Depuis longtemps, le nom « Brad Pitt » est synonyme de succès en tant qu’acteur principal à Hollywood. Avec tant de films inoubliables à son actif, il n’y a pas de raison de contester pourquoi. Mais quels sont les films dans lesquels Brad Pitt a vécu ses meilleurs moments sur grand écran ?
Né dans l’Oklahoma et élevé dans le Missouri, Brad Pitt n’était qu’à deux semaines de l’obtention de son diplôme à l’université du Missouri lorsqu’il a fait ce que de nombreux espoirs hollywoodiens ont fait et continueront de faire : il a fait ses valises et s’est installé à Los Angeles.
Commençant par de petits rôles dans des séries télévisées comme Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street et la série d’anthologie d’horreur Freddy’s Nightmares, sa célébrité s’est accrue avec le rôle d’un auto-stoppeur séduisant dans le drame Thelma & ; Louise de Ridley Scott, en 1991. Après avoir joué dans le film A River Runs Through it réalisé par Robert Redford en 1992, la carrière de Brad Pitt a décollé comme un train en marche – et elle n’a jamais cessé depuis.
Réputé pour être un beau gosse d’Hollywood à l’allure digne des magazines, Brad Pitt est aussi un formidable acteur capable de susciter de véritables sentiments chez le spectateur : sympathie, envie, angoisse et bien plus encore, Brad Pitt est la définition même d’une star de cinéma, et ces 32 meilleurs moments de cinéma de tous les temps sont, sans aucun doute, la raison pour laquelle il a été une présence majeure pendant des décennies.
32. une simple commande de boisson (Babylone)
(Crédit photo : Paramount)
Dans Babylon de Damien Chazelle, qui est moins un monument qu’une pierre tombale de l’Hollywood d’autrefois, Brad Pitt incarne la star fictive du cinéma muet Jack Conrad, qui représente l’apogée de la célébrité cinématographique à une époque révolue. (À bien des égards, Brad Pitt joue son propre rôle). Dans la scène d’ouverture du film, qui se déroule lors d’une somptueuse fête dans un manoir dont la dégénérescence ferait rougir les habitants de Sodome, Jack Conrad commande froidement une boisson très, très compliquée à une serveuse qui y va un peu fort. Mais Jack s’en moque. « Jen, j’ai toujours regardé dans votre direction », lui dit-il. Et c’est pour cela, mesdames et messieurs, qu’il est une star de cinéma.
31. à chaque fois qu’il danse (Burn After Reading)
(Crédit photo : Focus Features)
Dans la comédie noire classique Burn After Reading des frères Coen, Brad Pitt joue le rôle d’un instructeur de fitness stupide nommé Chad qui se retrouve pris dans un système de chantage lorsque lui et sa complice, sa collègue de gym Linda (Frances McDormand), pensent qu’ils sont tombés sur des secrets gouvernementaux top secret. (Il ne s’agit que de notes pour un mémoire). Au moins deux fois, Chad danse à la fois pour signifier un triomphe erroné et pour combattre l’ennui total lors d’une surveillance. De plus, qui peut oublier le moment où il prend le téléphone pour faire chanter un John Malkovich en colère à l’autre bout du fil ?
30 « J’espère que vous verrez des choses qui vous surprendront » (Le cas curieux de Benjamin Button)
(Crédit photo : Paramount)
Dans le drame fantastique épique de David Fincher, Le cas curieux de Benjamin Button, Brad Pitt joue le rôle d’un homme qui vieillit à l’envers. Le milieu du film comprend un magnifique montage de Benjamin Button, qui, après avoir légué sa fortune à son grand amour et à leur fille, voyage à travers le monde et mène une vie modeste dans des lieux exotiques tout au long des années 1970. Cette scène est accompagnée d’une narration poignante de Pitt, dans laquelle Benjamin Button transmet à sa fille la sagesse de « tirer le meilleur parti de la situation ».
« Il s’agit d’un projet de loi qui a été adopté par l’Assemblée nationale et qui a été adopté par le Parlement européen en décembre dernier.
