Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer et Shawn Levy sur la réalisation de leur nouveau film joyeux

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GamesRadar+ et Total Film fêtent les plus grandes nouveautés alors que nous retournons au cinéma ! Cette semaine : Free Guy. Ryan Reynolds promet beaucoup de cœur, de rires et d’action dans sa nouvelle comédie de science-fiction se déroulant dans un jeu en monde ouvert. Cet article a été publié pour la première fois en 2020 – achetez le magazine ici.

Comme la plupart d’entre nous en ces temps d’auto-isolement, Ryan Reynolds – enfermé à Pound Ridge, New York – a soif de l’atmosphère commune et conviviale de regarder un énorme film sur un grand écran avec une foule immense. Il a regardé des images sur Twitter de fans regardant des scènes clés de Avengers: Fin de partie, excités ensemble, applaudissant et hurlant d’exaltation à travers des moments dramatiques au micro. Vous l’avez probablement aussi regardé avec un mal de pop-corn à la main, enveloppé de noirceur, la charge d’attente collective dans l’air. « Peut-être que je suis ému à cause de tout ce qui se passe dans le monde, mais je sanglotais ce matin en regardant ça. C’est l’un des plus beaux films d’action à gros budget que j’aie jamais vus. C’est une chose que j’attends vraiment avec impatience et qui me manque vraiment – ​​dans une salle de cinéma et regarder un film de cette façon. C’est une expérience unique. »

Reynolds manquera de voir sa dernière création consommée de cette façon cet été. Free Guy, un acteur de comédie à gros budget et à grande échelle qui suit un PNJ dans un jeu en monde ouvert (Reynolds) qui décide de changer et de devenir un héros au sein de la matrice, était conçu comme une superproduction pour le public de juillet. , mais le coronavirus a changé la vie de tout le monde. Il est maintenant prévu pour une sortie de Noël, espérons-le après Covid-19, et Reynolds est conscient que le monde sera remodelé à tous égards d’ici là. «Je frémis à l’idée que je serais aussi fou d’utiliser une pandémie mondiale colossale comme une sorte de moyen de trouver un pied-à-terre précieux pour mon film», dit-il impassible à sa manière inimitable. «Mais j’ai remarqué que bien avant que toute cette merde n’arrive, je cherchais déjà un divertissement hors de la norme pour moi. Je veux dire, le monde est très hostile, très cynique et effrayant. Alors je me suis retrouvé à chercher un divertissement qui m’a permis de me sentir mieux, m’a laissé sortir d’un cinéma où je marche sur le soleil, au lieu de, vous savez, me demander comment je pourrais me boire pour dormir ou quelque chose du genre.

Le script de Free Guy était cet élixir de la vie moderne lorsqu’il est tombé sur son bureau et – à l’entendre lui et son équipe en parler – pourrait être juste le tonique que les cinéphiles attendent lorsque nous retournerons enfin au cinéma. Et vous savez, cela vient du gars qui a transformé le pur snark et le cynisme en une franchise à succès avec Deadpool. « L’absence de cynisme n’est pas synonyme de douceur », insiste-t-il. « Ce n’est pas doux, c’est tranchant mais, oui, je cherchais quelque chose qui laisse aux gens un sourire gigantesque sur le visage… »

Mode multijoueur…

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(Crédit image : IMDb)

Reynolds et le réalisateur de Night At The Museum, Shawn Levy, essaient de travailler ensemble depuis six ans après qu’un ami commun Hugh Jackman a suggéré qu’ils feraient une bonne équipe de réalisateurs. Ils ont flirté ensemble avec de nombreux projets qui n’ont pas tenu la distance (« cet adage hollywoodien est vrai ; ‘assurez-vous de bien terminer les choses’ », rit Levy, « parce que la façon dont vous terminez les choses détermine votre future entreprise »), 2018 Reynolds a trouvé une idée qui, selon lui, serait leur ticket d’or.

