Le monde changeait dans les années 1960, tout comme le visage de la célébrité cinématographique. Mais qui, parmi les stars les plus populaires de la décennie, sont les plus grands acteurs de tous les temps ?
Alors que les années 1960 sont marquées par les mouvements de la « nouvelle vague » cinématographique en Europe, au Japon et même aux États-Unis, les vedettes de cinéma continuent d’être la seule raison pour laquelle les gens paient pour voir de nouveaux films. Les acteurs les plus célèbres des années 1960 étaient, le plus souvent, des talents qui s’étaient révélés dans les années 50. Nombre d’entre eux perfectionnaient déjà leur art et avaient trouvé leur chance au moment où la nouvelle décennie s’annonçait.
Bien que le cinéma des années 60 se caractérise par un afflux de films d’avant-garde qui remettent en question les formes, les stars de cinéma restent l’attraction principale. Pour le prouver, voici les 32 plus grands acteurs des années 1960, dont beaucoup tournent encore au XXIe siècle.
32. James Shigeta
(Crédit photo : MGM)
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’acteur américano-japonais James Shigeta s’est imposé comme l’un des rares acteurs d’origine asiatique à Hollywood. Né à Hawaï, son service dans les Marines américains l’a finalement conduit au Japon, le pays natal de ses parents, où il est devenu un artiste, ce qui lui a valu le surnom de « Frank Sinatra du Japon ». Dans les années 1960, Shigeta retourne aux États-Unis et joue dans des films tels que Walk Like a Dragon, Cry for Happy, Bridge to the Sun, Flower Drum Song et Nobody’s Perfect. Bien que Shigeta n’ait jamais obtenu le statut d’idole du matin, il a depuis été reconnu comme un précurseur qui a fait tomber les barrières raciales et ouvert les portes du succès aux futurs acteurs américains d’origine asiatique. Il est décédé en 2014.
31. Sophia Loren
(Crédit photo : Titanus)
Après avoir accédé à la célébrité à la fin des années 1950, Sophia Loren a affirmé sa domination dans les années 1960. En 1961, elle joue dans Deux femmes de Vittorio De Sica, qui lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice et devient la première lauréate à gagner pour une performance non anglophone. Parmi les autres films des années 60 qui contribuent à son statut légendaire, citons El Cid, The Millionairess, It Started in Naples, Lady L, Arabesque et A Countess From Hong Kong.
30. Claudia Cardinale
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Bien que l’actrice italienne Claudia Cardinale ait établi sa carrière dans les années 1950, elle a donné le coup d’envoi de la décennie suivante dans le film primé de Mauro Bolognini, Il bell’Antonio, en 1960. Les années 60 ont ensuite été remplies de films de Claudia Cardinale, notamment Rocco et ses frères, Silver Spoon Set, Auguste, The Lovemakers, The Pink Panther, The Day of the Owl, Once Upon a Time in the West, Don’t Make Waves et, peut-être le plus important, le film phare de Frederico Fellini, 8½.
29. Max von Sydow
(Crédit photo : United Artists)
Jusqu’à sa mort en 2020, Max von Sydow a mené une longue carrière de 70 ans. Dans les années 1960, Max von Sydow n’a pas joué dans des films hollywoodiens comme Dr. No et La Mélodie du bonheur, préférant rester dans son pays natal, la Suède. Mais en 1965, il a joué le rôle de Jésus-Christ dans La plus belle histoire jamais racontée, ce qui lui a permis d’attirer l’attention du monde entier. Il reçoit sa première nomination aux Golden Globes pour son travail dans le film Hawaii en 1966. Parmi ses autres films de la décennie, citons The Virgin Spring, Through a Glass Darkly, The Mistress, 4×4, Here’s Your Life et Shame.