29. c’est pour cela qu’on l’appelle le talon d’Achille (Troie)
(Crédit photo : Warner Bros. Pictures)
Le film Troie de Wolfgang Petersen n’est peut-être pas l’adaptation la plus fidèle de l’Iliade. Mais avec Brad Pitt dans le rôle du célèbre héros de la guerre de Troie, le point culminant du film – lancé par, quoi d’autre, un cheval de bois contenant des soldats dont l’apparition marque le début du sac de Troie – voit Achille affronter Paris (joué par Orlando Bloom), le frère du prince déchu de Troie, Hector (Eric Bana). Dans un acte de vengeance, Pâris décoche une flèche dans le talon d’Achille, affaiblissant ainsi ce soldat redoutable et de loin supérieur. Si vous voulez vous souvenir de ce qu’est cet idiome, rappelez-vous Brad Pitt avec une flèche dans la cheville.
28. un caméo choquant (Deadpool 2)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
L’intérêt du super-héros mutant Vanisher dans Deadpool 2 est que, eh bien, on ne le voit pas. Il est invisible. Mais la chute se produit au milieu du film, lorsque Vanisher – en tant que membre de la nouvelle équipe de Deadpool, X-Force – connaît une fin choquante lors de la première mission de X-Force. Après avoir ignoré les conditions de vent, l’idée de Deadpool de faire une entrée cool en sautant en parachute déraille lorsque presque tous les membres de la X-Force meurent de façon horrible. Vanisher vole droit dans des fils électriques, déstabilisant son invisibilité pour révéler nul autre que Brad Pitt. Le film a été réalisé par un groupe d’artistes de renommée internationale, qui ont été invités à participer à l’élaboration du film.
27. se faire draguer (Thelma & Louise)
(Crédit photo : MGM-PathÉ Communications)
Le rôle le plus marquant de Brad Pitt au cinéma a été celui de J.D., un auto-stoppeur beau parleur dans le célèbre drame de Ridley Scott sur deux femmes qui prennent la route du Mexique après que Thelma a tué son violeur. En chemin, elles rencontrent Brad Pitt dans le rôle de J.D., vêtu de la tête aux pieds d’un jean de cow-boy et du plus grand chapeau de cow-boy blanc que vous ayez jamais vu. Mais le chapeau blanc n’est qu’un leurre. Comme J.D. le révèle plus tard à Louise, c’est un voleur condamné qui est également en fuite. Si tôt dans sa carrière, Brad Pitt prouve qu’il est une star de cinéma en incarnant avec tant d’assurance un étranger à la dérive qui n’a rien sur lui, mais qui a tout à cacher.
26. tomber de l’espace (Ad Astra)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Dans l’étonnant film de science-fiction Ad Astra (2019) de James Gray, Brad Pitt incarne le commandant Roy McBride, le fils d’un astronaute légendaire que l’on croyait décédé depuis longtemps. Le film traite de mystérieuses surtensions qui menacent de mettre fin à toute vie sur Terre, et c’est à Roy de trouver la solution en se basant sur son lien étrangement personnel avec ces surtensions. Au début d’Ad Astra, le film présente les dangers effrayants des surtensions en faisant assister Roy McBride – à bord d’une station spatiale en vol stationnaire juste au-dessus de l’atmosphère terrestre – à la puissance destructrice de l’absence totale de courant, alors que Roy tombe d’on ne sait combien de mètres sur le sol. Grâce à l’habileté de la mise en scène de Gray, les spectateurs ont pratiquement l’impression de tomber sur Terre avec Roy. Et ce n’est que le début du film.
25. le coup de fil de papa (Babel)
(Crédit photo : Paramount)
Le drame Babel d’Alejandro González IÑÁrritu (2006), qui tisse plusieurs intrigues dans différents endroits du monde, met en scène Brad Pitt dans le rôle de Richard, un touriste américain qui séjourne au Maroc avec sa femme Susad (interprétée par Cate Blanchett). Dans l’incertitude de leur vie commune, Susan est tuée par une balle tirée sur leur bus. Après avoir réussi de justesse à se rendre à l’hôpital, Richard appelle chez lui et est réconforté par la voix de son fils. De la mort à la joie, Brad Pitt montre qu’il n’a pas besoin de discours ou de caméras pour prouver qu’il est si bon.
