(Crédit d’image: Iunited Artists / Universal / Paramount)
À l’occasion du 75e anniversaire de la Journée de la Victoire en Europe (jour VE), nous regardons en arrière les meilleurs films de guerre jamais réalisés – et il y a beaucoup de choix. Les films de guerre sont aussi vieux que le cinéma lui-même. Depuis que l’humanité a découvert la caméra, nous avons braqué nos objectifs sur le conflit, essayant de capturer les dures réalités de la guerre ou simplement de divertir un public avec du spectacle. Les meilleurs films de guerre ont tendance à être des affaires plus sérieuses, qui traitent de l’horreur et de l’humanité de la bataille, et cette liste concerne principalement les prises de conscience les plus réfléchies.
Nous couvrons beaucoup de terrain. Parmi les meilleurs films de guerre de tous les temps figurent des épopées dirigées par David Lean, des satires kubriciennes, des blockbusters de Spielberg et des chefs-d’œuvre dirigés par Terrence Malick. Bien que la technologie de tournage ait évolué, notre liste comporte toujours une gamme de films de plusieurs décennies. Sans plus tarder, ce sont les meilleurs films de guerre de tous les temps, choisis par GameMe + et Total Film.
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30. The Big Red One (1980)
(Crédit d’image: United Artists)
L’épopée de Sam Fuller a gagné en estime au fil des ans. La sortie en salles originale – qui dure 116 minutes – a été un succès relatif au box-office et a reçu des critiques décentes. Cependant, depuis lors, les critiques sont venus adorer le film, en partie grâce à la coupe prolongée de Richard Schickel, qui a porté le film – en utilisant les notes de production de Fuller – à 160 minutes. Une scène étendue particulière se démarque: il y a un moment où les Cavaliers sont piégés dans un Colisée romain et sont sauvés par la cavalerie marocaine spahi française. La scène se termine avec la vue choquante des Marocains Goums enlevant les oreilles des cadavres allemands. Horrible.
29. La grande évasion (1963)
(Crédit d’image: United Artists)
Vous connaissez le thème. Cette chanson édifiante qui a été rédigée dans de nombreux films et émissions de télévision comme un moyen de donner le pouvoir à l’autorité. Mais The Great Escape nous a donné bien plus que cela. Une aventure amusante et réconfortante au sujet d’une bande de prisonniers de guerre alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, qui sont repris par les Allemands et envoyés dans un stalag de haute sécurité en Pologne. Les deux rôles principaux du film, Steve McQueen et Richard Attenborough, rassemblent un méli-mélo de prisonniers pour creuser trois tunnels. La grande chose est que personne ne se fait d’illusions sur le fait de rentrer à la maison. Alors pourquoi faire ça? Simplement: faire chier les nazis. Vous devez admirer leurs couilles.
28. Lettres d’Iwo Jima (2006)
(Crédit d’image: Warner Bros)
Une image plus intime et impressionnante que la pièce compagnon de Clint Eastwood, Flags Of Our Fathers, les lettres en langue japonaise d’Iwo Jima portent sur la bataille pour Iwo Jima. C’est une représentation plus sobre et plus simple d’hommes sous la contrainte, qui luttent pour trouver un certain sens dans une situation insensée: l’espoir au milieu du hara-kiri. C’est un film digne et bien intentionné qui a choisi le meilleur film étranger aux Golden Globes et a montré à quel point les capacités de direction d’Eastwood sont diverses.
27. Bonjour le Vietnam (1987)
(Crédit d’image: Buena Vista Pictures)
Peu d’acteurs ont des carrières aussi diverses que Robin Williams. La bande dessinée a diverti tout le monde, des enfants aux adultes, et Good Morning Vietnam voit l’acteur nominé aux Oscars à la hauteur de ses capacités. Williams joue Adrian Cronauer, un DJ radio pour les forces armées américaines pendant la guerre du Vietnam. Malheureusement, les supérieurs de Cronauer deviennent de plus en plus agacés à mesure qu’il gagne en popularité grâce à ses annonces drôles et à son ton irrévérencieux..