28. Charles Bronson
(Crédit photo : United Artists)
Avant de devenir acteur, Charles Bronson a servi dans l’armée de l’air américaine en tant que mitrailleur de queue de bombardier pendant la Seconde Guerre mondiale. Connu et reconnu pour ses rôles de durs à cuire, Bronson a eu beaucoup de mal à obtenir des rôles de premier plan dans les productions hollywoodiennes. Il a joué des rôles mémorables dans les principaux films de guerre et d’action des années 60, tels que Les sept mercenaires, Le maître du monde, La grande évasion, La bataille des Ardennes et Les douze salopards. À la fin de la décennie, Bronson a commencé à tourner des films en Europe, notamment le film épique Il était une fois dans l’Ouest.
27 Kirk Douglas
(Crédit photo : Universal)
Grande vedette des années 1950, l’acteur Kirk Douglas a renforcé sa notoriété tout au long des années 1960, en particulier dans le domaine du western. Ses films de la décennie comprennent Spartacus, Town Without Pity, Seven Days in May, The Hook, Seven Days in May, Heroes of Telemark, Cast a Giant Shadow, The Arrangement et Is Paris Burning. Lors d’une interview en 2012, Douglas a déclaré qu’il était le plus fier d’avoir « brisé la liste noire » en insistant pour que le scénariste de Spartacus, Dalton Trumbo, soit crédité malgré son inscription sur la liste noire en raison de ses affiliations communistes.
26. Sandra Dee
(Crédit photo : Universal)
D’abord mannequin, Sandra Dee s’est tournée vers la comédie et est devenue une grande star du cinéma dans les années 1950. Pendant la première moitié des années 1960, elle a joué dans des succès comme Portrait in Black et d’autres films comme Romanoff et Juliette, Imitation of Life, Tammy Tell Me True, Come September et If a Man Answers. En 1963, elle joue dans la comédie à succès Take Her, She’s Mine, interprétant un personnage vaguement inspiré de la future scénariste et cinéaste Nora Ephron. Son divorce avec l’acteur Bobby Darin en 1967 marque le début du déclin de sa carrière. Dans une interview accordée à Roger Ebert cette année-là, elle se plaint de l’image d’ingénue qu’on lui connaît. « La petite Sandre Dee n’est pas censée fumer, vous savez, ni boire, ni respirer », a-t-elle déclaré.
25. Michael Caine
(Crédit photo : Paramount)
Méga-star britannique dont la carrière s’étend sur plusieurs générations, Michael Caine a accédé à la célébrité dans les années 1960. Grâce au film Zulu (1964), Caine a trouvé la célébrité et a ensuite joué dans des films tels que The Ipcress File, Alfie (où Caine a reçu sa première nomination aux Oscars), Funérailles à Berlin, The Italian Job et Gambit. L’un des aspects les plus remarquables de la carrière de Caine est que, bien qu’il ait joué de nombreux aristocrates britanniques, il a un parler cockney propre à la classe ouvrière. La carrière de Caine s’est poursuivie jusqu’au XXIe siècle, avec des rôles dans des films familiaux bien-aimés comme The Muppet Christmas Carol et des succès comme Miss Congeniality et la trilogie Batman de Christopher Nolan. Il a pris sa retraite en 2023 avec le film The Great Escaper.
24. Richard Harris
(Crédit photo : Warner Bros.)
Acteur d’origine irlandaise et star de la nouvelle vague britannique, l’un des rôles les plus marquants de Harris dans les années 1960 a été celui du roi Arthur, dans le film Camelot de 1967 (basé sur la comédie musicale). Parmi ses autres films, citons The Long and the Short and the Tall, Mutiny on the Bounty, This Sporting Life, Ill Deserto Rosso, Caprice, The Heroes of Telemark, Major Dundee et Hawaii. Le public contemporain se souvient surtout de lui pour avoir joué le rôle d’Albus Dumbledore dans les deux premiers films de la série Harry Potter, rôle qu’il a accepté sur l’insistance de sa petite-fille alors âgée de 11 ans.