24. la thérapie de couple (Mr. et Mrs. Smith)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
La comédie d’action vive et sexy de Doug Liman en 2005 mettait en scène Brad Pitt et Angelina Jolie dans le rôle d’un couple marié qui ne se rend pas compte qu’ils sont tous deux des espions jusqu’à ce qu’ils soient chargés de se tuer l’un l’autre. (Le film a permis à Brad Pitt et Angelina Jolie de sortir ensemble, puis de se marier, pour devenir l’un des couples les plus puissants d’Hollywood jusqu’à leur divorce en 2016). Le film commence par un regard amusant sur leurs tentatives de réparer leur relation dans le cadre d’une thérapie de couple. Liman a la sagesse de ne cadrer la caméra que sur eux, s’assurant que nous savons que c’est leur relation qui sera mise à l’épreuve dans cette parodie des thrillers d’espionnage et de la vie en banlieue.
23. « Personne ne demande à être laissé derrière » (Babylon)
(Crédit photo : Paramount)
Parmi ses nombreux fils narratifs, Babylon raconte l’ascension et la chute de Jack Conrad, star du cinéma muet, à qui Brad Pitt confère un immense pathos en tant qu’homme frappé par la peur d’un monde en pleine mutation. Cela inclut sa pertinence en tant que star de cinéma, car l’avènement du son a scellé sa date d’expiration. Lorsqu’il affronte l’écrivain Elinor (Jean Smart) à propos d’un article négatif, Jack ne reçoit pas d’excuses. Au contraire, comme un patient recevant un pronostic sombre de son médecin, Jack se voit expliquer que si sa célébrité est terminée, son immortalité ne fait que commencer grâce à des images qui toucheront les générations futures. Si la scène doit beaucoup à Jean Smart et à l’écriture gracieuse de son monologue, Brad Pitt mérite également d’être félicité pour ses expressions silencieuses – capturées dans des gros plans serrés et intimes – qui en disent long sur la douleur et la révélation.
22. rencontre avec la mafia (True Romance)
(Crédit photo : Warner Bros.)
Rien ne résume mieux les années 1990 que Brad Pitt écoutant Soundgarden. Dans True Romance du réalisateur Tony Scott et écrit par Quentin Tarantino, Brad Pitt joue un rôle secondaire, celui de Floyd, le colocataire paresseux et fainéant de Dick (Michael Rapaport), qui révèle involontairement l’emplacement des personnages principaux à des tueurs à gages de la mafia venus pour les retrouver. Le contraste visuel saisissant entre Floyd – avec ses cheveux hirsutes à la Kurt Cobain, son tee-shirt blanc et sa voix de surfeur – et les sages lourdement armés en costumes classiques et lunettes des années 70 est une composition que seul un réalisateur comme Tony Scott peut réussir à mettre en œuvre. Et Brad Pitt est profondément divertissant dans le rôle d’un type complètement inconscient des enjeux de la situation.
21. faire face à Holli Would (Cool World)
(Crédit photo : Paramount)
Peu après le succès de Who Framed Roger Rabbit, le célèbre animateur Ralph Bakshi a proposé à Paramount un film d’horreur hybride live-action/animé. Après d’intrusives réécritures, le film est devenu Cool World, un film pour adultes à l’humour noir qui mêle prises de vue réelles et personnages animés. Brad Pitt incarne Frank Harris, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui se reconvertit en détective dans une réalité alternative où évoluent des personnages de dessins animés. Dans une des premières scènes avec la femme fatale Holli Would, interprétée par Kim Basinger et dessinée à son image, Frank repousse ses avances désespérées. Brad Pitt n’était pas encore une grande star lorsque Cool World a été réalisé et sorti, et vous pouvez voir qu’il est un peu mal à l’aise lorsqu’il joue sans rien devant lui. Mais cela ne fait de Brad Pitt qu’une véritable star de cinéma en devenir, tant cette scène fonctionne encore.