26. Les meilleures années de notre vie (1946)
(Crédit d’image: RKO Radio Pictures)
William Wyler n’a pas tardé à sortir ce film après la Seconde Guerre mondiale. Le film se concentre sur divers militaires américains – principalement un capitaine joué par Dana Andrews – se réadaptant à la vie civile. Ils divorcent et deviennent furieux alors que ces gens au pays ne comprennent pas le traumatisme qu’ils ont vécu. L’ancien correspondant de guerre MacKinlay Kantor a été embauché pour écrire le scénario, qui a ensuite été choisi pour le meilleur scénario adapté aux Oscars. Le film lui-même a remporté la meilleure photo.
25. Chute (2004)
(Crédit d’image: Constantin Film)
Humaniser Hitler (bien que loin de l’excuser) aggrave ses crimes. Downfall adopte une approche à la volée des dix derniers jours du Fuhrer, racontée par le point de vue de sa secrétaire. En fait, c’est le vrai Traudi Junge dont la voix se fait entendre en ouvrant le film. On a beaucoup parlé de la façon dont le film brosse un portrait réaliste d’un homme monstrueux, qui a fait preuve de gentillesse envers son personnel tandis que quelques secondes plus tard méprisaient les millions de personnes qu’il a envoyées à la mort. C’est un film presque parfait, grâce à la représentation étrangement précise de Hitler par Bruno Ganz.
24 Tombe des lucioles (1988)
(Crédit d’image: Studio Ghibli)
Le Studio Ghibli a le don de transformer des sujets quelque peu durs en films luxuriants et ludiques. La maison d’animation japonaise se surpasse avec cette histoire étonnante – un sombre rappel que ce sont souvent les enfants qui souffrent le plus de la guerre. L’utilisation de l’animation atteint un pouvoir que l’action en direct n’aurait probablement pas égalé, car le film suit Seita et Setsuko, deux enfants orphelins après que des bombardiers américains aient détruit leur ville natale. Annoncé par beaucoup comme l’un des films anti-guerre les plus émouvants, il est un vrai saccadé du début à la fin.
23. Danse avec les loups (1990)
(Crédit d’image: Orion Pictures)
Dances With Wolves est le pic de Kevin Costner. L’acteur / réalisateur s’est surpassé avec cet occidental de guerre qui se déroule sur la frontière américaine en 1863. Costner – également en charge de diriger – joue le premier lieutenant John J. Dunbar, qui est gravement blessé par les Confédérés. Finalement, Dunbar a des relations avec les Lakota, qui le voient finalement comme un guerrier de leur côté. Costner a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur aux Oscars pour cette épopée.
22. La vie est belle (1997)
(Crédit d’image: Miramax Films)
Roberto Benigni a eu une carrière stable au début, mais Life is Beautiful l’a propulsé à une renommée internationale car l’acteur / réalisateur a été nominé pour presque tous les prix imaginables. L’image animée est centrée sur un père et son fils italien qui sont emmenés dans un camp de concentration. Le père de Benigni fait tout son possible pour cacher la situation à son enfant, se moquant des patrouilleurs et envoyant des messages à sa femme dans un autre camp. C’est une montre vraiment déchirante et pour trouver la beauté dans les pires situations.
21. Venez et voyez (1985)
(Crédit d’image: Sovexportfilm)
Certaines des images les plus horribles prises par des correspondants en temps de guerre incluent des enfants. Ce sont des innocents, au mauvais endroit au mauvais moment. C’est la vue de cet enfant sur la guerre qui rappelle les horreurs de la République soviétique occupée par les nazis à Come and See. Inspiré par les expériences d’un survivant, le film suit le jeune garçon Florya (Aleksey Kravchenko) alors qu’il est éloigné de sa famille pour aider à combattre la Résistance. Ce n’est que lorsqu’il tente de rentrer chez lui qu’il est témoin des terreurs hallucinantes qu’implique le titre (par exemple des villageois rassemblés dans une église, dans lesquels des grenades sont ensuite jetées). Frappant dans son approche inébranlable du matériau, il n’y a pas de pierre non retournée en ce qui concerne les atrocités commises par les nazis en Biélorussie.