« Dès l’instant où j’ai lu ce script, j’ai su que Shawn était la personne pour l’aider à le construire », se souvient Reynolds. «Il a une façon incroyablement unique de construire le monde, de créer des mondes plus grands que nature, des mondes auxquels nous devons nous acclimater rapidement en tant que public. Mais aussi, il est très doué pour ancrer cela dans un vrai cœur et un vrai humour. » Ayant voulu que Deadpool existe avec un moteur de recherche de chaleur, Reynolds en tant qu’acteur principal et producteur ne cherchait pas de patron, il cherchait un collaborateur. « Tout a changé pour moi dans ma carrière une fois que j’ai commencé à vraiment m’impliquer davantage dans la façon dont chaque projet est façonné, et je me suis beaucoup plus impliqué dans la contribution, en particulier dans l’écriture », explique-t-il. « Shawn et moi sommes partenaires à tous égards lorsqu’il s’agit du processus de création – qu’il s’agisse de travailler ensemble sur chaque mot du script, chaque élément de la conception de la production et de remettre en question chaque montage. » Et en réunissant un casting éclectique et, surtout, drôle qui pourrait rouler avec les coups d’improvisation et passer à la réécriture de pages alors que Levy et Reynolds bricolaient le script pendant leur trajet hebdomadaire en train de Boston à New York. « Je cherchais à faire quelque chose qui me ressemble lorsque j’ai regardé Retour vers le futur pour la première fois », explique Reynolds à propos du processus. « Je voulais faire quelque chose qui donne l’impression que vous entrez dans un monde de réalisation de souhaits et de possibilités – un monde qui était drôle, mais qui avait de vrais enjeux et un vrai cœur. »

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Ces enjeux alors: le doux personnage non-joueur de Reynolds, Guy, fait partie du jeu en monde ouvert, Free City, où il travaille comme caissier de banque aux côtés de son meilleur ami, le gardien de sécurité Buddy. Développé par le PDG de Soonami Games, Antoine, et maintenu par les codeurs Milly, Keys et Mouser, Free City est voué à un arrêt mais Guy met une clé dans les travaux en se révoltant contre sa routine programmée habituelle et en forgeant sa propre agence. Sympathique Milly crée un avatar, Molotov Girl, pour entrer dans le jeu tandis qu’Antoine envoie ses serviteurs, Keys et Mouser.

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(Crédit image : Disney/20ème siècle)

En tant que rôle à deux personnages et aux accents multiples, il n’est peut-être pas étonnant que Levy ait pensé à la star caméléon de Killing Eve, Jodie Comer, pour Milly. « J’avais peur de faire l’accent », admet Comer en riant lorsque nous nous parlons au téléphone à Londres. « Je me disais: » Je ne veux pas entrer dans chaque rôle en disant: » Je peux faire cet accent! «  » Mais il s’avère que c’est sa dextérité vocale qui l’a aidée à décrocher le rôle, son premier long métrage, contre près de 100 actrices.

« Je pense qu’elle a fait trois accents différents dans une scène particulière de son audition », dit Reynolds, « Elle l’avait juste. C’est l’un de ces moments où Shawn et moi nous regardons en disant : « Arrêtons-nous maintenant et mettons-nous au travail ».

« Mon mantra a toujours été : miser sur le talent », déclare Levy, qui a également produit Stranger Things et a trié sur le volet ces nouveaux visages pour la célébrité. « Jodie n’est pas connue comme actrice de comédie mais elle est tellement talentueuse que j’étais prêt à parier là-dessus. Nous ne cherchions pas seulement à faire un film de jeu vidéo ou une comédie. Nous cherchions à faire une histoire ambitieuse et finalement poignante d’autonomisation, nous avions donc besoin d’un acteur d’acteur, pas seulement d’une actrice drôle, pour ce rôle. Nous avions besoin de quelqu’un qui pourrait livrer sur la comédie, mais peut-être plus important encore, sur l’émotivité de ce rôle. Levy et Reynolds ont également parié sur Joe Keery, ancien élève de Stranger Things, dans le rôle de Keys, ainsi que sur le comédien et véritable joueur Utkarsh Ambudkar pour Mouser : à prendre », dit Ambudkar. « Mais étant donné qui faisait partie de ce projet et l’histoire elle-même… il est devenu très clair que nous faisions quelque chose d’assez cool ». Lil Rel Howery a été choisi comme Buddy et complétait le casting comme Antoine? Eh bien, Reynolds a fait appel à une ancienne co-star, Taika Waititi.