20. « Forever Took Too Long » (Legends of the Fall)
(Crédit photo : Sony)
C’est un moment qui illustre à merveille le pouvoir difficile à gérer d’un véritable amour qui ne peut se terminer par une fin heureuse. Dans ce drame épique d’Edward Zwick, qui s’étend sur la majeure partie du début du XXe siècle, Brad Pitt incarne Tristan Ludlow, le fils cadet d’un colonel de l’armée américaine, qui grandit dans un coin reculé du Montana et s’enrôle dans la Première Guerre mondiale. Le début de leur courte mais significative romance commence dans un jardin scénique et ensoleillé ; il est impossible de dire ce qui est le plus radieux, le jardin ou les acteurs qui s’y trouvent. Faisant référence à une lettre que Tristan lui a écrite, Susannah lui dit : « Forever turned out to be too long ».
19. une grande fusée (Mr. and Mrs. Smith)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
« Vous ne devriez pas pouvoir acheter une de ces choses ». Peut-être est-ce là la position de Doug Liman sur les armes à feu ? Quoi qu’il en soit, la comédie d’action Mr. and Mrs. Smith regorge de moments inoubliables entre Brad Pitt et Angelina Jolie, qui incarnent un couple marié aux antipodes d’une mission d’assassinat. Avant même de savoir qu’ils sont impliqués l’un dans l’autre, les deux hommes se tirent dessus à tour de rôle dans le désert. Après avoir fait ses besoins, John Smith, incarné par Brad Pitt, sort un lance-roquettes géant monté sur l’épaule et tire sur sa propre femme. Il ne sait pas sur qui il a tiré, et tout ce que John a à dire, c’est : peut-être que les gens ne devraient pas pouvoir acheter ces choses-là.
18. « You Like Dags ? » (Snatch)
(Crédit photo : Screen Gems)
Ce n’est pas irlandais, ce n’est pas anglais. C’est juste, comme le dit le promoteur de boxe à la petite semaine Turkish (joué par Jason Statham), « c’est juste Pikey ». Dans la comédie policière Snatch de Guy Ritchie en 2000, Brad Pitt opère un brusque virage à gauche en incarnant Mickey O’Neil, boxeur talentueux et fils à sa maman. Dans l’une de ses premières scènes, Mickey se présente en prononçant un discours hilarant et inintelligible qui nous fait tous tendre la main vers la télécommande pour activer les sous-titres. Après avoir joué dans des films à succès comme Seven et le très influent Fight Club, Brad Pitt a pris une toute autre dimension dans Snatch.
17. la revanche de Mickey (Snatch)
(Crédit photo : Screen Gems)
Après que des truands ont tué son cher père parce qu’il n’avait pas organisé un combat comme il l’avait promis, le fier Mickey O’Neil, interprété par un Brad Pitt sanguinolent, transpirant et buriné, se venge en refusant à nouveau d’organiser un autre match de boxe et en capitalisant sur ses propres gains. Peu importe que Brad Pitt ait joué dans Fight Club. C’est dans Snatch de Guy Ritchie que Brad Pitt n’a jamais eu l’air aussi cool et dangereux dans un combat de compétition à mains nues.
16. battre Bruce Lee (Il était une fois à Hollywood)
(Crédit photo : Sony Pictures)
Cette scène a suscité la controverse et l’ire de la fille de Bruce Lee, Shannon Lee. Mais le magnus opus de Quentin Tarantino, Il était une fois à Hollywood, met en scène Brad Pitt en pleine forme dans le rôle de Cliff Booth, l’ami fidèle, le chauffeur et le cascadeur de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), une star du western en perte de vitesse. Lors d’un de ses propres engagements, sur le plateau de la série télévisée The Green Hornet, Cliff défie le légendaire Bruce Lee lors d’un combat à un contre un dans les coulisses. Le but de cette scène est d’établir les capacités de Cliff Booth en tant que bagarreur et impitoyable, ce qui sera le cas bien plus tard lorsque sa maison sera envahie par les meurtriers potentiels de Sharon Tate. Bien qu’il soit décourageant de voir Bruce Lee (joué par Mike Moh) se faire malmener par Brad Pitt, cela reste un moment inoubliable dans le canon de l’histoire de Brad Pitt au cinéma.