23. Peter O’Toole
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Acteur shakespearien accompli en Angleterre, réputé pour son mode de vie de « baroudeur », Peter O’Toole a trouvé une reconnaissance internationale grâce au film épique Lawrence d’Arabie (1962), qui lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur. Il a été nommé pour d’autres films sortis au cours de cette décennie, notamment Becket, Le lion en hiver et Goodbye, Mr. Chips. De manière hilarante, Peter O’Toole n’a jamais remporté d’Oscar sur les huit nominations totales de sa carrière, et a refusé de recevoir un prix honorifique de l’Académie à vie en 2002, déclarant qu’il était « toujours dans le jeu » et qu’il préférait « remporter le joli bougre d’emblée ». Il est décédé en 2013.
22. Julie Christie
(Crédit photo : StudioCanal)
Née en Inde britannique, Julie Christie est aujourd’hui considérée comme une icône de la culture pop britannique des années 1960. Après avoir percé dans le film Billy Liar, elle s’est fait remarquer dans des films comme Darling (qui lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice), Docteur Jivago, Fahrenheit 451, Loin de la foule déchaînée et Petulia. Ses rôles dans Billy Liar et Darling ont fait d’elle une figure des swinging sixties, aussi importante que les Beatles et les Rolling Stones. En 1967, le magazine Time a déclaré à propos de Julie Christie : « Ce que Julie Christie porte a plus d’impact réel sur la mode que tous les vêtements des dix femmes les mieux habillées réunies ».
21. Brigitte Bardot
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Après avoir acquis une renommée mondiale dans les années 1950 en tant que sex-symbol de premier plan, Brigitte Bardot a connu plus de succès dans les années 1960 jusqu’à sa retraite en 1973. La deuxième décennie de sa carrière commence avec le film La Verite (sorti aux États-Unis sous le titre The Truth). Elle joue également dans Le Mepris de Jean-Luc Godard, Viva Maria ! de Louis Malle et Une ravissante idiote. En 1965, elle joue dans son premier film hollywoodien, Chère Brigitte, où elle se met en scène dans un petit rôle dans lequel le fils de James Stewart a le béguin pour Bardot. Son dernier film des années 60, Les Femmes, a fait un flop au box-office.
20. Lee Marvin
(Crédit photo : Universal Pictures)
Né à New York, Lee Marvin a atteint le sommet de sa carrière dans les années 1960 avec des films comme The Comancheros, The Man Who Shot Liberty Valance, Donovan’s Reef, The Killers, Cat Ballou, Ship of Fools, The Professionals, The Dirty Dozen et Paint Your Wagon. Reconnu pour sa voix de basse profonde et son apparence de dur à cuire, Lee Marvin attribue à son service dans le corps des Marines américains pendant la Seconde Guerre mondiale la formation du type d’acteur qui excellerait dans les films de guerre. Il l’a dit dans une interview non datée, précisant que son expérience l’avait aidé « à jouer un officier comme je pensais qu’il aurait dû être vu, du point de vue biaisé d’un simple soldat ».
19. Gregory Peck
(Crédit photo : Universal Pictures)
Ayant débuté à Broadway et obtenu quelques-unes de ses premières nominations aux Oscars dans les années 1940, Gregory Peck a vu son talent artistique évoluer tout au long des années 1960 grâce à des œuvres exigeantes et matures. En 1961, il a joué dans le succès retentissant Les canons de Navarone, incarnant un expert en alpinisme au sein d’une équipe de six commandos alliés luttant contre les nazis. Un an plus tard, il est à l’affiche de deux autres succès : le thriller noir Cape Fear et To Kill a Mockingbird, la célèbre adaptation cinématographique du roman de Lee Harper. Dans ce dernier film, Peck incarne l’avocat Atticus Finch, une performance qui lui vaut l’Oscar du meilleur acteur et qui contribue à sa stature durable en tant qu’acteur. En 1967, Peck devient président de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
18. Marcello Mastroianni
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Titan de l’industrie cinématographique italienne, Marcello Mastroianni a fait ses débuts au cinéma en 1939, mais a commencé à prendre son métier plus au sérieux dans les années 1950. Après le film Big Deal on Madonna Street (1959), qui a connu un succès international, il a joué dans les films phares de Frederico Fellini, La Dolce Vita, dans le rôle d’un journaliste de tabloïd désabusé, et 8½, dans le rôle d’un cinéaste vaguement inspiré de Fellini lui-même. Parmi les autres grands films de Mastroianni dans les années 60, citons La Notte, Yesterday, Today, and Tomorrow, Marriage Italian Style, A Very Private Affair, Casanova 70 et Diamonds for Breakfast. Il est mort en 1996, à l’âge de 72 ans.
