuse
Extrait du volume 4 de Chainsaw Man (Crédit image : Tatsuki Fujimoto (VIZ Media))
Auteurs : Tatsuki Fujimoto (écrivain/artiste), Amanda Haley (traductrice), Sabrina Heep (lettre)
Éditeur : VIZ Media
Qu’est-ce que c’est?
Chainsaw Man suit un chasseur de démons nommé Denji qui a la capacité de fusionner avec son diable de tronçonneuse d’un animal de compagnie nommé Pochita pour devenir le maniaque Chainsaw Man. Pensez à Deadpool, mais sans filtre Marvel (ou Fox). Et plus de tronçonneuses.
Pourquoi devriez-vous lire Chainsaw Man ?
Après ses débuts en anglais en 2020, Chainsaw Man a séduit les fans avec six volumes collectés en 2021 – et ce qui aurait pu être un succès ponctuel est devenu l’une des plus grandes nouvelles franchises de bandes dessinées, manga ou autre. Ne vous y trompez pas, le manga shōnen de Tatsuki Fujimoto est violent, sanglant et sombre. Si vous êtes capable de marcher sur ces eaux, vous ne trouverez nulle part une meilleure exploration de ces thèmes dans les bandes dessinées.
Tout comme les débuts de Peter Parker en tant que Spider-Man concernaient autant la lutte contre le crime que le paiement de ses factures, Chainsaw Man se concentre sur la lutte de Denji pour se débarrasser d’une dette que son père a contractée avant sa mort. C’est là qu’intervient la possibilité de fusionner avec son chien démoniaque pour devenir Chainsaw Man.
Comme Spider-Man, ce qui fait que Chainsaw Man fonctionne, c’est le contraste entre les luttes réelles de Denji pour rembourser sa dette, manger sainement et trouver une fille à aimer contre le côté déchirant et éclaboussant de sang de son la vie de chasseur de démons à la tête de tronçonneuse.
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6. Quelque chose tue les enfants
Quelque chose tue les enfants # 15 extrait (Crédit image: Werther Dell’Edera (BOOM! Studios))
Auteurs : James Tynion IV (écrivain), Werther Dell’Edra (artiste), Miquel Muerto (coloriste), Andworld Design
Éditeur : BOUM ! Ateliers
Qu’est-ce que c’est?
Quelque chose tue les enfants parle de monstres qui terrorisent les jeunes enfants et d’Erica Slaughter, une chasseuse de monstres qui essaie avec audace et défi d’aider – même si la plupart des adultes dans le monde ne peuvent même pas voir la menace.
Pourquoi devriez-vous lire Quelque chose tue les enfants ?
Après avoir établi cette prémisse monstrueuse dans 13 numéros au cours de 2019 et 2020, le retour de 2021 à Quelque chose tue les enfants a finalement creusé dans la trame de fond de la façon dont quelqu’un pourrait être formé, discipliné et ceint pour résister à de terribles monstres.
L’arc ‘Moi et mon monstre’ dans le volume de 2021 de Quelque chose tue les enfants nous a expliqué comment Erica Slaughter est devenue la chasseuse de monstres que nous avons appris à aimer, mais montre également la petite fille effrayée qui a vécu son propre traumatisme – et qui utilise maintenant ces expériences pour aider les autres dans le besoin.
Cet arc se penche également sur l’Ordre de Saint-Georges qui a entraîné Erica à combattre des monstres, ainsi que sur les événements qui l’ont finalement amenée à se lancer seule en tant que chasseuse de monstres indépendante. Les numéros de 2021 Quelque chose tue les enfants racontent une version surnaturelle de Kill Bill, et Erica Slaughter est tout autant le héros à la fin de l’histoire que la mariée emblématique d’Uma Thurman.
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5. Veuve noire
Extrait de Black Widow # 12 (Crédit image: Elena Casagrande (Marvel Comics))
Auteurs : Kelly Thompson (écrivain), Elena Casagrande et Rafael de Latorre (artiste), Elisabetta D’Amico (encreur), Jordie Bellaire (artiste couleur), Cory Petit (lettre)
Éditeur : Marvel Comics
Qu’est-ce que c’est?