15. les raiders lunaires (Ad Astra)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Dans le film de science-fiction Ad Astra, l’humanité a colonisé juste assez de la Voie lactée pour avoir une petite présence sur toutes les planètes et leurs lunes. Mais sur la Lune de la Terre, la nouvelle frontière ressemble beaucoup à celle du Far West, avec des pillards tapis dans l’ombre qui attendent de s’emparer des provisions. C’est ce qui se produit lorsque Roy McBride, incarné par Brad Pitt, est attaqué par des pillards alors qu’il se rend à son prochain arrêt. Dans ce que l’on pourrait décrire comme « Mad Max Fury Road dans l’espace », Pitt survit en évitant les tirs en apesanteur, en colmatant à la hâte une perforation dans sa propre combinaison et en utilisant des panneaux solaires pour déjouer ses ennemis. Si vous pensez qu’Ad Astra est un autre film de science-fiction soporifique sur les vaisseaux spatiaux et l’humanité, détrompez-vous.
14. le toit (jeu d’espionnage)
(Crédit photo : Universal)
Dans le thriller d’espionnage de Tony Scott, bien nommé Spy Game, Brad Pitt joue un agent de la CIA qui étudie les techniques d’espionnage sous la direction du vétéran Nathan D. Muir, interprété par Robert Redford. Outre le sous-texte de deux générations d’Hollywood qui s’affrontent dans un film de genre classique, la confrontation entre Pitt et Redford sur le toit d’un appartement berlinois implique que le personnage de Pitt est déconcerté par la capacité inhumaine de Muir à traiter les gens comme des pièces d’échecs. Pour Muir, c’est exactement comme cela que l’on survit au soi-disant jeu d’espionnage. Leur rencontre tendue sur ce toit, vue à travers des mouvements de caméra flottants et amples, en dit long sur la précarité de leur partenariat.
13. la découverte des restes de Claudia (Entretien avec un vampire)
(Crédit photo : Warner Bros.)
Brad Pitt adore jouer dans des films de genre qui s’étendent sur plusieurs décennies, n’est-ce pas ? Dans l’adaptation par Neil Jordan du célèbre roman fantastique moderne d’Anne Rice, Entretien avec un vampire, Pitt joue le rôle de Louis de Pointe du Lac, qui accepte d’accorder une interview sur sa vie de vampire séculaire à un journaliste de San Francisco. Louis a été transformé en vampire dans la Nouvelle-Orléans du XVIIIe siècle par le charismatique Lestat (Tom Cruise) ; à un moment donné, ils se lient d’amitié avec une jeune fille, Claudia (jouée par une jeune Kirsten Dunst), qu’ils transforment également en vampire immortel. Leur erreur est de l’avoir transformée alors qu’elle était enfant, ce qui signifie qu’en tant que vampire, elle ne vieillit jamais.
Un peu plus de la moitié du film, les vampires parisiens qui tiennent la cour dans leur monde souterrain condamnent Claudia à la mort par la lumière du soleil pour le meurtre de Lestat. Ligoté par un cercueil, Louis est impuissant à la sauver et, la nuit suivante, il découvre son corps en cendres. Dans cette scène, Pitt prouve que même les vampires peuvent pleurer.