17. Natalie Wood
(Crédit photo : United Artists)
Après avoir débuté sa carrière à l’âge de 8 ans dans le film Miracle sur la 34e rue (1947), Natalie Wood a connu une ascension fulgurante dans les années 1960. Elle a joué le rôle de Maria dans la comédie musicale originale de 1961, West Side Story. Elle a également joué dans des films comme Gypsy, Sex and the Single Girl, The Great Race et Bob & ; Carol & ; Ted & ; Alice. Elle a été nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice pour son travail dans les films Splendor in the Grass et Love with the Proper Stranger. Wood a interrompu sa carrière dans les années 1970, choisissant de travailler pour la télévision, notamment dans le remake de From Here to Eternity, réalisé pour la télévision en 1979, qui lui a valu un Golden Globe. Elle est morte en 1981, dans une affaire qui n’a pas été élucidée depuis des décennies.
16. Catherine Deneuve
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Considérée comme l’une des plus grandes actrices européennes à avoir honoré l’écran, Catherine Deneuve a été acclamée dans les comédies musicales de Jacques Demy, Les parapluies de Cherbourg et Les jeunes filles de Rochefort. Grâce à son travail dans le film Repulsion de Roman Polanski (1965), Deneuve a gagné le surnom de « fille des glaces ». Selon la rétrospective 2013 de Peter Bradshaw, « le regard vitreux d’anxiété de Catherine Deneuve domine le film ». Parmi ses autres films de la décennie, citons Les Créatures, Une question de résistance, Belle de Jour et Les Poissons d’avril.
15. Jack Lemmon
(Crédit photo : United Artists)
Déjà star de la télévision dans les années 1950, Jack Lemmon est passé au cinéma et, dans les années 1960, son nom était déjà bien établi. En 1960, il a joué dans la comédie The Apartment, qui est aujourd’hui considérée comme l’un des plus grands films jamais réalisés. Parmi ses autres films des années 1960, citons Irma la Douce, Days of Wine and Roses, The Great Race, The Fortune Cookie (la première de ses nombreuses collaborations avec Walter Matthau) et The Odd Couple. Il a produit le succès Cool Hand Luke en 1967, avec Paul Newman. Newman a offert à Lemmon un rôle dans Butch Cassidy and the Sundance Kid en guise de remerciement, mais Lemmon a refusé. Il est décédé en 2001.
14. Laurence Olivier
(Crédit photo : Universal Pictures)
Laurence Olivier était plus qu’un simple acteur décoré. En 1947, il a été fait chevalier par le roi George IV, puis nommé baron Olivier de Brighton par la reine Élisabeth II. Si la carrière d’Olivier s’est épanouie tout au long des années 1940 et 1950, il a également entamé les années 1960 sur une note positive, tout d’abord avec l’épopée Spartacus. Il a poursuivi ce projet avec les films The Entertainer, The Moon and Sixpence et The Shoes of the Fisherman. La majeure partie de l’œuvre d’Olivier est centrée sur la scène plutôt que sur le cinéma, mais son immense réputation sur les planches fait que son travail à l’écran, comparativement moins important, est considéré comme tout aussi important.
