(Crédit image: Witch Beam)
L’industrie du jeu vidéo est un lieu d’habitude – les thèmes, les conventions et les mécanismes à succès sont continuellement réutilisés et réutilisés, et les genres à la mode dominent le programme. Mais chaque année, une poignée de jeux essaient des idées complètement nouvelles ou innovent avec brio sur des concepts bien rodés – ils nous donnent des moments de vraie magie, que ce soit la première fois qu’Ico et Yorda se tiennent la main, ou le moment où Psycho Mantis fouille dans votre mémoire PlayStation carte en Metal Gear Solid.
Voici huit de ces moments de 2021, comprenant des scènes de perte silencieuses, des armes intelligentes et des bâtiments de 200 étages…
Le dilemme du diplôme – Déballage
(Crédit image: Witch Beam)
Sans cinématiques ni même dialogue à l’écran, Unpacking parvient à raconter un récit émouvant sur la vie du personnage principal, uniquement à travers les objets qu’ils emportent avec eux lors d’une série de déménagements. Mais le moment le plus poignant est lorsqu’elle emménage avec ce qui semble être un petit ami, qui a laissé peu de place dans son étrange appartement minimaliste pour ses biens. Lorsque la joueuse essaie d’accrocher son diplôme d’études secondaires au mur – ce qu’elle a fièrement fait dans chacune de ses maisons – vous constatez qu’il n’y a pas de place ; le seul endroit où il ira est sous le lit. C’est une manière si intelligente et déchirante de transmettre une dynamique de pouvoir malsaine, peut-être même abusive, dans une relation – et c’est un dispositif narratif émotionnel qui ne peut être trouvé que dans un jeu vidéo.
Le gratte-ciel d’un kilomètre de haut – Microsoft Flight Simulator
(Crédit image : Microsoft)
Un bug peut-il être qualifié d’innovant ? Il le peut s’il illustre un système de jeu ridiculement ambitieux. Afin de recréer l’intégralité de la planète Terre, le développeur de Flight Sim Asobo a combiné les données de Microsoft Bing, d’OpenStreetMap et de la société d’analyse météorologique Meteoblue, et a utilisé l’intelligence artificielle pour convertir cette masse d’informations en un paysage tridimensionnel. Pour la plupart, c’est un succès, mais lorsqu’il y a des erreurs dans les données sources – par exemple, lorsqu’un codeur bénévole pour OpenStreetMap répertorie un bâtiment à Melbourne à 212 étages au lieu de 12 – alors l’IA doit faire de son mieux, avec des résultats parfois étranges. D’où l’incroyable monolithe perçant le ciel du jeu. Lorsque les joueurs sont tombés sur cette merveille architecturale, elle est devenue une destination touristique improbable, inspirant une armée d’explorateurs amateurs à rechercher d’autres sites étranges et à les partager sur les forums Reddit. De cette façon, le monde de Flight Simulator est devenu un lieu improbable de folklore émergent, sans auteur ni intentionnel. Ce jeu remarquable est innovant dans son utilisation de sources de données externes combinées, mais la vraie magie réside dans la façon dont il gère et le plaisir qu’il génère lorsque les chiffres sont faux.
Une odyssée spatiale – Il en faut deux
(Crédit image: Hazelight)
Dans la section Spaced Out de l’aventure coopérative de Hazelight Studios, Cody a la possibilité de se rétrécir ou de s’agrandir, tandis que May reçoit une paire de bottes anti-gravité – et ensemble, ils doivent surmonter une série de défis spatiaux pour s’échapper de la pièce. . Le résultat est une brillante déconstruction des tropes de plate-forme, mélangeant des éléments de Mario, Sonic et Rayman, alors que les joueurs résolvent des énigmes simultanées qui s’imbriquent de manière fascinante – y compris une grande section où May saute sur les boutons d’un côté d’un rebord, pour créer des plates-formes pour que Cody grimpe sur l’autre. La plupart des jeux coopératifs exigent simplement que les joueurs se tiennent debout sur des pads en même temps pour ouvrir des portes, mais à ce niveau, It Takes Two fait des choses extraordinaires avec l’idée de jeu collaboratif.