12. Cent scalps nazis (Inglourious Basterds)
(Crédit photo : The Weinstein Company)
Brad Pitt n’a jamais été aussi inspirant et masculin que dans le rôle du lieutenant Aldo Raine dans Inglourious Basterds, le film de Quentin Tarantino sur la Seconde Guerre mondiale. À la tête des « Basterds », le lieutenant Raine dirige un commando d’opérations secrètes qui s’efforce d’inspirer la peur à tous les nazis. Après une ouverture captivante dans une ferme française tranquille, le film se poursuit avec la présentation inoubliable d’Aldo Raine, qui prononce un discours émouvant sur la nécessité de « détruire les nazis ». Avec sa voix de Tennessee et sa démarche chaloupée, Pitt donne à la justice de sang-froid un nouveau visage séduisant.
11. combat dans un wagon silencieux (Bullet Train)
(Crédit photo : Sony Pictures)
Presque toutes les scènes de Brad Pitt dans le film d’action Bullet Train (2022) sont des scènes de combat. Mais de toutes, la plus divertissante est sans conteste son combat rapproché avec Lemon (joué par Brian Tyree Henry). Dans un train à grande vitesse qui traverse le Japon, Pitt incarne un assassin américain (nom de code « Ladybug ») chargé de transporter une mallette pleine d’argent. Dans le « wagon silencieux » du train, Pitt et Henry provoquent à la fois des rires et des frissons dans une scène de combat inventive où le fait d’être éconduit fait aussi mal qu’un coup de poing au visage.
10. au Ranch (Il était une fois à Hollywood)
(Crédit photo : Sony Pictures)
Dans l’une des séquences les plus inoubliables d’un film inoubliable, le soleil doré de Los Angeles devient néfaste lorsque Cliff Booth se retrouve dans le ventre de la secte de Charles Manson. Après avoir ramené la nubile Pussycat (Margaret Qualley) au Spahn Ranch, Cliff insiste pour qu’il rende visite à George Spahn, le vieux propriétaire, par inquiétude. Jusqu’au moment où Bruce Dern se retourne pour lui dire que tout va bien, le film de Tarantino déborde soudain d’effroi et de noirceur, dans une atmosphère proche de celle d’un film d’horreur. C’est d’autant plus approprié que le ranch abrite l’un des plus redoutables chefs de secte et ses adeptes qui aient jamais existé. Brad Pitt traverse l’écran comme un flingueur bienveillant, sa chemise ajustée portant l’inscription « Champion » le désignant comme le héros de cette ville frontalière hostile au milieu de nulle part.
9. 7 heures du soir (M. et Mme Smith)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Après que John Smith et Jane Smith aient enfin appris l’identité de leur dernière mission – eux-mêmes – ils se retrouvent littéralement de part et d’autre de la table. Avant que les balles ne fusent et que les poursuites en voiture ne commencent, ce couple marié s’assoit pour un dîner apparemment agréable. (Nous disons « apparemment », car John doit soudain se demander si le copieux repas que sa femme a préparé n’est pas en fait empoisonné). Bravo à la conception sonore du film pour avoir augmenté le volume de la mastication, des gorgées de vin et du cliquetis des couverts qui ressemblent soudain à des lames que l’on dégaine. Couteaux sortis, en effet.
8. le poker avec les « Teen Beat Cover Boys » (Ocean’s Eleven)
(Crédit photo : Warner Bros.)
L’une des scènes les plus importantes de la trilogie Ocean’s de Steven Soderbergh est une partie de poker qui fonctionne non seulement comme une capsule temporelle de la célébrité hollywoodienne du début des années 2000, mais aussi comme l’ambiance décontractée de tous les films Ocean’s. Dans le premier film, Ocean’s Eleven, une partie de poker secrète entre célébrités est supervisée par Rusty, interprété par Brad Pitt, qui est présent pour enseigner à quelques jolies jeunes filles de magazine comment jouer pour gagner.