13. Burt Lancaster
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Burt Lancaster, dont on se souvient comme d’un cœur battant, a commencé à jouer après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est devenu célèbre dans les années 1950 et, au début des années 1960, il a enchaîné les films à succès. Parmi ces films, citons Elmer Gantry, Jugement à Nuremberg, Le Train, Les Chasseurs de primes, Castle Keep, L’Homme d’Alcatraz, Le Léopard, Sept jours en mai, Les Professionnels et Le Nageur. Par rapport à ses films des années 50, les rôles joués par Lancaster dans les années 60 sont particulièrement disparates, allant de l’escroc au criminel de guerre nazi en passant par l’expert en démolition.
12. Steve McQueen
(Crédit photo : Warner Bros.)
Pilote de course en plus d’être acteur, Steve McQueen a incarné l’image de l’antihéros au bon moment, lorsque le mouvement de la contre-culture des années 1960 a commencé à prendre de l’ampleur. Surnommé « le roi du cool », McQueen a notamment tourné dans Les sept mercenaires, Les cailloux de sable, L’amour avec le bon étranger, Le Kid de Cincinnati, Nevada Smith, L’affaire Thomas Crown et Bullit, ce dernier étant considéré comme un classique de l’action en raison de son épique séquence de poursuite en voiture de longue durée. Après que McQueen eut appris qu’il avait été la cible du tueur en série Charles Manson, sa première femme a observé que McQueen avait commencé à garder une arme de poing sur lui en permanence. Il meurt en 1980 d’une crise cardiaque.
11. Elvis Presley
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Parce qu’il ne suffisait pas d’être un révolutionnaire du rock’n roll, Elvis Presley a suivi les traces de musiciens comme Frank Sinatra avant lui pour mener une carrière lucrative en tant qu’acteur. Après avoir fait ses débuts d’acteur dans les années 1950, il a connu le succès au box-office tout au long des années 1960 avec des films comme Blue Hawaii, Viva Las Vegas, G.I. Blues, Kid Galahad, Follow That Dream, It Happened at the World’s Fair, Girl Happy, Double Trouble, et bien d’autres encore. À la fin de la décennie, cependant, Presley est frustré par l’état de sa carrière musicale et se consacre à nouveau à son premier amour – la musique live – jusqu’à sa mort en 1977.
10. Elizabeth Taylor
(Crédit photo : 20th Century Studios)
L’une des stars de cinéma les mieux payées des années 1960, Elizabeth Taylor est née de parents appartenant à l’élite sociale et s’est lancée dans une carrière d’actrice dès les années 1940. Dans les années 1960, elle est devenue une méga-star, non sans quelques controverses. Pendant la production du film épique Cléopâtre (1961), dans lequel elle tient le rôle-titre, sa liaison avec son partenaire Richard Burton fait scandale. Néanmoins, Taylor a connu plus de succès au cours de cette décennie dans des films tels que The V.I.P.s, The Sandpiper, Taming of the Shrew, et Who’s Afraid of Virginia Woolf ?qui lui vaut son deuxième Oscar. Sa carrière a décliné dans les années 1970 mais ne s’est jamais vraiment arrêtée, et son militantisme contre le VIH/sida lui a valu d’être reconnue rétrospectivement comme une icône gay.
9. Sidney Poitier
(Crédit photo : Columbia Pictures)
Star révolutionnaire, Sidney Poitier est devenu le premier acteur noir à remporter l’Oscar du meilleur acteur (pour Lilies of the Field). Ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale, Sidney Poitier est devenu célèbre dans les années 1950, mais a connu un succès durable dans les années 1960, avec des films tels que A Raisin in the Sun, A Patch of Blue, To Sir, with Love, The Bedford Incident, The Greatest Story Ever Told, In the Heat of the Night et Guess Who’s Coming to Dinner. Le président Barack Obama lui a décerné la médaille présidentielle de la liberté en 2009. Il est aujourd’hui reconnu pour avoir ouvert la voie aux acteurs noirs à Hollywood grâce à ses personnages humains empathiques et pleinement réalisés.