La veuve de longue date, Black Widow, trouve quelque chose qui lui manque depuis des années lorsqu’elle s’installe à San Francisco et crée sa propre véritable équipe de veuves.
Pourquoi lire Black Widow ?
Après avoir vaincu un méchant qui lui a créé une vie heureuse (mais fausse) puis lui a tout enlevé, Black Widow tente de tourner la page de son grand livre en créant sa propre unité familiale et en s’installant au même endroit.
Dans Black Widow #5 à #12 de 2021, Natasha se bat contre les méchants qui l’ont manipulée, enrôlant un équipage unique composé de Yelena Belova, Spider-Girl et d’un nouveau personnage nommé Lucy – à la fois pour faire appel à leur aide, et ainsi de suite elle peut les aider.
Kelly Thompson et les artistes impliqués ont vraiment « amener » Natasha ici – montrant son excellence tactique, les dégâts qu’elle a accumulés en cours de route et comment elle a réussi à utiliser les deux pour devenir une meilleure version d’elle-même.
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4. Secteur lointain
Extrait du secteur lointain n ° 11 (Crédit image : Jamal Campbell (DC/Young Animal))
Auteurs : NK Jemisin (écrivain), Jamal Campbell (artiste), Deron Bennett (lettre)
Éditeur : Young Animal (Une empreinte DC)
Qu’est-ce que c’est?
Far Sector est une histoire de Green Lantern avant-gardiste avec un soupçon de politique classique de construction du monde et de la culture de Star Trek, mais ne le faites pas : il y a de nombreuses batailles de ring et de batailles spatiales pour garder tout fan de super-héros heureux.
Pourquoi devriez-vous lire Far Sector ?
Le mythe de Green Lantern de DC reçoit une nouvelle injection de science-fiction du romancier acclamé NK Jemisin avec Far Sector, et cette science-fiction est plus que des opéras spatiaux et une technologie fictive – c’est un commentaire sur nos propres vies et culture à travers le prisme du fantastique éléments. Je dois l’aimer.
Far Sector met en vedette une Green Lantern nouvellement recrutée nommée Sojourner ‘Jo’ Mullein, qui est affectée en tant que gardien de la paix sur une planète lointaine après que sa société a été secouée par le premier meurtre en 500 ans. Alors que l’histoire est pleine d’anneaux magiques et de culture extraterrestre, Far Sector est étrangement similaire à ce que nous vivons actuellement – manifestations, actes répréhensibles de la police et lutte pour que des voix sous-représentées s’expriment et parlent plus fort.
Alors que Far Sector peut être lu comme une simple histoire de super-héros de l’espace dans la grande tradition de Green Lantern, il y a d’immenses récompenses à considérer tout cela comme un mystère de meurtre de fiction spéculative qui parle de ce que nous vivons également dans la vraie vie.
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3. Histoire de l’Olympe
Extrait de l’épisode 185 de Lore Olympus (Crédit image: Rachel Smythe (Webtoon))
Auteur : Rachel Smythe
Éditeur : Webtoon (numérique), Del Rey (imprimé)
Qu’est-ce que c’est?
Lore Olympus est une réinvention moderne de la mythologie grecque, centrée sur l’histoire d’amour épique d’Hadès et de Perséphone. Ce n’est pas un langage étouffant et des sandales – c’est une romance de haut niveau utilisant les classiques pour raconter une histoire intemporelle, complète avec les scandales, les potins, les bavardages et la dureté de fortes personnalités qui est rafraîchissante et honnête dans sa représentation.
Pourquoi lire Lore Olympus ?
Le genre des super-héros est souvent appelé la mythologie de notre époque – mais Lore Olympus renverse cet adage en recadrant la mythologie grecque classique actuelle pour les temps modernes.
