(Crédit d’image: Apple)

Pour la première fois en six ans, M. Night Shyamalan revient à la télévision. L’écrivain / réalisateur, mieux connu pour The Sixth Sense et la trilogie Unbreakable, agit en tant que producteur exécutif sur la série Apple TV + Servant, une histoire d’horreur effrayante qui se concentre sur un couple qui fait face à la perte de leur fils. La torsion? Leur mécanisme de survie consiste à molester une terrifiante baby doll, allant jusqu’à demander à une nounou de s’occuper de « l’enfant ». Et, comme on peut s’y attendre de Shyamalan, il y a quelque chose d’encore plus étrange en jeu.

GameMe + s’est assis avec Shyamalan et le créateur de Servant Tony Basgallop pour parler de leur nouveau thriller, la paire discutant des rebondissements, de la frénésie et de la façon dont se limiter délibérément peut améliorer votre histoire. Oh et cette scène d’anguille de la première. Si vous avez vu l’épisode, vous le saurez. Le Q&A a été modifié pour plus de clarté et de longueur.

Avertissement: principaux spoilers pour les trois premiers épisodes de Servant ci-dessous.

GameMe +: La première chose qui m’a vraiment frappé chez Servant, c’est à quel point c’est claustrophobe; nous ne quittons jamais vraiment la maison Turner. Presque comme une pièce. En tant qu’écrivain et réalisateur, quelles ont été vos inspirations pour cela?

Tony Basgallop: De mon point de vue, il y a quelque chose d’intéressant dans la narration lorsque vous vous donnez ces restrictions. Vous ne pouvez pas aborder les choses de manière traditionnelle. Si vous vous limitez, vous devez trouver des moyens créatifs de faire passer l’histoire par la porte. Et c’est difficile.

En tant qu’écrivain, je suis toujours à la recherche de ce type de défi; quelque chose… « Puis-je penser différemment? » De plus, mon terrain d’entraînement était sur [BBC soap] EastEnders. Comme vous le savez, vous obtenez le Queen Vic et trois sets debout. Vous choisissez vos sets à l’avance et c’est ce que vous avez pour la semaine. Donc, je voulais y retourner car je sentais que c’était une période très créative de ma carrière à restreindre de cette façon – devoir trouver des solutions à quelque chose.

C’est le format d’une demi-heure. Je ne pense pas que cela fonctionnerait tout à fait en une heure. Mais une demi-heure? Avec seulement quelques sets? Vous avez raison, cela crée une sensation de jeu où il suffit de penser différemment. Que pour moi était le morceau passionnant.

M. Night Shyamalan: Eh bien, je crois en la théorie de l’incomplétude dans la narration. Donc, il y a évidemment d’autres façons de penser à la narration: pour éblouir, pour [haleter], votre mâchoire tombe avec ce que vous voyez. Mon cerveau ne fonctionne pas de cette façon. Mien Est-ce que travailler avec incomplétude. Vous faites terminer la conversation par le public. Ils imaginer le monde en dehors de ce bâtiment, ils imaginez à quoi ressemble leur travail et d’où ils viennent. Vous gardez juste une fenêtre et ils ne peuvent voir qu’à travers cette fenêtre dans cette maison et c’est tout.

Pour moi… j’ai grandi avec The Twilight Zone. Leur minimalisme et leur manque de budget et tout fonctionnaient grandement en leur faveur. S’ils avaient plus d’argent, étaient plus ambitieux et essayaient toutes ces autres choses – nous n’en parlerions pas. Ils nous auraient trop montré, trop fait. Mais ils ont dû insinuer ce qui était à l’extérieur… cette histoire encore à ce jour nous dérange parce que nous sommes devenus une partie de cette histoire. Tu fais partie de la forme d’art quand tu le dis comme ça. Toi terminer l’histoire. Cela devient une chose beaucoup plus viscérale pour vous. Nous disons que c’est une restriction mais nous limitons vraiment notre palette.

M. Night, vous avez réalisé la première. Quelle a été la scène la plus inconfortable pour vous de réaliser?

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MME: Ce ne sera pas celui auquel vous pensez. Pour moi, ce sont les deux dames dans la baignoire quand elle se frotte la poitrine pour relâcher la tension. C’est ce que notre émission peut offrir que personne n’a jamais proposé, à mon avis. Vous n’avez jamais vu cette scène auparavant, non? C’est bizarre, c’est inconfortable, c’est sexuel, c’est innocent, c’est beau. C’est un aspect de la femme auquel je n’ai même pas pensé en tant que gars. Pour regarder ces deux femmes, pour que Leanne franchisse la ligne comme ça… ça vous dit aussi quelque chose sur son personnage et où ça va.

Quand nous l’avons tourné aussi, les acteurs ont dit « Wow, c’est incroyablement puissant ». Vous ne pouvez même pas mettre le doigt sur ce genre … Je suis étonné qu’Apple nous laisse faire cette scène! [des rires]

TB: C’était la scène où, quand j’écrivais, je pensais cette est le spectacle que je veux faire. C’était toujours comme « Qui va acheter ça? » Il y avait beaucoup, beaucoup de réseaux qui ne montreraient jamais cette scène. Ça a toujours été le défi – je fais quelque chose qui est assez risqué ici, allons-nous trouver les bonnes personnes ici? Personne ne m’a jamais demandé de le retirer…

Y avait-il quelque chose comme ça, où vous deviez vous contenir?