Ce qui rend cette scène si géniale, ce n’est pas seulement le fait que Joshua Jackson, Topher Grace et Hollie Marie Combs sortent de nulle part et jouent leur propre rôle, mais le symbolisme d’un poids lourd comme Brad Pitt entouré de la nouvelle génération d’Hollywood en train d’apprendre les tenants et les aboutissants. Dans le commentaire du DVD, Matt Damon admet que lui et Edward Norton ont également organisé des parties de poker avec des jeunes pousses d’Hollywood afin d’apprendre officieusement les rouages de leur monde exclusif. Tout ce que Soderbergh a fait, avec l’aide de Brad Pitt, c’est de ramener cela à l’écran.
7) « Don’t That Picture Look Dusty » (L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford)
(Crédit photo : Sony Pictures)
En 2005, Brad Pitt a joué dans le western épique d’Andrew Dominik, L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford. Avec son titre provocateur (basé sur un roman de 1983), l’important n’est pas de savoir qui ou même comment Robert Ford (Casey Affleck) tue le célèbre hors-la-loi Jesse James (Pitt), mais le fait que James savait qu’il allait le faire et que – comme le montre l’histoire – Robert Ford et son frère Charley (Sam Rockwell) ont cherché à tirer profit de leur infamie en organisant des reconstitutions. Dans la scène annoncée par le titre, James entre dans le salon de sa maison, où les frères l’attendent, l’arme au poing. Au lieu de se battre ou de s’enfuir, James montre simplement un tableau poussiéreux au-dessus de la cheminée et sort une chaise pour se tenir debout et le nettoyer.
Alors que la musique de Nick Cave et Warren Ellis commence, les frères Ford interprétés par Affleck et Rockwell échangent de longs regards sur leur trahison imminente envers Jesse James. James lui-même voit leur reflet et laisse faire. Andrew Dominik filme le visage de Pitt en gros plan, un visage qui exprime à la fois la déception, le chagrin et l’inévitabilité de la vie d’un hors-la-loi au chapeau noir.
6) « Welcome to Fight Club » (Fight Club)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
C’est un monologue souvent répété, et l’inoubliable interprétation de Brad Pitt en est la raison. Fight Club, la satire vénérée mais incomprise de David Fincher, met en scène Brad Pitt et Edward Norton dans le rôle de deux hommes (du moins, c’est ce que l’on croit, ahem) qui créent un club de combat clandestin en guise de thérapie de groupe pour les hommes. Alors que la personnalité du « Tyler Durden » incarné par Pitt attire des hordes de mecs et que les choses deviennent incontrôlables, cette partie du film de Fincher est celle où Tyler Durden et le « Narrateur » (Norton) montrent à quel point ils se sentent à l’aise dans leur coin du monde. Ce moment unique est passionnant, en grande partie grâce à Brad Pitt, dont les instructions simples sont délivrées avec une férocité tranquille. Depuis, nous n’avons jamais oublié la première règle de Fight Club.
5. la révélation (Fight Club)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Avertissement de spoiler pour Fight Club, si vous ne l’avez pas encore vu : le grand rebondissement de Fight Club est que le narrateur sans nom d’Edward Norton et le charismatique Tyler Durden de Brad Pitt, qui ressemble à un loup, sont en fait la même personne. Et ils l’ont toujours été. Dans une chambre d’hôtel, le personnage de Norton prend conscience de cette réalité au cours d’une dispute « avec » Tyler, dont le style androgyne suggère qu’il n’a jamais fait physiquement partie du monde de Norton. Avec une cigarette entre les doigts et un regard implacable dans les yeux de Norton, Pitt devient plus qu’une coqueluche de cinéma, mais l’aspiration masculine de tous les hommes du 21ème siècle – du moins, ceux qui ne savent pas comment s’engager de manière significative dans le texte même qu’ils consomment. Lorsque Pitt dit « I look the way you want to look », on comprend soudain pourquoi Fight Club a fait venir le gars de Legends of the Fall.