Cette série de romans graphiques en bande dessinée montre que les dieux grecs sont tout aussi humains (et dans certains cas inhumains) que vous ou moi, écrits et dessinés sans avoir besoin de connaître le matériel source (bien que cela lui donne une nuance supplémentaire). Des personnages comme Perséphone, Hadès, Zeus, Eros et Artémis se présentent comme des personnages pleinement réalisés et pas seulement des profils dans un manuel – vous rappelant des personnes que vous connaissez (et certaines personnes que vous souhaiteriez ne pas connaître).
Lore Olympus est une histoire d’ensemble passionnante aussi intemporelle que Little Women and Friends (oui, ces amis), même si les personnages sont plus vieux que presque tous les livres sur votre étagère.
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2. L’autre histoire de l’univers DC
Extrait de l’autre histoire de l’univers DC #5 (Crédit image: Giuseppe Camuncoli/Andrea Cucchi (DC/Black Label))
Auteurs : John Ridley (écrivain), Giuseppe Camuncoli et Andrea Cucchi (artistes), JosÉ Villarrubia (coloriste), Steve Wands (lettre)
Éditeur : Black Label (une empreinte DC)
Qu’est-ce que c’est?
L’autre histoire de l’univers DC examine l’histoire dans l’histoire de l’univers DC, la recadrant à travers des yeux modernes pour comprendre, accepter et, dans certains cas, surmonter les pièges de notre climat sociopolitique en évolution au fil des ans. Racontée du point de vue des super-héros de couleur de DC, cette série de cinq numéros donne une nouvelle perspective à DC qui célèbre l’héritage de l’éditeur – les verrues et tout.
Pourquoi devriez-vous lire L’autre histoire de l’univers DC ?
L’autre histoire de l’univers DC est une lettre d’amour à DC Comics, ainsi qu’une leçon d’histoire. Et comme le véritable amour, il comprend les réussites comme les défauts, et offre un chemin pour être meilleur.
Raconté dans un format de livre illustré, L’autre histoire de l’univers DC s’étend des années 70 aux temps modernes, racontant l’histoire globale de l’histoire de DC du point de vue de Black Lightning, Bumblebee, Katana, Renee Montoya et Thunder.
Les histoires de super-héros sont connues pour leurs coups de poing, mais L’autre histoire de l’univers DC ne donne aucun coup de poing d’une manière différente – confrontant les idées de racisme, d’homophobie et de haine avec l’amour et la compréhension d’un groupe de conteurs magistraux.
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1. Monstres
Extrait de monstres (Crédit image: Barry Windsor-Smith (Fantagraphics))
Auteur : Barry Windsor-Smith
Éditeur : Fantagraphics
Qu’est-ce que c’est?
Pour les fans de super-héros, Monsters est un mélange hyperréaliste des origines de Captain America et de Hulk greffé sur un paysage américain à la Norman Rockwell. Mais ce n’est pas un Frankenstein-ing d’idées de super-héros – c’est plutôt un creuset qui se transforme en quelque chose de plus grand alors qu’il suit un baby-boomer sur un chemin sombre et dans les mâchoires du complexe militaro-industriel.
Pourquoi lire Monstres ?
Comme une sorte de version post-super-héroïque de McTeague de Frank Norris, Monstres met en avant le sous-texte de Captain America et des origines de Hulk et les joue à travers la vie de Bobby Bailey et de sa famille typiquement américaine.
Alors que l’art de Windsor-Smith est surtout connu pour des héros grizzlis comme Conan le Barbare et Wolverine, avec Monsters, l’artiste/écrivain donne à chaque personnage un sens de l’humanité… une humanité qui peut parfois être monstrueuse. Le dessin au trait de Smith est confiant et ses compositions rockwelliennes, le montrant au sommet de ses pouvoirs et illustrant pourquoi son travail a inspiré des poids lourds de la bande dessinée actuels comme Steve McNiven et David Marquez.
On parle souvent de l’idéal plutonique du « Grand roman américain » – des œuvres qui sont une pierre de touche pour l’expérience américaine, à la fois bonne et mauvaise. Pour notre argent, Monsters de Barry Windsor-Smith a trouvé le caractère national de l’Amérique et pourrait à juste titre être appelé « le grand roman graphique américain ».
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