(Crédit d’image: Marvel Comics)
Star Wars est né dans le cinéma, mais il a été inspiré par la bande dessinée – de Flash Gordon aux New Gods de Jack Kirby, c’est dans l’ADN si vous savez où chercher.
Et tandis que Star Wars a connu des flux et des reflux dans le cinéma et la télévision, il a prospéré sans relâche dans les bandes dessinées pendant plus de 20 ans, des bandes dessinées Marvel des années 80 au renouveau de Dark Horse qui a commencé dans les années 90, jusqu’à l’époque de Disney. chez Marvel.
Au cours de dizaines de séries et d’innombrables scénarios, de nombreuses histoires de Star Wars dans les bandes dessinées se sont révélées mémorables – soit en donnant un contexte à quelque chose vu à la télévision et au cinéma, soit en donnant aux lecteurs quelque chose de débridé que même George Lucas ou les budgets de Disney ne pouvaient pas même commencer à apparaître à l’écran.
Dans cet esprit, voici les meilleures aventures de bande dessinée Star Wars…
Huit pour Aduba-32
(Crédit d’image: Marvel Comics)
« Huit pour Aduba-32 » est la deuxième bande dessinée originale de Star Wars après la conclusion de l’adaptation par Marvel du premier film et, mon garçon, ça se voit.
Essentiellement une arnaque de The Seven Samurai (ou The Magnificent Seven, selon vos goûts) avec Han et Chewie faisant équipe avec des personnages tels que le chevalier Jedi vieillissant Don-Wan Kihotay (dites-le à voix haute, vous l’aurez) et un lapin vert géant appelé Jaxxon, c’est une histoire qui prend les aspects les plus stupides et les plus pulpeux de ce que George Lucas a inventé et court avec eux. peut-être même un peu trop loin.
Si vous êtes un fan inconditionnel de la mythologie, cela vous rendra probablement fou, mais pour tout le monde, c’est une histoire étonnamment amusante qui mérite plus de crédit qu’elle n’en obtient.
Les bandes de journaux
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Il est logique que Star Wars brille comme une bande de journal, d’une manière étrange; compte tenu de ses influences incluent Flash Gordon et Buck Rogers, cela ressemble presque à une entreprise familiale.
Mais avec Archie Goodwin et Al Williamson à la barre, les bandes semblaient aussi authentiques dans leur format qu’elles le faisaient pour les films qui les ont engendrés, élargissant l’univers pour inclure de nouveaux personnages, de nouvelles aventures et le type d’art que les bandes dessinées classiques sont faites. de.
Prendre le Tarkin
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Pour ceux qui se soucient de telles choses, « To Take the Tarkin » de la série en cours des années 80 de Marvel, qui se déroule entre L’Empire contre-attaque et le retour du Jedi, peut avoir une forte prétention d’être le meilleur des premiers Star Wars. bandes dessinées.
Avec l’art de l’équipe imparable de Walt Simonson et Tom Palmer et un scénario de David Micheline (sous-estimé maintenant, peut-être, mais son travail sur ce sujet et le titre Indiana Jones de Marvel sont aussi bons que possible), cette histoire sur la tentative de construire un Cette arme qui sur-Death Stars the Death Star n’a pas seulement « obtenu » Star Wars, elle l’a si bien qu’elle fait Return of The Jedi de loin, bien mieux que le film lui-même.
Vérifiez par vous-même si vous avez des doutes; tu seras content de l’avoir fait.
Le nouvel empire
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Apparemment incapable de savoir où aller après que Return of The Jedi ait apparemment terminé tout cet aspect « guerre » de Star Wars, l’écrivain Jo Duffy a décidé de faire ce qui semble, rétrospectivement, assez évident mais se sentait révolutionnaire à l’époque: Remplacer l’Empire avec de nouveaux méchants appelés les Nagai avec «The New Empire».
Alors que la majorité de cette nouvelle menace était plus fanfaronne que blaster, elle incluait la Dark Lady Lumiya, un nouveau méchant qui rappelait Dark Vador en étant un espion impérial et un allié de Luke Skywalker qui avait été laissé pour mort. en mission avant d’être transformé en cyborg imparable et maîtresse du côté obscur.
La série a été annulée avant que cette histoire ne se transforme vraiment en quoi que ce soit, mais cela reste l’une des plus grandes constructions que la série Marvel originale ait jamais vue.
Empire sombre
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Au moment de la création de la série limitée originale Dark Empire par Tom Veitch et Cam Kennedy – initialement annoncée comme un projet Marvel, avant de passer à Dark Horse alors que Lucasfilm changeait les accords de licence entre éditeurs – l’idée de faire de Star Wars une entreprise continue semblait au mieux improbable; la série de films s’était terminée il y a des années, et les personnages vivaient heureux pour toujours.