4. la rencontre au milieu (Le cas curieux de Benjamin Button)
(Crédit photo : Paramount Pictures)
Bien que Benjamin Button vieillisse à l’envers, il finit par « rattraper » sa bien-aimée Daisy (Cate Blanchett). Pendant un bref mais magnifique moment, ils se retrouvent au même âge. Dans le studio de danse de Daisy, le Benjamin Button de Pitt – vêtu du cardigan le plus douillet que vous ayez jamais vu embrasser un homme – demande à Daisy de le rejoindre dans le miroir, pour profiter d’un moment de complicité pittoresque qu’ils savent éphémère. « Il demande à Daisy de le rejoindre dans le miroir pour profiter d’un moment de complicité pittoresque qu’ils savent éphémère. Benjamin Button est loin de s’en douter, mais nous essayons tous de préserver ce moment pour l’éternité.
3) Réunion sur Neptune (Ad Astra)
(Crédit photo : 20th Century Studios)
Ne rencontrez jamais vos héros. Dans le cas d’Ad Astra, ne jamais rencontrer son père. À la fin d’Ad Astra (spoils !), Roy McBride, incarné par Brad Pitt, retrouve enfin son père, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), dont il est séparé. Alors que la majeure partie du film met en scène des personnages évoquant la légende de Clifford, ce que les spectateurs voient est bien loin de cette figure mythologique. Au lieu de cela, Roy est contraint d’affronter un vieux grincheux paranoïaque et échevelé qui a tué son propre équipage pour le punir de sa mutinerie. Clifford s’est rendu aux confins de l’espace connu et a été effrayé par le néant qui s’offrait à lui, abandonnant au passage son humanité. Voir le visage de Brad Pitt, cadré si intimement par le réalisateur James Gray, c’est voir le visage du chagrin d’amour.
2. le café du matin (Meet Joe Black)
(Crédit photo : Universal Pictures)
Nous avons tous déjà ressenti une étincelle dans les endroits les plus improbables. Dans Meet Joe Black, réalisé par Martin Brest, Brad Pitt incarne la forme physique de la Mort qui est inspirée pour vivre parmi les humains et tombe amoureuse d’un médecin résident, Susan (Claire Forlani). Mais avant cela, Pitt joue le rôle d’un homme anonyme dans un café qui fait la rencontre la plus contagieuse et la plus tendre avec Susan. Une heure à peine avant que cet homme beau et charmant ne soit violemment tué par un véhicule venant en sens inverse, Susan et Pitt se retrouvent attirés l’un par l’autre au cours d’une conversation sérieuse sur ce à quoi l’éternité est censée ressembler. Lorsqu’ils se séparent, ils ne peuvent s’empêcher de se regarder l’un l’autre. Bien que Meet Joe Black prenne une tournure inattendue par la suite, cette scène illustre à elle seule ce dont beaucoup d’entre nous rêvent lorsqu’ils envisagent de rencontrer « l’élue ».
1. « What’s in the Box ? » (Sept)
(Crédit photo : New Line Cinema)
Après Fight Club, aucun film de Brad Pitt n’est aussi cité que la question futile qu’il pose au tueur en série John Doe (Kevin Spacey) dans le sombre thriller psychologique Seven de David Fincher. En compagnie de Morgan Freeman, Brad Pitt incarne un inspecteur de la criminelle à la tête brûlée qui fait équipe avec un officier vétéran (Freeman) pour poursuivre un tueur en série qui a modelé ses crimes sur les sept péchés capitaux de la Bible. Détournez le regard si vous ne voulez pas être spoilé, mais la fin du film révèle que John Doe a prévu que sa dernière victime serait lui-même, une victime de « l’envie » du David de Pitt qui vit une vie saine et heureuse avec une belle femme (Gwyneth Paltrow).
Le coup de génie maléfique de Doe est que la victime de l’envie est lui-même, et que David est la victime de la rage. Il sait que lorsque David ouvrira la boîte contenant la « jolie tête » de sa femme, il appuiera sur la gâchette. C’est l’un des dénouements les plus sombres de l’histoire du cinéma hollywoodien. Elle a non seulement propulsé toutes les personnes concernées au rang de vedettes, y compris Brad Pitt, mais elle nous a aussi laissé un souvenir impérissable de nos péchés. Merci, Brad Pitt !