Hoard, que la réalisatrice Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) décrit comme une « horreur corporelle de l’esprit », est une exploration déchirante du chagrin, de l’amour et des choses dont nous ne pouvons pas nous débarrasser physiquement et émotionnellement.
Se déroulant sur deux périodes, la jeune Maria (Lily-Beau Leach) vit avec sa mère Cynthia (Hayley Squires) dans une maison qui ressemble à un repaire d’accumulateurs pour certains – mais pour eux, c’est un monde fantastique et magique qui sert de « catalogue » de leur amour. Maria (Saura Lightfoot Leon), plus âgée, passe son adolescence avec sa mère adoptive Michelle, mais n’a jamais vraiment oublié son enfance ni ce que sa mère lui a appris. Lorsqu’un garçon plus âgé, Michael (Joseph Quinn), arrive, tout change et Maria se retrouve soudain confrontée au traumatisme de son passé.
GamesRadar+ s’est entretenu avec Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon et Joseph Quinn à propos de la création de Hoard, et de toutes les tripes, le chagrin (et les roulés de saucisses) qui ont accompagné le processus.
GamesRadar+ : Qu’est-ce qui vous a attiré dans le scénario ?
Joseph Quinn : Je me souviens de la première fois que je l’ai lu. C’est un scénario tellement étrange, tellement dérangeant et puissant, qui vise quelque chose de vraiment extraordinaire. Le scénario était évidemment un élément très convaincant, mais l’élément le plus convaincant pour moi était de travailler avec Luna. Après l’avoir rencontrée, je me suis dit qu’elle dégageait une aura indéniable et qu’elle était la personne la plus douée pour le cinéma que j’aie jamais rencontrée.
Et je pense que pour atteindre un tel objectif en tant que personne qui aime tant cette forme d’art, elle se tourne constamment vers les aspects mythiques du cinéma et trouve la manière la plus intéressante de raconter l’histoire dans le scénario. J’ai donc été séduite par cela et par elle.
Saura Lightfoot Leon : Le scénario laissait tellement de place à l’interprétation que j’étais vraiment curieuse de voir comment elle y parviendrait, et je voulais faire partie de ce voyage. C’est au moment où j’ai lu [le scénario] que j’ai été auditionnée – j’étais tellement confuse et je ressentais tellement de choses. Le langage utilisé dans Hoard n’est pas ma zone de confort, ce n’est pas mon dialecte habituel. Tout ce que je voulais, c’était le comprendre et vivre avec lui. Lorsque je ne comprends pas et que je ressens beaucoup de choses, quelque chose prend le dessus.
Je viens d’avoir deux scènes, et elles étaient tellement hors contexte que je me suis demandé ce qui se passait. Mais j’ai immédiatement commencé à improviser. Je me suis dit : « Il faut que je le découvre par moi-même ». Lorsqu’une graine est si belle et si mystérieuse et qu’elle contient cet élément de magie que vous recherchez, vous devez l’explorer. C’était comme défaire un paquet. C’était un voyage vraiment magnifique et très personnel pour moi.
(Crédit photo : Alpha Violet)
En ce qui concerne le dialecte et la langue du film, j’ai l’impression que certaines citations et phrases me trottent encore dans la tête. Est-ce l’effet que vous souhaitiez produire sur les spectateurs ?
Luna Carmoon : C’est assez drôle parce que non seulement c’est un certain dialecte – très sud-est de Londres – mais il y a presque un élément fantastique dans les scènes absurdes. Je l’ai comparé à la façon dont les gens parlent dans les films : « Le chat est dans le sac, le sac est dans la rivière ». Il s’agit d’une syntaxe bizarre que [les personnages Maria et sa mère Cynthia] ont construite ensemble et qui ressemble à une sorte d’argot cockney ou à des dictons étranges que personne de ma génération, ou même plus âgé, ne connaît probablement. Mes grands-parents m’ont élevée, je vis toujours avec mon grand-père, je les utilise encore. Je pense qu’il est très rare de rencontrer quelqu’un de mon âge qui non seulement sonne un peu comme ça maintenant, mais qui utilise aussi ces phrases. C’est comme si quelqu’un avait mis une femme de 80 ans dans mon corps.
Vous avez récemment déclaré que « le dépit est le grand transformateur » et que vous pensiez à l’origine garder le film pour vous. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
LC : Je pense que beaucoup d’entre nous ne veulent pas admettre que le venin et la rancune peuvent vraiment nous motiver, parce que nous les assimilons parfois à un manque de « pureté », de « santé » ou d' »amour ». Et ce n’est pas ce que j’entends par là. Je pense que cela a été un grand transformateur pour moi et j’aurais aimé connaître d’autres moyens. Je pense qu’un jour, je connaîtrai d’autres moyens et je saurai comment créer des choses. Mais, vous savez, la rancune et le rejet peuvent souvent vous pousser à devenir ce que vous pensez être de meilleures versions de vous-même, ce qui n’est pas vraiment le cas, mais c’est sans aucun doute le carburant qui me permet parfois d’aller de l’avant.