20. Fils de Saul (2015)
(Crédit d’image: Laokoon Filmgroup)
Le fils de Saul de LÁszlÓ Nemes est l’un des films les plus modernes de cette liste. La caméra ne s’éloigne jamais du personnage principal Saul AuslÄnder, joué avec le merveilleux pathos de GÉza RÖhrig, alors qu’il cherche son fils dans un camp de concentration. Les horreurs du camp de concentration d’Auschwitz sont vives, dérangeantes et bouleversantes. En effet, regarder Son of Saul est une expérience épuisante mais nécessaire. Pas étonnant, alors, qu’il ait remporté le prix du meilleur film en langue étrangère aux Oscars.
19. Dunkerque (2017)
(Crédit d’image: Warner Bros.)
Qu’est-ce qui fait de Dunkerque un si grand film de guerre? C’est probablement le son. Alors que le rythme est à la hauteur de Christopher Nolan, les performances d’acteur sont excellentes et les effets visuels superbes, c’est le son qui vous coupe le souffle. Lorsque tous les soldats se mettent à couvert sur la plage, par exemple, c’est un contraste incroyable entre le chaos des bombes larguées et le silence inquiétant des troupes qui se lèvent et reforment leurs files d’attente. Les moteurs Spitfire? Viscéral. Le bruit de l’eau se précipitant dans divers bateaux alors qu’ils coulent, accompagné des cris des hommes qui se noient? Chilling. Dunkerque n’est pas un film de guerre passionnant, ni le plus didactique, mais la façon dont il utilise le son (ou son absence notable) pour créer la menace et l’horreur de chaque scène est sans pareille.
18. Das Boot (1981)
(Crédit d’image: Bavaria Film / Radiant)
Le film de Wolfgang Petersen est l’un des rares exemples où le terme «épique» peut être utilisé avec autorité. Das Boot fonctionne un peu moins de cinq heures. Il avait réduit les sorties en salles, les coupures de mini-séries télévisées et les montages prolongés du réalisateur de vidéos à la maison: tous contiennent la même vérité sourde. La guerre est l’enfer où que vous soyez. Ici, l’enfer est à bord d’un sous-marin de marins allemands confrontés à l’ennui, à la claustrophobie et à la terreur sous les vagues. Cette terreur est hardiment présentée, alors que l’équipage, lié par l’ordre de ne pas faire de prisonniers, torpille un pétrolier britannique. Morne.
17. Le casier Hurt (2008)
(Crédit d’image: Summit Entertainment)
Avant de devenir l’archer des Avengers Hawkeye, Jeremy Renner a endossé le rôle d’un vétérinaire de conflit, chargé de diriger une équipe d’élimination des explosifs et munitions en Irak. Ce n’est pas l’offre d’emploi la plus alléchante, mais c’est l’attrait du lauréat d’un Oscar de Kathryn Bigelow. Malgré le danger constant, pour des gars comme le sergent de première classe William James, la guerre est une drogue. Il est content dans le vif du sujet. Même quand il s’aventure loin de la tâche, lui et son équipe dans des scénarios horribles (découvrant des enfants implantés chirurgicalement avec des bombes), il a le sentiment qu’il est exactement là où il veut être. Ceci est un regard vivifiant et honnête sur ce que la guerre fait aux soldats.
16. Tout calme sur le front occidental (1930)
(Crédit d’image: universel)
L’ennui, la faim et la menace omniprésente de mort subite transforment une histoire épisodique en récit définitif de la guerre des tranchées à Hollywood. Le film original de 1930 est le rôle pour lequel l’acteur Lew Ayers est le plus connu, en tant que soldat allemand Paul Bumer. L’un de plusieurs écoliers convaincus par leur instituteur patriotique de s’enrôler dans l’armée, lui et ses amis apprennent que faire sa part pour son pays signifie tout sacrifier.