Tout ce qu’il fallait, c’était l’histoire simple mais parfaite de Veitch (essentiellement, que se passerait-il si Luke allait du côté obscur, tenté par un empereur qui n’était pas aussi mort que tout le monde le pensait?) Et les illustrations succulentes de Kennedy, et Star Wars revécut, avec une bande dessinée aussi bonne que jamais.
Lando
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Des années avant que les films ne ressuscitent l’homme le plus lisse de la galaxie, Charles Soule et Alex Maleev ont ramené M. Calrissian – et Lobot, son cyborg de droite, a donné plus de caractère que ce qu’il avait été autorisé dans L’Empire contre-attaque – de retour pour un inattendu histoire avec Lando qui fait partie d’une histoire de braquage, d’un thriller surnaturel qui n’était pas ce à quoi tout le monde s’attendait, mais c’était ce dont tout le monde avait besoin pour aider Lando à retrouver son rythme.
Cependant, cela n’a pas seulement trouvé le groove de Lando, mais a aidé le personnage (et la propriété dans son ensemble) à trouver un bord inattendu qui a fait en sorte que la galaxie se sente un peu plus grande.
Chevaliers de l’ancienne République
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Le retour de Star Wars dans les bandes dessinées a coïncidé avec le déploiement à grande échelle de Star Wars de «trois films et quelques autres choses» à «L’univers élargi». En conséquence, des histoires et des séries ont commencé à apparaître à différentes époques, avec de tout nouveaux personnages dont le destin était discutable et non lié à une exploitation des médias de masse.
L’un des meilleurs d’entre eux était Knights of the Old Republic, une série se déroulant des milliers d’années avant les six films qui ont suivi les aventures de Zayne Carrick, un stagiaire Jedi qui a été accusé du meurtre d’autres Jedi par ses mentors, et doit trouver un moyen d’effacer son nom, découvrir ce qui se passe et ne pas se faire tuer en le faisant. L’écriture de John Jackson Miller s’intègre facilement dans le côté audacieux de l’esthétique comique des films tout en innovant, ce qui rend cette série de 50 numéros facile à entrer même si vous n’avez jamais vu les films (ou joué le jeu du même nom).
Héritage
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Et en parlant d’histoires éloignées des films originaux, Legacy était une autre série de 50 numéros de John Ostrander et Jan Duursema qui a déplacé l’action à plus d’un siècle après Le retour du Jedi, notre héros étant un ancien Jedi qui a abandonné l’Ordre. pour la vie en tant que contrebandier et voyou de Han Solo.
Le problème est qu’il est un descendant de Luke Skywalker, ce qui signifie à peu près qu’il fait partie de l’entreprise familiale de faire face à la menace posée par l’empereur Sith, qui a décidé que ce serait une excellente idée d’essayer de prendre le contrôle de la galaxie. Plus graveleux et plus désordonné que les films, cela a néanmoins réussi à « se sentir » comme Star Wars partout, avec des enjeux qui semblaient parfois encore plus épiques que la trilogie originale.
Vader vers le bas
(Crédit d’image: Marvel Comics)
La première rencontre entre les héros de l’Alliance Rebelle et Dark Vador depuis les événements du film Star Wars original – sans parler du premier croisement entre les deux bandes dessinées Star Wars en cours de Marvel – devait être un gros problème, et les événements du l’histoire en six parties «Vader Down» a été à la hauteur du battage médiatique: les lecteurs ont pu voir Dark Vador non lié; Luke, Leia et Han face à face avec le docteur Chelli Lona Aphra pour la première fois; et le jumeau diabolique 0-0-0 de C-3PO trompe tout le monde assez longtemps pour vous faire vous demander à quoi ressemblerait Anthony Daniels s’il jouait un droïde psychopathe.
S’il devait y avoir un scénario de bande dessinée qui devait être adapté en un film d’action réelle, c’était celui-ci.
L’espoir meurt
(Crédit d’image: Marvel Comics)
S’il y avait un mystère caché entre les deux premiers films Star Wars, c’était la raison pour laquelle les choses sont passées de la fin triomphante de l’original de 1977 à l’Alliance rebelle brisée et désespérée au début des années 1980, The Empire Strikes Back.
Qu’est-il arrivé pour amener les bons gars si bas entre les films? La course de Kieron Gillen sur la série principale de Marvel a pris cette question comme point de départ et a livré « Hope Dies » – un scénario sombre et brutal – en réponse.
Juste au moment où les choses semblaient bien se passer pour Leia et sa rébellion, une trahison inattendue par un allié de confiance dévaste l’Alliance et donne l’impression que tout espoir pour la galaxie pourrait être perdu. (Ne vous inquiétez pas, tout s’est bien passé à la fin. Vous avez vu Return of the Jedi, non?)