(Crédit d’image: BBC)
Grâce à ses réglages diaboliquement drôles et ses rebondissements, Inside No. 9 est rapidement devenu un classique culte. La série d’anthologie sombre de Reece Shearsmith et Steve Pemberton a une prémisse remarquablement simple – chaque épisode se déroule dans un endroit marqué par le numéro neuf – mais un qui s’est révélé infiniment malléable. Lorsqu’un épisode vous emmène dans un voyage dans le temps vers le procès d’une sorcière, un autre vous met à l’intérieur dans un centre d’appels samaritain. La seule constante, sauf le n ° 9, est que vous pouvez vous attendre à une surprise ou deux avant le roulement des crédits.
Avec la saison 5 terminée, GameMe + a tenté l’impensable: classer les meilleurs épisodes de Inside No. 9. Ci-dessous, vous pouvez trouver nos 15 épisodes préférés de la série – avec un minimum de spoilers, au cas où vous regarderiez pour la première fois. Donc, que vous cherchiez à vous familiariser avec les plus grands succès de la série ou que vous souhaitiez simplement choisir parmi les épisodes classiques à revoir, voici les meilleurs épisodes d’Inside No. 9 – classés!
15. « The Understanding » (saison 1, épisode 5)
(Crédit d’image: BBC)
Un des temps forts du début, « The Understandingudy » se concentre sur les essais et les tribulations en coulisses d’une production du West End de Macbeth. La star de théâtre Tony Warner (Pemberton) et sa doublure, Jim (Shearsmith), endossent le rôle éponyme convoité. Cependant, ce qui commence comme une piqûre sèche de l’ego d’un acteur se transforme bientôt en un conte plutôt familier.
Cet épisode reste dans la mémoire en raison de la façon dont l’intrigue reflète la célèbre pièce de Shakespeare. Il y a une structure classique en cinq actes, un personnage qui est un substitut de Lady Macbeth et quelques hallucinations inquiétantes qui font allusion à une effusion de sang future. Non pas que ce soit un récit direct – avec l’acte V créant une torsion que vous ne reconnaîtrez pas de Macbeth – mais c’est certainement parmi les meilleurs de la série.
14. « The Stakeout » (saison 5, épisode 6)
(Crédit d’image: BBC)
Les émissions policières sont des cibles dodues pour une brochette facile et « The Stakeout » met un point d’honneur à répertorier certains des tropes les plus évidents du genre dès le début. Pourtant, cet épisode au pied de la flotte ne va pas pour la cible molle. Après tout, cela commence dans un cimetière, avec deux officiers passant autant de temps à parler de véganisme / flexitarisme qu’à proximité de la retraite.
« The Stakeout » met en valeur le rapport naturel entre Shearsmith et Pempeton, qui font dialoguer deux cuivres dans une voiture pendant 30 minutes. La paire travaille ensemble depuis des décennies et des épisodes comme celui-ci mettent en évidence la quantité de chimie dont ils disposent, car ils échangent facilement des railleries, des énigmes et des expositions.
13. « La Couchette » (saison 2, épisode 1)
(Crédit d’image: BBC)
L’un des épisodes les plus drôles de l’émission, « La Couchette » tourne autour de six personnes essayant de se fermer les yeux dans un train-couchette. L’un a un entretien d’embauche avec l’Organisation mondiale de la santé; un couple marié se rend au mariage de leur fille; un routard australien a ramené un mec pour une compagnie de minuit; une personne a un intestin malheureusement gazeux. Oh, et je n’ai pas encore mentionné le cadavre dans le lit 9B…
« La Couchette » fonctionne comme nous avons une idée de qui sont ces personnages avant et après la découverte du corps. Les voir se chamailler sur le sommeil – puis sur la façon de gérer un cadavre – génère beaucoup de rires, même s’ils impliquent quelques fonctions corporelles de plus que vous ne le pensez..
12. « Empty Orchestra » (saison 3, épisode 4)
(Crédit d’image: BBC)
« Empty Orchestra » se déroule dans une cabine de karaoké, alors qu’un groupe d’employés de bureau fête l’anniversaire de leur patron et se prépare pour l’un des épisodes plus légers d’Inside No. 9. Le patron Roger (Pemberton, avec ce qui ressemble à un accent des West Midlands) devient aussi ivre que possible, tandis que son assistante personnelle Janet (Emily Howlett) nourrit un béguin secret pour Duane, à la grande joie malveillante de Connie (Tamzin Outhwaite).