Le pinceau est plus puissant que l’épée – Chicorée
(Crédit image : Finji)
Dans cette charmante aventure anthropomorphe, vous incarnez un chien qui doit utiliser un pinceau magique pour apporter de la couleur à un royaume monochrome, tout en traquant le pouvoir maléfique qui a vidé toute vie du paysage. Chaque petit coin du monde est comme un livre de coloriage – vous n’avez pas à passer du temps à peindre les arbres et les chalets, mais les outils sont là pour vous si vous le souhaitez, et de cette façon, la créativité existe à côté de la narration narrative dans un style complètement unique. chemin. Le pinceau lui-même est également intelligemment polyvalent – vous peignez avec, mais son toucher peut également rétrécir ou faire croître des objets scéniques pour donner accès à de nouvelles zones. C’est une touche et un curseur ainsi qu’un outil artistique. Les personnages de jeux de rôle portent généralement des épées et le pinceau fournit un brillant contre-pied à cela – il donne la vie plutôt que de la prendre.
Le pistolet *vraiment* intelligent – Returnal
(Crédit image : PlayStation Studios)
Le jeu de tir timeloop de Housemarque est un jeu tellement intelligent et bien conçu, mais c’est l’utilisation du nouveau contrôleur DualSense de Sony qui impressionne vraiment. Lorsque vous déverrouillez un mode de tir secondaire, vous choisissez entre les deux options en appuyant à mi-course sur la gâchette gauche pour l’une ou à fond pour l’autre. Pour rendre cela plus confortable, le jeu utilise la technologie de déclenchement adaptatif pour fournir un arrêt physique entre les deux – vous devez exercer une pression réelle pour obtenir le mode alt-fire. C’est simple, mais intuitif et agréablement physique, vous donnant l’impression d’utiliser une vraie arme. C’est également une manière très soignée et immersive d’utiliser le retour haptique, non seulement comme une nouveauté sensorielle, mais comme un moyen de rationaliser les commandes – sinon l’option alt-fire aurait besoin d’une affectation de bouton distincte. Ajoutez l’utilisation du haut-parleur du contrôleur pour une gamme d’effets et Returnal attire vraiment le joueur dans le monde du jeu.
Magie et mécanique – Lost In Random
(Crédit image : EA)
Cette aventure décalée à la Tim Burton reprend intelligemment l’idée des lancers de dés – qui sont généralement un élément abstrait et systémique du gameplay – et en fait un élément central et naturaliste du récit. Le personnage principal, Even, porte avec elle un dé anthropomorphe magique, qu’il lance physiquement pendant le combat pour débloquer une gamme de mouvements offensifs et défensifs. Un élément de bataille de cartes est également utilisé pour ajouter une composante tactique, et encore une fois, ces cartes sont un produit tangible dans le monde du jeu. C’est non seulement une façon amusante de combiner différents mécanismes de combat en un seul jeu, mais cela rend également tout cohérent, magique et vivant.
La machine à mythes – Wildermyth
(Crédit image: Worldwalker Games)
Un jeu de stratégie de combat au tour par tour avec un récit d’aventure fantastique, Wildermyth est brillant dans sa combinaison d’histoires scénarisées avec des scripts et des scénarios générés de manière procédurale. Le joueur emmène des groupes de personnages depuis leurs débuts modestes en tant que guerriers en herbe jusqu’à des héros vétérans et jusqu’à leur mort – puis la génération suivante prend le relais. La façon dont chaque joueur obtient sa propre version différente de ces récits de type fable reproduit parfaitement la richesse imaginative des jeux de rôle sur table. Wildermyth est un jeu sur la joie de raconter des histoires et la nature évolutive des mythes, et à juste titre, ses moments les plus merveilleux et les plus innovants seront différents pour tout le monde.