8. Anna Karina
(Crédit photo : PanthÉon Distribution)
Icône de la Nouvelle Vague française, Anna Karina a commencé sa carrière comme mannequin avant de devenir actrice. Approchée par son futur mari, le réalisateur Jean-Luc Godard, pour son long métrage À bout de souffle, elle refuse de jouer une scène de nu. Elle a finalement travaillé avec lui pour le film controversé Le petit soldat. Il s’ensuit une riche carrière à l’écran, avec des films comme Vivre sa vie, Band of Outsiders, Pierrot le Fou, Alphaville, Made in USA, La Nonne, L’Étranger et Justine. Quant à Godard, ils ont été mariés pendant quelques années, à partir de 1961, avant de divorcer en 1965. Elle est décédée en 2019.
7. Julie Andrews
(Crédit photo : Disney)
Julie Andrews est tout simplement l’une des actrices les plus décorées de tous les temps. Elle a notamment reçu des Emmys, des Grammys, des Golden Globes et des Oscars, et a même été nommée Dame par la reine Élisabeth II. Originaire du West End, elle a joué le rôle de la reine Guenièvre dans My Fair Lady et a accédé à la célébrité grâce aux comédies musicales Mary Poppins et La Mélodie du bonheur. Parmi les autres films qu’elle a tournés dans les années 1960, citons The Americanization of Emily, Hawaii, Torn Curtain, Thoroughly Modern Millie et le biopic Star, consacré à Gertrude Lawrence. Bien que la carrière d’Andrews ait connu des revers dans les années 1970 et 1980, elle a refait surface au 21e siècle grâce à plusieurs films pour enfants à succès, notamment The Princess Diaries, les films Shrek et un caméo dans le film de super-héros Aquaman, qui a rapporté des milliards de dollars.
6. Jane Fonda
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Née de Frances Ford Seymour et de l’acteur Henry Fonda, Jane Fonda a fait ses débuts d’actrice en 1960 dans la pièce de théâtre There Was a Little Girl à Broadway. Elle passe rapidement au cinéma et apparaît dans les films suivants : Tall Story, Period of Adjustment, Sunday in New York, Cat Ballou (film qui a donné à Fonda une réputation de star bankable), Barefoot in the Park, The Game Is Over et Ash Wednesday. En 1969, elle a joué dans le film de science-fiction Barbarella, dans le rôle d’une guerrière de l’espace, et dans They Shoot Horses, Don’t They ?une tragédie dramatique qui permet à Fonda de montrer un côté plus sérieux de son art. Elle a également tourné quelques films en France, dont Joy House et Circle of Love. Son succès s’est poursuivi dans les années 1970 et au-delà, jusqu’à la série comique Gracie and Frankie sur Netflix, pour laquelle elle a été nommée aux Emmy Awards.
5. John Wayne
(Crédit photo : United Artists)
L’un des rares acteurs de l’âge d’or d’Hollywood à avoir traversé l’ère du muet jusqu’à la fin du XXe siècle, John Wayne est surtout connu pour ses nombreux films de western. Dans les années 1960, il a maintenu cette image grâce à des films comme The Alamo (qu’il a également réalisé), The Man Who Shot Liberty Valance, True Grit, ainsi que d’autres films comme The Longest Day, North to Alaska, The Comancheros, How the West Was Won, Donovan’s Reef, Circus World, The War Wagon, et In Harm’s Way. Même si Wayne n’était plus dans la fleur de l’âge dans les années 1960, ses apparitions régulières dans des films populaires ont permis au public de se souvenir de sa célébrité. Il est décédé en 1979.