Et ce n’est pas tout le parcours d’un projet. Il naît de la rancune et du venin, puis se transforme en quelque chose de vraiment guérissant et s’épanouit en quelque chose de vraiment charmant. Et c’est ce que Hoard m’a apporté.
Le même article de Deadline décrit le film comme une « horreur corporelle de l’esprit ».
LC : Oui, c’est ainsi que je l’ai présenté. Je l’ai présenté de cette façon, avec une certaine impertinence, parce que les gens financent beaucoup plus facilement les films d’horreur dans ce pays [par rapport] à d’autres choses. Je l’ai donc présenté comme un film d’horreur corporel sur le cerveau, mais qu’y a-t-il de plus horrible que d’entrer dans une psychose et de faire une dépression nerveuse ? Lorsque vous êtes au fond du gouffre, vous pouvez imaginer qu’il est plus facile de se couper un doigt que de perdre la boule. J’en ai fait l’expérience moi-même et avec beaucoup d’autres. Il est plus facile de se briser un os que de voir son cerveau s’effondrer. Je veux dire que [c’est une horreur corporelle] autant que The Piano Teacher est une horreur corporelle.
(Crédit photo : Alpha Violet)
Certains passages du film m’ont semblé très Cronenberg, en particulier le fer à repasser et le léchage littéral des plaies. Pouvez-vous nous parler des autres cinéastes qui ont eu une influence sur vous ou sur ce projet en particulier ?
LC : J’adore Cronenberg. J’aime le Cronenberg humain – Dead Ringers et Crash sont mes Cronenberg préférés. J’aime la nature horrifiante de l’être humain : c’est à la fois beau et laid, mais nous existons tous comme ça. Certains d’entre nous le montrent à certaines personnes et d’autres passent toute leur vie sans montrer cette laideur les uns aux autres. En termes d’influences, j’aime le cinéma britannique des années soixante et soixante-dix, les débuts de Ken Russell et tout son travail documentaire – et Women in Love est l’un de mes films préférés. C’est un film magnifique. Michael [le personnage de Quinn] est définitivement de l’essence des hommes avec lesquels Ken Russell travaille, comme Oliver Reed, Alan Bates, etc.
J’adore les premiers films de [Paul] Verhoeven, comme Spectres et Turks Fruit. Visuellement, même dans la garde-robe de Michael, c’est quand [il porte] le gilet rouge – c’est comme dans Turks Fruit, et même la relation entre [Michael et Maria] est très proche de cela.
Ici, au Royaume-Uni, nous avons le British Film Institute et ces deux charmants hommes, l’un d’eux, William Fowler, ont produit cette ligne de films appelée BFI Flip Side où ils restaurent des films des années soixante et soixante-dix. L’un de ces films est I Start Counting, qui est tout simplement incroyable. En ce qui concerne la musique, celle de Basel Curchin a eu une influence considérable sur la façon dont je voulais que Hoard sonne. Je ne voulais pas que le film sonne années 90 ou 80, mais plutôt années 70. Et Jim Williams a réussi à prendre toutes leurs influences et à créer un environnement sonore qui permet à ces gars de faire des boucles et d’être étourdis.
(Crédit photo : Alpha Violet)
En parlant de boucles et de vertiges, vous avez tous les deux une alchimie incroyable. Si vous me dites que vous ne vous êtes jamais rencontrés avant ça, ou que vous n’êtes pas de vieux amis, je vais être choqué.
JQ : Nous nous sommes rencontrés avant de commencer le tournage – nous avons passé un peu de temps ensemble pour apprendre à nous connaître. Merci d’avoir dit que nous avions une bonne alchimie. C’était vraiment excitant et amusant de travailler avec Saura, surtout parce que lorsque vous travaillez avec quelqu’un d’incroyablement talentueux et dévoué, c’est un véritable cadeau, parce que ce n’est pas toujours le cas. L’espace créé par Luna nous a permis d’expérimenter et de pousser les choses aussi loin que possible, et de sentir que cela était autorisé entre nous deux et soutenu par Luna. C’est un vrai plaisir et on ne peut pas le forcer. C’est le produit de l’environnement dans lequel on se trouve.
SLL : Et nous étions dans un environnement où nous avions un réalisateur exceptionnellement talentueux et où j’avais une co-star exceptionnellement talentueuse. Si vous créez cet environnement, vous pouvez espérer qu’il en ressortira quelque chose. J’ai adoré travailler avec Joe, j’ai adoré rencontrer Joe et nous avons vécu quelques aventures avec Michael et Maria. C’était très amusant pour moi parce que j’ai pu rencontrer Joe, mais ensuite, c’est devenu un peu autre chose. C’est devenu Michael et Maria. C’était un pur délice. Et puis travailler avec Joe était vraiment fascinant parce que je pense que cette alchimie que vous voyez est férale. C’est un animal.