« Je ne l’ai jamais rencontré », a déclaré Reynolds impassible lorsqu’il lui a rappelé la première collaboration du duo dans le malheureux Green Lantern. «Je n’arrive toujours pas à comprendre comment nous l’avons obtenu pour cela. Il a juste en quelque sorte dit « oui » tout de suite. » Waititi, sardonique et décontracté au point d’être à l’horizontale sur le téléphone de Los Angeles, a déclaré: « Venir simplement se concentrer sur un personnage, et apprendre des lignes, et arriver sur le plateau et faire ça – c’était comme de très bonnes vacances de travail. » Eh bien, oui, mais en tant qu’écrivain, réalisateur oscarisé et golden boy Marvel, il doit y avoir quelque chose en plus pour l’éloigner de son scénario actuel pour Thor : Love & Thunder ? « Pour faire quelque chose où je ne l’ai pas écrit et je ne suis pas en contrôle – j’étais définitivement un peu nerveux au début. Mon idée de ce que j’aime faire et des choses que je trouve intéressantes – est-ce que d’autres personnes aiment ça ? Voudraient-ils réellement contourner cela? Donc, la plupart du temps, je me disais : « OK, je suppose que je vais essayer ça, puis je vais me faire virer. Ou ils continueront à me dire que ce que je fais est complètement faux.

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(Crédit image : Disney/20ème siècle)

Bien sûr, le contraire était vrai lorsque le gang est descendu à Boston en 2019 pour filmer. Levy, un vétéran de la comédie d’improvisation après trois films Night At The Museum avec Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller et Owen Wilson, savait qu’il voulait laisser son casting jouer. « Ce que Taika a apporté à ce personnage, au décor chaque jour – c’était quelque chose de si unique et spécial », s’enthousiasme Reynolds, Levy le comparant au paratonnerre d’une star disparue. « Sa présence à l’écran et la vitesse de son esprit comique sont à un niveau que je n’ai vraiment jamais vu que chez quelqu’un comme Robin Williams, il est aussi rapide. » Ambudkar, Howery et Reynolds ne sont pas en reste non plus. « Je pense que Ryan n’est rien de moins qu’un génie », déclare Comer, qui admet s’être lancée dans l’improvisation. «Je suis entré [à Boston] avant de devoir filmer mes trucs, et je suis allé sur le plateau. C’était fascinant de voir comment cette chose fonctionnait, et le niveau d’improvisation qui se déroulerait pendant environ quatre minutes d’affilée, et leur tirerait la langue… C’était vraiment angoissant mais c’était aussi formidable d’en apprendre. »

La comédie n’était pas la seule chose pour laquelle Comer était sur une courbe d’apprentissage abrupte. Bien qu’elle ait fait des cascades sur Killing Eve, le monstre de Free Guy, des séquences d’action époustouflantes l’ont mise au défi de nouvelles façons. « Avant de commencer le tournage, je m’entraînais avec l’équipe de cascadeurs le jour, puis la nuit, je m’entraînais pour ma forme générale. C’était vraiment beaucoup, mais je me suis en quelque sorte lancé dedans – parce que j’étais seule à Boston et que je ne connaissais personne, et que je n’avais rien de mieux à faire », s’amuse-t-elle. « Et aussi, j’avais vraiment envie de faire autant de cascades que possible. » Ses nouvelles compétences comprenaient du travail de location, un écran vert et une botte capricieuse pour le baiser. « Je n’avais jamais reçu de coup de pied au visage auparavant, alors je peux cocher celui-là sur la liste. »

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(Crédit image : 20e siècle)

Avec un casting qui parle extrêmement chaleureusement les uns des autres (« vous savez, vous faites ces interviews et tout le monde se dit: » Nous nous entendions!  » – mais nous l’avons vraiment fait! » dit Howery), il est clair que la liberté de création et la chaleur sur Free Guy’s « Ryan et Shawn ont tous les deux vraiment donné le ton de ce film dès le départ », dit Keery. « Ils sont comme deux adorables papas et ils ont tous les deux cette positivité et cette énergie. Ils étaient tellement synchronisés en équipe et ont pu imiter ce style d’improvisation tout au long du processus de réalisation. Ils n’avaient pas peur du changement ou d’adopter de nouvelles idées  »

« Je ne sais pas si j’ai déjà vu un réalisateur, un producteur, un scénariste et une star comme ça – c’était comme regarder deux meilleurs amis faire un film », reconnaît Howery. « Ils étaient tous les deux vraiment investis dans tout. Maintenant, je l’ai vu – si un film doit maintenant m’avoir comme rôle principal, j’apprends que mon énergie et ce que j’apporte pour le tournage vont faire que tout le monde est joyeux aussi. Une bonne énergie fait un excellent décor, et cela fait généralement un très bon film. Et ce devoir de diligence n’a pas cessé une fois le tournage terminé. Keery parle de Reynolds étant en contact sur des idées de marketing collaboratif, son doigt dans chaque tarte.  » Honnêtement, il est un tel modèle pour moi, parce qu’il a une telle appropriation de ses projets et ses idées. C’est juste cool de regarder quelqu’un faire quelque chose comme ça. Vous pouvez en quelque sorte vous dire : « Oh, d’accord, c’est possible ».