15. Le pont sur la rivière Kwai (1957)
(Crédit d’image: Columbia Pictures)
Considéré comme l’un des meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale jamais réalisés, Bridge on the River Kwai est l’histoire fictive de la construction du chemin de fer birman. Alec Guinness joue le rôle d’un colonel britannique qui, avec son peloton d’hommes, est contraint par les Japonais de construire le pont. Mais les alliances du colonel deviennent floues lorsqu’il collabore avec ses exécuteurs, estimant que l’armée britannique devrait être reconnue pour ses travaux de construction de grande qualité. Une tournure des événements étrange, certainement, et qui est menacée par l’officier américain de William Holden qui se précipite pour essayer de faire sauter le pont. Des trucs déchirants.
14. Peloton (1986)
(Crédit d’image: Hemdale Film Corporation)
Le peloton vient avec un regain d’authenticité supplémentaire alors que l’écrivain-réalisateur Oliver Stone a vécu les horreurs de la guerre du Vietnam. Stone a fait partie de l’infanterie américaine pendant 14 mois, canalisant ses expériences dans son film d’ensemble qui suit le personnage de Charlie Sheen alors qu’il se met au travail dans ses études pour servir son pays. On pense que c’est le premier film vietnamien à provenir directement de quelqu’un qui a vu de l’action. Stone savait lui-même comment le conflit secoue la psyché. De même, la misère de la guerre dans la jungle a rarement été plus palpable, mais Stone met les choses en perspective dans un raid de terre brûlée exténuante sur un village vietnamien.
13. Casablanca (1942)
(Crédit d’image: Warner Bros.)
La photo de propagande définitive d’Hollywood en temps de guerre mélange le mélodrame des amoureux qui ne peuvent pas être ensemble avec la dure réalité du conflit. L’acteur de la Seconde Guerre mondiale de Michael Curtiz a deux acteurs haut de gamme dans les rôles principaux, Humphrey Bogart et Ingrid Bergman, comme Rick et Ilsa. Rick est barman à Casablanca, Ilsa est une vieille flamme en ville avec son nouveau mari, un rebelle notoire qui est là pour faire tomber les nazis. La grande source de tension entre eux vient de Rick, qui ne peut pas rester les bras croisés quand il a le pouvoir d’aider l’homme d’Ilsa. La chimie comme la leur, qui est rarement vue à l’écran de nos jours, en raison de leur amitié décalée, qui a également donné au film son doublure la plus mémorable. Casablanca est la romance de guerre pour tous les finir.
12. Ran (1985)
(Crédit image: Asmik Ace)
Basée sur le roi Lear de Shakespeare, la dernière grande épopée d’Akira Kurosawa était le film japonais le plus cher de son temps et raconte l’histoire spectaculaire de la décision d’un seigneur de guerre de diviser son royaume entre ses enfants. À 75 ans, Kurosowa a produit quelque chose d’une puissance incommensurable et, dans son perfectionnisme persistant, a construit un château entier pour le brûler dans la mémorable scène de bataille silencieuse. Le titre du film se traduit par « chaos » ou « tourmente » et ce n’est pas surprenant que le spectateur assiste à la rage d’Hidetora (Tatsya Nakadai). Ran est plus que digne de sa place sur cette liste, et un point de repère du cinéma japonais.
11. Liste de Schindler (1993)
(Crédit d’image: Universal / Amblin)
Steven Spielberg a reçu un peu de reproches critiques pour avoir ignoré les six millions de personnes qui ont perdu la vie dans l’Holocauste, mais ce film reste un truc déchirant et déchirant. Son effort pour cibler environ 1000 survivants chanceux, comme un moyen de mettre en évidence la plus grande tragédie, fonctionne néanmoins. Il apporte sa touche spielbergienne à une histoire qui parle de la dichotomie de l’homme: en nous tous se trouve le pouvoir d’accomplir des actes de mal indicibles aux côtés du pouvoir d’accomplir des actes de bonté indicibles. L’histoire est basée sur les efforts d’un Oskar Schindler – joué ici par Liam Neeson – un homme qui a choisi d’aider autant de Juifs que possible par ses efforts commerciaux, prouvant que dans nos heures les plus sombres, il y a de la lumière.