4. Doris Day
(Crédit photo : MGM)
Née à Cincinnati, dans l’Ohio, Doris Day a commencé sa carrière dans le monde du spectacle en tant que chanteuse, avec des enregistrements à succès comme « Sentimental Journey ». Dans les années 1950, elle est devenue une star de cinéma et, dans les années 1960, elle a joué dans des films tels que Please Don’t Eat the Daisies, Move Over, Darling, The Thrill of It All, That Touch of Mink, Do Not Disturb, Where Were You When the Lights Went Out ?et With Six You Get Eggroll. Au début de la révolution sexuelle culturelle, l’image de fille saine et propre de Doris Day lui a valu le surnom peu flatteur de « plus vieille vierge du monde » par la presse. (Pour être honnête, elle a en quelque sorte laissé faire, comme lorsqu’elle a refusé le rôle de Mrs. Robinson dans The Graduate parce qu’elle le trouvait « vulgaire et offensant »). Dans les années 1970, Doris Day était l’une des rares actrices hollywoodiennes à passer à la télévision. Sa sitcom The Doris Day Show a duré cinq saisons, malgré les changements radicaux apportés à l’émission chaque saison.
3. Audrey Hepburn
(Crédit photo : Paramount Pictures)
La superbe et glamour Audrey Hepburn est devenue une icône du cinéma dans les années 1950, et sa célébrité n’a fait que croître dans les années 1960. En 1961, elle a joué dans la comédie romantique Breakfast at Tiffany’s, qui a été largement adulée. Son interprétation et sa tenue dans le rôle de la mondaine Holly Golightly sont devenues des symboles durables de la beauté haute couture du milieu du 20e siècle. Parmi les autres films qu’elle a tournés au cours de la décennie, citons The Unforgiven, The Children’s Hour, Charade, Paris When It Sizzles, How to Steal a Million, Wait Until Dark et Two for the Road. L’image unique d’Hepburn et son sens de la mode ont fait d’elle l’une des premières stars de cinéma à posséder une identité de marque non officielle mais reconnaissable. En 1954, le photographe de mode Cecil Beaton a déclaré à propos d’Hepburn : « Personne ne lui ressemblait avant la Seconde Guerre mondiale… La preuve en est que des milliers d’imitations ont vu le jour ».
2. Sean Connery
(Crédit photo : MGM)
Le nom est Connery – Sean Connery. Après avoir servi dans la Royal Navy, Sean Connery s’est essayé au métier d’acteur, d’abord sur scène, puis à l’écran. Après avoir joué dans un certain nombre de films britanniques, il a connu un succès international en devenant le premier acteur à incarner l’agent secret James Bond, un rôle qu’il a contribué à rendre célèbre et qui, à son tour, l’a rendu célèbre dans le monde entier. Il a commencé sa carrière de James Bond en 1962 avec Dr. No, avant de poursuivre avec des succès tels que From Russia With Love, Goldfinger, Thunderball et You Only Live Twice. Parmi les autres films des années 60 qui ne sont pas des Bond, citons On the Fiddle, The Longest Day, Marnie, The Hill et Shalako. La carrière de Sean Connery s’est poursuivie dans les années 1970, notamment avec le film à succès de l’été 1996, The Rock.
1) Paul Newman
(Crédit photo : Warner Bros.)
Steve McQueen n’était pas le seul acteur hollywoodien à se mettre au volant de voitures rapides. Paul Newman, acteur, réalisateur et pilote de course, est sans doute la plus grande star de cinéma des années 1960. Entre son physique avantageux, son charisme séduisant et son mode de vie envié de star hollywoodienne et d’athlète professionnel, l’image de Paul Newman reste celle d’un véritable homme de la renaissance.
Ses meilleurs films de la décennie comprennent The Hustler, Cool Hand Luke et Butch Cassidy and the Sundance Kid. Parmi les autres films dignes d’intérêt, citons From the Terrace, Exodus, Paris Blues, The Outrage, Lady L, Torn Curtain et The Secret War of Harry Figg. La célébrité de Paul Newman n’a fait que croître au cours des années 1970 et, au XXIe siècle, il a continué à tourner des films jusqu’à sa mort en 2008.