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Reynolds et Levy sont timides lorsque Total Film relaie l’admiration de leurs acteurs pour leur éthique de travail et leur MO nourrissant – bien que Levy attribue en partie leur méritocratie au fait qu’ils sont tous deux des Canadiens peu voyants.

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(Crédit image : 20e siècle)

« Je viens de l’école de » la meilleure idée gagne « , je ne suis pas une personne particulièrement propriétaire sur le plateau », a déclaré Reynolds en haussant les épaules. « Tout le monde a besoin de sentir qu’un ensemble est l’endroit le plus sûr possible où il pourrait être libre d’expérimenter. Je sais que je peux être à mon meilleur quand je me sens libre d’être terrible. Mais il admet que Levy et lui partagent la même éthique de travail qui ne permet pas l’égoïsme. « Nous abordons tous les deux [le travail] avec une gratitude et une réalisation que nous avons la chance d’être dans une position où nous pouvons faire un film comme celui-ci, ou n’importe quel film d’ailleurs. Nous continuons juste à frapper jusqu’à ce que ce soit aussi bon que c’est possible. Je pense qu’il a fait ressortir le meilleur de moi, et j’aime penser que j’ai fait ressortir le meilleur de lui. Je sais que c’est probablement mon film préféré auquel j’ai jamais participé.

S’ils ont bien fait leur travail, les deux hommes espèrent que Free Guy apportera un peu de lumière à un monde qui semble sombre en ce moment. Et sans le savoir, il semble que le message de communauté qui traverse le film ne pourrait pas être plus approprié pour un public mondial qui sera sorti de l’autre côté de Covid-19.

« Nous avons toujours eu l’impression que cela pourrait être un film de ce moment car même avant le coronavirus, nous regardions tous ce monde polarisé et fortement politisé et je pense que nous nous sommes parfois sentis impuissants face à un monde très insatisfaisant », songe Lévy. « Après Covid, je pense que ce film est plus que jamais d’actualité car c’est vraiment une métaphore de : comment pouvez-vous avoir du pouvoir sur votre propre situation ? » Comer est d’accord. « Je pense que les gens auront probablement beaucoup plus de liens avec cela maintenant », dit-elle, et après avoir vu le film avant le verrouillage, déclarant que « il y a tellement de cœur – cela va donner aux gens un sentiment de joie ».

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(Crédit image : Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)

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L' »humanité » de Free Guy est ce qui le séparera « d’un blockbuster qui n’est que visuels et actions insensés », déclare Ambudkar, qui avoue être cynique à l’égard du genre. « Les défis sociaux et médicaux actuels auxquels nous sommes confrontés… J’espère vraiment que cela donnera aux gens un peu de répit et d’évasion. » Et peut-être une suite ?

Reynolds soupire ; « Oui, je suppose. Mais honnêtement, je ne sais pas comment nous surpassons ce film. J’ai vraiment quitté cette chose en me sentant vraiment bien à ce sujet. L’idée d’essayer d’en fabriquer un deuxième maintenant n’est pas quelque chose à laquelle je peux vraiment penser. Mais c’est un gros problème à avoir sur la route.

Pour l’instant, dit-il, Free Guy n’est qu’un cadeau génial qui nous attend tous à Noël. « Ce film n’est qu’une boule de joie totale, ce dont je pense que le monde pourrait utiliser un peu plus en ce moment », dit-il avec sérieux. « Je pense que c’est un film que j’espère que le public adoptera et aimera comme nous le faisons, car il est optimiste – et je pense que l’optimisme a de la valeur en ce moment. Cela vous laisse une sensation de bien-être. Et cela, pour moi, vaut tout de nos jours.

Free Guy arrive dans les cinémas le 13 août. Pour en savoir plus, découvrez tous les plus grands films à venir.