10. Lawrence d’Arabie (1962)
(Crédit d’image: Horizon Pictures)
Le deuxième film de David Lean ici – et peut-être sa plus grande épopée. Lawrence d’Arabie suit le colonel éponyme alors qu’il mène les Arabes en révolte pendant la Première Guerre mondiale. L’acteur légendaire Peter O’Toole joue Lawrence avec une fantaisie occasionnelle mais tire des coups de poing émotionnels en cas de besoin. La cinématographie, quant à elle, est époustouflante; chaque scène est absolument envoûtante alors que le vaste désert se montre dans toute sa splendeur. Ensuite, il y a l’édition. Bien que plus de trois heures, le style sans couture d’Anne V. Coates lui a valu un Oscar. La coupe la plus célèbre du film a donné naissance à ce que l’on appelle aujourd’hui « la coupe de match ».
9. Une question de vie et de mort (1946)
(Crédit d’image: Powell et Pressburger)
L’opinion de Powell et Pressburger sur la Seconde Guerre mondiale reste tout à fait unique aujourd’hui. Le film britannique se déroule entre deux mondes, avec l’au-delà filmé en noir et blanc – l’opposé du magicien d’Oz. Le film suit le chef de l’escadron David Niven qui, au retour d’une mission au-dessus de l’Allemagne, se retrouve à piloter un bombardier Lancaster endommagé sans parachute. Il décide de sauter de l’avion, oui ne meurt pas – son escorte à l’au-delà lui manque dans le brouillard de la Manche. Le résultat est une charmante aventure fantastique avec un message sincère.
8. Le chasseur de cerfs (1978)
(Crédit d’image: universel)
La scène de la roulette russe est peut-être ce pour quoi le drame vietnamien de Michael Cimino est le plus connu – un moment qui incarne le désespoir absolu d’un homme déchiré émotionnellement par sa tournée au Vietnam. Il est l’un des trois amis d’enfance qui s’inscrivent pour servir leur pays. En se concentrant autant sur la vie familiale des copains que sur leurs expériences de combat, Cimino dresse un portrait tragique d’une communauté cols bleus de Pennsylvanie détruite par la guerre. C’est une pièce de cinéma saisissante qui coupe entre leur excitation initiale et la dure réalité, animée par une distribution épique qui comprend Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage et Meryl Streep.
7. Chemins de gloire (1957)
(Crédit image: Bryna Productions)
Kubrick s’est inspiré du roman de Humphrey Cobb pour raconter l’histoire d’un colonel de la Première Guerre mondiale qui a refusé de conduire ses hommes à une mort certaine. Kirk Douglas est d’acier comme le colonel Dax, le commandant de quatre soldats condamnés à mort, qui se tourne vers sa vie civile d’avant-guerre en tant qu’avocat pour défendre les hommes. En cours de route, il devient fortement désillusionné par la folie de ses supérieurs, une partie du fort sentiment anti-guerre de Kubrick faisant son chemin dans la partie principale de l’intrigue. Aussi brutal que cela puisse être, c’est le dernier twang qui trouve les survivants de la compagnie de Dax rassemblés dans une auberge locale, repoussant la bière et écoutant une femme locale chanter, qui donne le vrai coup de poing. C’est voir Dax regarder ses hommes, les yeux pleins de larmes en ce moment, sachant qu’ils n’ont pas longtemps avant la prochaine grosse poussée.
6. Inglourious Basterds (2009)
(Crédit d’image: universel)
Tarantino dit que le dialogue dont il est le plus fier est parlé lors de la séquence d’ouverture d’Inglourious Basterds lorsque le « chasseur de juifs » Hans Landa (Christoph Waltz) interroge calmement un producteur laitier français croyant qu’il héberge des réfugiés juifs dans son sous-sol. Cela témoigne de la confiance de Tarantino que cette scène dure 15 minutes – un début formidable pour un film de la Seconde Guerre mondiale qui est une action avec une touche géante de comédie de camp. Les Basterds du titre – dirigé par Aldo Raines de Brad Pitt, une prise -un lieutenant sans conneries qui exige que ses hommes lui procurent des centaines de cuirs chevelus nazis – font partie de l’intrigue, qui se faufile dans un schéma ignoble pour éliminer les plus hauts fonctionnaires du Troisième Reich dans une salle de cinéma. Magnifiquement noisette.