La première fois que vous regardez « Empty Orchestra », vous attendez qu’il prenne tous une tournure horrible. Après tout, c’est le MO de l’émission. Pourtant, l’histoire avance rapidement, minant de nombreux gags de choix de chansons thématiques. Alors qu’une lettre mystère fait allusion à un virage sombre, l’épisode renonce à la traction habituelle du tapis de l’acte final. En fin de compte, « Empty Orchestra » est l’un des épisodes les plus gentils de la série, avec un plan final aussi doux que le montre la série.
11. « Sardines » (saison 1, épisode 1)
(Crédit d’image: BBC)
L’épisode d’ouverture de Inside No. 9 est impressionnant pour diverses raisons, mais commençons par le principal. Les comédies et les anthologies prennent généralement un peu de temps pour trouver leurs pieds pendant qu’elles déterminent ce qu’elles veulent être. Peu de gens disent que le premier épisode de Friends ou Black Mirror est leur préféré (et si vous le faites, je suis sûr que je vous rencontrerai dans la section des commentaires).
Pourtant, « Sardines » est un belter, avec beaucoup de lignes hilarantes, des harengs rouges sournois et une torsion qui semble choquante et bien cachée à la réflexion. Tout cela à partir d’une configuration qui implique essentiellement un groupe de personnes devant se mettre dans un placard dans le cadre d’un brise-glace lors d’une fête de fiançailles. C’est une intro presque parfaite et un témoignage des ambitions de la série qu’elle ne se glisse pas dans le top dix.
10. « Love’s Great Adventure » (saison 5, épisode 3)
(Crédit d’image: BBC)
Alors que Inside No. 9 est connu pour ses révélations de dernière minute et ses punchlines macabres, ce point culminant de la dernière saison est notable pour être absent des deux. Au lieu de cela, il a un style elliptique, nous donnant une brève scène de chaque jour de décembre jusqu’à Noël. Nous voyons Trevor (Pemberton) et Julia (Debbie Rush) avoir des conversations silencieuses sur la façon d’économiser de l’argent pour les cadeaux, ainsi que partager des repas en famille avec leur fille et leur petit-fils.
Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, se déroulant comme un drame d’évier de cuisine traditionnel, nous apprenons les difficultés de la famille, mais aussi leur désir de se soutenir mutuellement, même lorsque les frontières sont franchies. Pemberton n’a jamais été aussi bon, ancrant son personnage d’une manière qui le fait se sentir douloureusement réel, faisant résonner toutes les scènes qu’il partage avec son fils Patrick (Bobby Schofield).
9. « Cold Comfort » (saison 2, épisode 4)
(Crédit d’image: BBC)
Après la mort de sa sœur, Andy (Pemberton) décide de se porter volontaire dans un centre d’appels Comfort Support Line. Alors que ses premiers appels ont tendance à provenir de robots PPI, il reçoit finalement un appel de Chole, un adolescent de 16 ans qui a fait une surdose. De là, l’histoire glisse sur un chemin particulièrement sombre alors que nous voyons comment cet appel affecte Andy.
Ce qui fait que le «Cold Comfort» se démarque, c’est son style et sa substance. Toute l’action est diffusée via une webcam sur le bureau d’Andy ou des caméras de vidéosurveillance autour du bâtiment, vous donnant l’impression d’écouter illégalement les appels incroyablement privés. Pendant ce temps, la tension du récit mijote progressivement jusqu’à un point d’ébullition effectivement sombre, alors que tous les fils lâches apparents se tissent ensemble.
8. « Le diable de Noël » (saison 3, épisode 1)
(Crédit d’image: BBC)
Comme vous pouvez le deviner d’après le titre, cet épisode est le spécial de Noël, et incroyablement sombre. Si les minutes d’ouverture suggèrent que nous aurons une émission d’horreur britannique des années 70, avec un rapport d’aspect de 4: 3 et des caricatures surdimensionnées, alors une voix-off du réalisateur du film révèle que ça va être beaucoup plus méta qu’un simple pastiche.