C’est fascinant parce qu’on voit ces différentes créatures et que c’est comme de l’électricité qui se produit. C’est incroyable qu’on puisse le voir, mais je l’ai ressenti. C’est comme un phénomène de poussée et de traction. C’est en constante évolution – c’est une bonne friction. C’était un pur plaisir de travailler avec vous. Et c’est amusant, vous savez ? Quand c’est amusant et que cela vient d’un lieu de lumière et de croissance, tout semble facile.
Vous avez mentionné le mot « animal » – j’ai souvent écrit « primal » dans mes notes. Il y a quelque chose de si guttural et de si déchirant dans vos deux interprétations. Comment avez-vous réussi à vous mettre dans cet état d’esprit ?
SLL : J’aime beaucoup utiliser la musique. J’ai utilisé beaucoup de musique parce que je voulais utiliser quelque chose qui ne soit pas nécessairement lourd. J’ai écouté beaucoup de musiques différentes et inhabituelles et je les ai adaptées. Je me surprenais moi-même. Parfois, j’écoutais certaines listes de lecture que j’avais créées et cela me remplissait de quelque chose, puis je passais du temps seule et je me plongeais dans la musique.
La musique est très émotionnelle. C’est un déclencheur d’émotions. Je voulais me concentrer sur quelque chose d’un peu absurde, qui donne un sentiment et un sens, et ensuite [je pouvais] me concentrer sur Joe et laisser se dérouler ce que nous faisions.
JQ : C’est un peu la même chose, en fait. Il suffit de rester ouvert aux idées dans l’instant. Pratiquement, j’ai dû prendre un peu de poids, car Luna voulait qu’il soit un peu plus grand. C’est ce que j’ai fait. Beaucoup de roulés à la saucisse, beaucoup de roulés à la saucisse, [rires]. Et puis surtout, je suis resté ouvert à ce qui se passait là-bas, parce qu’on ne peut pas vraiment planifier quoi que ce soit, surtout les paramètres de ce projet, je pense qu’il fallait juste être là.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon et Oliver Lemming dans les coulisses de Hoard. (Crédit photo : Alpha Violet)
Ressentez-vous un peu de pression, étant donné qu’il s’agit de votre premier projet à sortir après être devenu viral pour votre performance dans Stranger Things ?
JQ : J’ai tourné ce film avant la sortie de la quatrième saison, ce dont je suis très reconnaissant. C’est un film qui est complètement indépendant de cela. Évidemment, c’est arrivé, c’était fou et j’en suis reconnaissant, mais c’était très étrange. Mais ce film est complètement indépendant de cela et c’est agréable de faire partie de quelque chose qui, collectivement, me semble nous appartenir en grande partie. Même si c’est formidable de faire partie de ces grandes franchises dont beaucoup de gens attendent beaucoup, c’est aussi très agréable de raconter des histoires qui me tiennent à cœur d’une certaine manière, avec des gens que j’aime énormément, et d’essayer de les faire connaître au monde. C’est une chose très différente et tout aussi importante.
Il y a tous ces petits moments de choc tout au long du film, et j’aime la façon dont ils sont insérés – surtout en contraste avec les parties très bruyantes du film consacrées à l’amour. Pouvez-vous nous parler de cette juxtaposition ?
LC : Oui, je pense que c’est la vie, n’est-ce pas ? Les choses vous tombent dessus et parfois, les grandes choses qui vous arrivent intérieurement, certaines des plus grandes nouvelles sont tout simplement banales et n’ont l’air de rien. Vous rentrez chez vous après une journée de travail mouvementée et quelqu’un vous dit que quelqu’un est mort ou autre, vous ressentez cette douleur et vous mettez le feu aux poudres. Je pense que c’est la vie et mon expérience.
Que voulez-vous que les gens retiennent de ce film ?
LC : C’est pour eux [rires]. Mais l’amour, le chagrin ou l’expérience ne sont pas les mêmes. Si nous pouvions mesurer les sentiments, le monde serait-il heureux ou horrible ? Mais le fait que chacun va ressentir quelque chose, quelque chose de différent, et vivre quelque chose de différent, c’est ce qui rend le cinéma si spécial – et ce n’est pas pour moi. J’ai fait ce film pour moi, j’ai fait ce film pour que le jeune homme de 14 ans que je suis puisse le découvrir sur Putlocker [rires].
Le fait que d’autres personnes le voient, c’est une perspective étrange pour moi parce qu’il allait rester dans un tiroir de ma chambre. C’est donc aux autres d’en faire ce qu’ils veulent, et je m’en fiche. J’espère qu’il y aura quelque chose.
Hoard a été présenté en première mondiale le 2 septembre dans le cadre de la Semaine de la critique du Festival international du film de Venise. Aucune date de sortie n’a encore été annoncée, mais le film a été acquis par le distributeur Alpha Violet. Pour en savoir plus, consultez notre liste des films les plus excitants à venir en 2023 et au-delà.