5. La mince ligne rouge (1999)
(Crédit d’image: 20th Century Studios)
Après avoir été absent du circuit du cinéma pendant 20 ans, Terrence Malick est revenu avec The Thin Red Line. Une traînée lente et traînante d’un film de guerre qui montre comment le désir de l’humanité de se combattre mutuellement dévaste la nature. Coupé d’une version beaucoup plus longue, le film fini a surpris beaucoup de acteurs – qui ont appris au théâtre que leurs rôles étaient plus grands / plus petits que prévu. C’est la fine ligne rouge du titre, qui est, selon Malick, ce qui sépare le sain d’esprit du fou, qui est mieux vivifié à maintes reprises dans les performances de ses soldats. En particulier? Le colonel dérangé de Nick Nolte; peut-être son meilleur rôle.
4. Full Metal Jacket (1987)
(Crédit d’image: Warner Bros.)
Cette comédie noire vise la guerre du Vietnam, racontée à travers les yeux du Joker de Matthew Modine, un homme qui couvre ses paris en griffonnant « Born to kill » sur son casque mais porte également un symbole de paix, pour montrer « la dualité de l’homme » . Oui, il est tout à fait un personnage, et c’est un film plein d’individus complexes et troublés, chacun face aux pressions exercées par leur instructeur de forage intense. Le rôle de R. Lee Ermey est l’un des plus mémorables de tout le film, son torrent d’insultes destiné à endurcir les hommes, à l’origine d’une diatribe d’improvisation d’une heure. C’est la guerre, à la Kubrick.
3. Sauver le soldat Ryan (1998)
(Crédit image: Paramount / Amblin)
Que vaut la vie d’un homme? C’est la question incroyablement énorme que Steven Spielberg se propose de répondre dans son boursouflé 1998. Sa séquence d’ouverture ne s’arrête jamais alors qu’une équipe américaine frappe les plages d’Omaha, dans le but de retrouver le dernier fils survivant d’une seule famille américaine et de le ramener chez lui en toute sécurité. Le casting réuni ici est formidable, avec tous au sommet de leur art et travaillant ensemble pour faire ressortir le meilleur de leurs performances respectives. Les vérités déchirantes de la guerre n’ont rien de clinquant ou de clinquant, alors que le chef de Tom Hanks pousse son équipe dans les parties les plus sombres du conflit. Il s’agit d’un plongeon brutal et totalement indéfectible dans la violence en temps de guerre.
2. Dr Strangelove (1964)
(Crédit d’image: Columbia Pictures)
Stanley Kubrick reste l’un des plus grands metteurs en scène de guerre à avoir jamais joué dans les cinémas. Cependant, lorsque Paths of Glory est allé dans les tranchées et que Full Metal Jacket a exposé la guerre du Vietnam, le Dr Strangelove a fait la satire de la guerre froide sans nous montrer beaucoup de conflits. Au lieu de cela, l’action principale se déroule dans la salle de guerre désormais emblématique, alors que les généraux de l’armée se disputent sur la façon de prévenir la guerre nucléaire et qu’un appareil Doomsday leur est apporté. C’est incroyablement drôle mais terriblement crédible. « Nous nous reverrons » de Vera Lynn n’a jamais été utilisé d’une manière aussi ironique.
1. Apocalypse Now (1979)
(Crédit d’image: Paramount)
La folie hallucinante décrite dans Apocalypse Now de Francis Ford Coppola ne ressemble à aucun autre film vietnamien. Il n’y a rien de tout à fait normal dans la vision du film sur la guerre; ce n’est pas un conte typique de nous contre eux. Le capitaine Willard de Martin Sheen est envoyé en mission de mise à mort. C’est à lui de vaincre le colonel Kurtz, très déconcerté, qui a quitté le grand bain. Regarder Willard lui-même essayer de le garder ensemble au milieu des attaques d’hélicoptères wagnériens, des tigres, des lapins Playboy et du photographe mental de Dennis Hopper est un pur délice cinématographique. Cela pose la question; qui perd vraiment la tête ici? Brillance ou absolument fou comme un chapelier Kurtz, joué par Marlon Brando? Les victimes de la guerre montrées ici sont l’esprit des hommes.