MME: Non, ils nous ont laissés seuls. Mais s’ils disent quelque chose, ils pourraient dire… «Êtes-vous sûr d’avoir besoin de ça?» Ouais, nous en avons besoin. Mais je n’ai même pas posé cette question sur cette scène, ce qui est incroyable.

TB: C’est une scène tendre. C’est un beau moment. Mais si vous le voyez dans le mauvais sens, ce n’est pas le cas. Je pense que c’est le but du spectacle.

MME: C’est très brut. Et j’espère que nous en aurons plus.

En parlant de sujets sensibles ou tabous, en tant qu’écrivain, comment abordez-vous un sujet comme perdre un enfant, en termes de recherche et en vous assurant qu’il arrive à l’écran de manière réfléchie?

TB: En recherchant cela, nous avons affaire à des personnages qui font la mauvaise chose. Ainsi, la recherche vous dira toujours ce que le correct chose sera. C’est la solution rapide, le papier sur la version que ces personnages vont rechercher. Ils veulent tout, et ils veulent tout maintenant. Il en va de même pour la guérison.

Il semblait que des recherches trop approfondies sur ce sujet auraient été une énorme erreur. Je voulais savoir quelle est votre réaction intestinale face à ce genre de perte. J’ai connu des gens qui ont des types de pertes similaires… Je pense que plus c’est inconfortable, plus je veux l’écrire. Le point où ça devient « je ne sais pas comment je vais faire », c’est là que ça devient une chose vraiment intéressante à écrire. Au moment où je peux le voir avant de m’asseoir – il est inutile de l’écrire. C’est écrit.

En particulier avec certaines des choses que nous avons faites avec [Serviteur] et avec ce que Night réalisait, ce sont les choses les plus inconfortables que j’ai écrites.

En pensant aux scènes inconfortables, celle qui me vient à l’esprit est la scène de l’anguille où elle est clouée sur une planche à découper. Je mangeais à l’époque, pas la meilleure idée! Parlez-nous de cela, de l’idée initiale à l’exécution.

TB: L’idée pour moi: je suis allé à l’université de restauration quand j’étais jeune et j’allais être chef. J’avais 17 ans et ma première semaine au collège de restauration, ils ont sorti une anguille vivante et nous ont appris comment écorcher et tuer une anguille. Il est resté avec moi. Alors, quand j’écrivais ceci, j’essayais de m’appuyer sur ces expériences. Sachant que j’écrivais un chef, quelle est mon expérience? C’était comme si je devais montrer ça à quelqu’un.

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Thématiquement, il s’intègre dans l’histoire où il est à la fois mort et vivant en même temps. Encore une fois, c’est une de ces scènes où elle frappe tellement de marques différentes que je cherchais. Aussi, pour révéler à Leanne… vous pensez que cette fille est impénétrable et vous vous montrez qu’elle ne peut pas faire face. Vous voyez par là son innocence et sa naïveté. C’est cette expérience de la vie réelle dans laquelle vous les jetez parfois parce qu’ils sont si géniaux.

MME: Cette scène particulière est amusante et viscérale, mais très métaphorique. Quelque chose qui est décédé mais qui est toujours vivant. C’est une illusion – est-elle toujours vivante? Toutes ces choses qui sont à la base de la série. C’est une grande extension de l’hédonisme de la maison. Cela ressemble à une indifférence criarde envers les choses importantes. Qu’ils vivent de cette façon macabre.

TB: Ils sont tellement nonchalants. Dorothy mange un croissant, boit du café et elle pose des questions sur Leanne: «Avez-vous déjà mangé de l’anguille?» Non, car ils le font chaque semaine. Parce que ce n’est pas inhabituel.

MME: Au fur et à mesure que le spectacle progresse, vous verrez Leanne en apprendre davantage sur sa famille et voir quelques aspects pas si géniaux à leur sujet.

L’un des grands débats en cours en ce moment, en particulier avec d’autres services de streaming, concerne les sorties hebdomadaires par rapport au modèle de binge tout à la fois. Où vous situez-vous de ce côté de l’argument?

MME: Je suis convaincu que tout le monde veut se gaver. Donc, tu ne fais pas ça. Surtout avec le mystère.

N’êtes-vous pas un binger?

MME: Non. Tu devrais grignoter des choses auxquelles on ne pensait pas. Si c’est un sac Dorito, allez-y et ayez autant de jetons que vous le souhaitez. Mais si c’est The Sopranos, je veux attendre jusqu’à dimanche, je veux réfléchir à ce que cela signifie et je veux y aspirer. Cela devient une partie de votre vie plus.