Ledit réalisateur est Dennis Fulcher, que nous ne voyons jamais, mais qui est exprimé par Derek Jacobi. Son commentaire concis est ludique, décrivant plusieurs blagues sur son film (intentionnellement) hammy sur Krampus. Une anecdote sur les acteurs qui ne mangent jamais de nourriture pendant le tournage est particulièrement drôle. Pendant un moment, il semble que le commentaire de Jacobi soit la touche signature de la série, mais un acte final sinistre et sinistre prouve le contraire. Les fans d’horreur vont adorer, mais ce n’est peut-être pas un pour la famille après le repas de Noël.
7. « Dead Line » (saison 4, épisode 7)
(Crédit d’image: BBC)
Arriver un épisode de télévision en direct est déjà assez difficile dans le meilleur des cas, mais ce qui rend cet Halloween spécial si passionnant, c’est qu’il s’agit d’un épisode en direct qui a réussi à intégrer le spectre des problèmes techniques dans son récit. Ce qui commence comme une histoire (délibérément) figée d’un retraité découvrant un téléphone perdu se transforme rapidement en quelque chose de plus effrayant, car une perte de son signifie qu’une vieille répétition de l’émission doit être jouée à la place. Cela ne se passe pas non plus comme prévu, car nous passons ensuite à diverses caméras disséminées dans le studio, capturant les acteurs qui attendent dans leur vestiaire, en espérant que le problème technique disparaîtra.
Il est indéniable que « Dead Line » a mieux fonctionné lors de sa première diffusion en direct. Par exemple, Shearsmith et Pemberton tweetaient pendant l’épisode dans le cadre. Voir cela a dû être un frisson (malheureusement, je ne l’ai rattrapé qu’en rattrapant), mais cela ne signifie pas que les blagues et l’horreur éventuelle ne se posent pas. Entendre une version de Shearsmith les décrire comme devant être « pathétique » pour redémarrer le spectacle à 11 heures, puis regarder à travers sa vision nocturne GoPro alors qu’il est poursuivi à travers le studio par quelque chose est un régal sans fin pour Halloween réutilisable.
6. « Dressing de Bernie Clifton » (saison 4, épisode 2)
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Marier le drame et le rire est une spécialité de Inside No. 9 et cet épisode est peut-être le mélange parfait des deux éléments. L’histoire suit un double acte de type Morecambe et Wise qui se réunit après 30 ans mais qui peine à se reconnecter. Crackers (Pemberton) rate les jours de gloire de leur routine chiante, tandis que Cheese (Shearsmith) a évolué et dirige une entreprise prospère.
Alors que l’épisode se déplace à travers leurs vieux morceaux et leurs sentiments actuels, il est difficile de ne pas osciller entre des éclats de rire et le sentiment mal à l’aise qu’une révélation dévastatrice est juste au coin de la rue. Lorsque ce pull-pull arrive, c’est un moment de véritable pathos, alors que nous apprenons ce qui a ramené Cheese à son ex-partenaire dans la comédie. C’est l’un des rares épisodes de la série où les sanglots sont plus susceptibles que les halètements.
5. « Diddle Diddle Dumpling » (saison 3, épisode 5)
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Alors que Inside No. 9 est connu pour son écriture fantastique, « Diddle Diddle Dumpling » possède également certaines des images les plus frappantes de la série, grâce à l’utilisation par le réalisateur Guillem Morales de la mise en scène. Ce qui commence au départ comme un drôle de fil sur David (Shearsmith) devenu obsédé par une seule chaussure laissée devant sa maison devient bientôt une montre difficile, car sa détermination à trouver son propriétaire crée un fossé entre lui et sa femme Louise (une excellente Keely Hawes).
Morales remplit chaque coup avec des paires d’articles, conférant à la plupart des coups un sentiment de symétrie tout en ajoutant à l’angoisse de David de trouver un logement pour la chaussure unique. Il y a aussi l’utilisation de « Four Seasons » de Vivaldi sur la bande sonore – une astuce qui améliore les derniers moments de l’histoire. Il suffit de dire que vous ne les oublierez pas à la hâte, car la véritable raison de l’obsession de David est révélée.