Dans notre cas particulier, le nôtre est un mystère donc à moins pour le premier groupe de personnes qui le voient – les 10 premières semaines ou quoi que ce soit – vous êtes obligé de le regarder à un certain rythme. Ces gens diront au monde que nous l’aimons, que nous ne l’aimons pas, ou quoi que ce soit. Ils auront le lien le plus fort avec elle. Certains journalistes ont tout bousculé en deux jours. Vous pouvez le faire, mais ont-ils vraiment vivre avec l’épisode quatre et l’épisode neuf? Tu l’as senti? Ou as-tu mangé autant? Comme tout, si vous en mangez une tonne, vous allez oublier.

J’essaie de penser à un service de streaming où vous vous souvenez d’un épisode particulier. Plus précisément, je peux dire « Hé, même montre que tu aimes, tu te souviens de l’épisode cinq de Stranger Things de la première saison? » Non, tu ne sais pas.

Je veux faire partie de la conversation aussi longtemps que possible. Parce que c’est un mystère, vous voulez que les gens soient au refroidisseur d’eau en train de dire «Je pense que c’est ça. Ou elle est folle. Ou ce n’est pas vrai. Ou le diable l’a fait. « Laissez-les faire ou parler de l’anguille avant de vous montrer l’anguille suivante.

La théorie de la façon dont nous avons atterri, nous leur avons dit de leur donner trois épisodes pendant les vacances pour en avoir vraiment la viande, puis les forcer à regarder une fois par semaine. Mais nous avons parlé de faire un épisode par semaine, ce genre de chose.

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Je veux parler de rebondissements. L’épisode 1 a la fin avec Jericho revenant à la vie et remplaçant la poupée – ce qui fait une bonne torsion?

MME: Je ne pense jamais à ça comme ça – le mot «torsion». Parce que ça ressemble tellement à notre intention, notre fin de partie. En fin de compte, je suppose que c’est plus comme une réalisation, quand vous êtes intrinsèquement dans le genre de thriller, qui est essentiellement comme un mystère … il va y avoir une réponse au mystère. Il y aura plus d’indices. C’est essentiellement une goutte d’information. Donc, le personnage apprend une certaine quantité d’informations à laquelle il ne s’attendait pas. C’est le genre dans lequel nous sommes.

Une torsion est presque comme, « gotcha! » Et il a été conçu d’une manière qui semble très calculée. Surtout lorsque vous faites une narration basée sur le point de vue. Cela fait que vous êtes très limité sur ce qui se passe en dehors de cette pièce, pourquoi nous vous avons amené ici, ce genre de chose. Le public est déjà sur le bord. Pourquoi ils sont à la limite parce qu’ils ne disposent pas de suffisamment d’informations.

TB: Personnellement, quand je vois des rebondissements, quand ils fonctionnent, vous réalisez que l’histoire fonctionne à deux niveaux. La façon dont vous l’avez regardé au début est fantastique, puis vous révélez quelque chose et vous auriez pu le voir d’une autre manière. C’est très bien avec le spectacle. Pour moi, il y a toujours eu deux façons claires de voir le spectacle. Vous pouvez vous pencher vers le miracle ou vous pouvez vous pencher vers le crime. Vous demandez au public d’apporter une partie d’eux-mêmes à cette histoire. Voulez-vous voir le bien ou voulez-vous voir le mal ici? Cela fonctionnera aux deux niveaux. C’est ce sur quoi nous avons travaillé très dur. Ce n’est jamais une chose. Cela n’en fait pas une différence. Cela signifie simplement que cela dépend de votre interprétation.

Servant a déjà été ramassé pour une deuxième saison. Bien que vous ne puissiez pas parler de détails, vous avez dit que 60 épisodes étaient déjà planifiés – à quoi pouvons-nous nous attendre? Sera-ce une suite ou une anthologie?

MME: Ce n’est pas une anthologie. C’était à l’origine quelque chose que nous nouions à ses débuts, mais nous avons décidé de le faire comme une histoire.

Lorsque nous sélectionnons 60 [épisodes], nous choisissons simplement un quartier arbitraire en termes de forme… Dans le monde où nous visons, nous visons simplement dans ce stade de la structure. Donc, si nous prétendons que c’est six saisons, vous savez, à la fin de la deuxième saison, c’est la fin de ce premier acte. Ainsi, la forme du spectacle peut changer.

C’est amusant de voir [les] points de repère à viser. Lorsque vous voyez des émissions où vous savez qu’elles n’ont pas leurs repères, vous pouvez le sentir. Vous pensez que vous obtenez la liberté en faisant cela, mais vous vous défoncez inconsciemment parce que vous allez ajouter ceci et ajouter cela. Vous devez penser à une réponse après coup, après que toutes ces choses ont été faites et ajoutées.

TB: Je ne le regarde pas en termes de jusqu’où pouvons-nous pousser l’histoire, je le regarde en termes de jusqu’où les personnages peuvent-ils grandir. Je peux le regarder à travers les yeux de Leanne: nous rencontrons une jeune fille de 18 ans qui emménage dans la grande ville. Je veux amener ce personnage au point où elle fait toutes les erreurs qu’elle doit faire, elle grandit au point où elle doit grandir.

Un nouvel épisode de Servant sort tous les vendredis sur Apple TV+