4. « Avoir et tenir » (saison 4, épisode 4)
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« To Have and To Hold » est l’un de ces épisodes d’Inside No. 9 qui pourraient osciller dans toutes les directions. Il suit le couple en difficulté Harriet (Nicola Walker) et Adrian (Pemberton) alors qu’ils tentent de réparer leur mariage. Les premières scènes retracent lentement l’histoire du couple, révélant pourquoi Adrian a du mal à être intime avec Harriet. Pourtant, juste au moment où vous pensez l’avoir ancré, un second acte change complètement la dynamique de l’épisode, passant d’un drame domestique à quelque chose de beaucoup plus sombre..
Malgré la tournure des événements, « To Have and To Hold » parvient à clouer le changement de ton. Un moment gênant voit Harriet essayer de rallumer l’étincelle de manière spectaculaire et grinçante de la manière la plus amusante possible, tandis qu’un voyage surprise mène à l’un des moments les plus tendus de la série. Si vous pouvez digérer une nouille en pot après cela, vous êtes fait de trucs plus forts que moi.
3. « A Quiet Night In » (saison 1, épisode 2)
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Un autre point fort précoce, « A Quiet Night In » est quelque chose qui ressemble à Michael Mann réalisant un sketch Laurel et Hardy. Deux cambrioleurs malchanceux (Shearsmith et Pemberton) tentent de s’introduire par effraction dans une maison pour voler un précieux tableau – le tout pendant que le propriétaire (Dennis Lawton) est toujours à l’intérieur. Ce qui suit est une série d’escalades presque parfaites, alors que la paire rencontre des lumières de détecteur de mouvement, des chiens adorables, une dispute entre le propriétaire et son partenaire (présumé), et une visite étrangement opportune d’un vendeur de produits de nettoyage.
Ce qui fait vraiment chanter cet épisode, c’est le fait qu’il est complètement silencieux. Regarder le chaos se dérouler avec un peu plus que de la musique diégétique et des visages (très) expressifs en fait une émeute absolue à partir du moment où nous voyons les cambrioleurs se balader dans le jardin, ce qui ne fait que rendre la fin rapide d’autant plus choquante…
2. « L’énigme du Sphinx » (saison 3, épisode 3)
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On peut dire que l’épisode le plus sombre de Inside No. 9, « L’énigme du Sphinx » semble initialement être une ode à couper le souffle aux mots croisés cryptiques. Cela commence avec Nina (Alexandra Roach) entrant par effraction dans le bureau du professeur Squires (Pemberton) – qui définit également les mots croisés cryptiques hebdomadaires pour le journal étudiant – dans une tentative d’apprendre les réponses pour son dernier teaser de cerveau. Malgré l’excursion nocturne de Nina dans son bureau, Squires lui donne un éclat, essayant de lui apprendre comment le résoudre par ses propres moyens.
Ce qui devient rapidement évident, c’est que la paire a des arrière-pensées, jouant toutes deux à un jeu de chat et de souris où le haut du corps est régulièrement échangé entre eux. Il faut attendre l’introduction du professeur Tyler (Shearsmith) pour que l’épisode prenne vraiment une tournure inquiétante. Révèle la pile les uns sur les autres alors que nous découvrons à quel point le trio est connecté. Une dernière blague noire, cachée dans les mots croisés, est aussi satisfaisante que la résolution d’un énigme lui-même.
1. « Les 12 jours de Christine » (saison 2, épisode 2)
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Le meilleur épisode de Inside No. 9 fera toujours l’objet d’un débat – après tout, le spectacle oscille constamment entre les styles – mais « The 12 Days of Christine » est notre choix. Il contient tout ce qui rend le spectacle si brillant: le ventre rit tôt, la terreur rampante au milieu et un moment qui recontextualise sans effort tout à la fin.
Au centre de tout cela se trouve une puissante performance de Sheridan Smith en tant que Christine éponyme, alors que nous la regardons mûrir pendant la durée de l’épisode. Ce qui place « Les 12 jours de Christine » devant tous les autres épisodes est le dernier moment où toutes les pièces s’enchaînent – un moment de clarté lorsque vous réalisez ce que l’histoire a réellement raconté (nous ne gâcherons rien ici, allez simplement regarder!).
Aussi efficace sur une rediffusion que sur le premier, « Les 12 jours de Christine » reste l’épisode le plus émouvant de la série, et notre choix pour le meilleur épisode d’Inside No. 9.
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