(Crédit d’image: Marvel Comics)
Depuis 1962, il y a eu beaucoup de prétendants à cette meilleure liste d’artistes Spider-Man. Steve Ditko a créé le personnage aux côtés de Stan Lee à l’époque, mais depuis lors, nous avons eu de nombreux artistes merveilleux comme Todd McFarlane, John Romita Sr. et Jr, et plus encore. Spider-Man est un personnage de renommée mondiale et ce sont les meilleurs artistes Spider-Man de tous les temps.
10. Ross Andru
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Bien que son nom n’ait peut-être pas le faste et le glamour accumulés par Steve Ditko, Mark Bagley ou Todd McFarlane, le Russe-Américain de première génération Ross Andru est pour beaucoup le véritable artiste Spider-Man de leur jeunesse..
Formé par Burne Hogarth, Andru a eu une longue carrière à dessiner des bandes de journaux et à travers la ville de DC avant de faire ses débuts dans Marvel. Il est venu en 1968 quand il a été amené à la dernière minute pour faire un numéro de remplissage de Amazing Spider-Man pour John Romita Sr., qui s’était blessé au poignet. Romita a récupéré plus tôt que prévu et les débuts d’Andru dans Marvel ont été transférés vers Marvel Super-Heroes # 14. Mais Marvel a vu quelque chose dans Andru et l’a mis au travail en travaillant pour Marvel Feature et Marvel Team-Up, ce dernier présentant Spider-Man dans de nombreuses histoires.
En 1973, Andru a fait ses débuts sur Amazing Spider-Man, faisant ce qui s’est transformé en une course de cinq ans sur le titre, y compris au début du Punisher. Comme sans doute le meilleur artiste de Marvel à l’époque, Andru a été sélectionné pour illustrer le rare croisement de compagnie Superman vs Amazing Spider-Man en 1978 avec l’écrivain Gerry Conway, avec qui il collaborait fréquemment.
Le travail d’Andru incarne Spider-Man dans les années 1970, et son souci du détail sur des choses comme l’horizon et les arrière-plans de New York fait de lui un véritable artiste parmi les créateurs de l’époque. Alors que les compétences de John Romita Sr. sont venues dans son passé d’artiste romantique, Andru était un illustrateur polyvalent et capable d’apporter une saveur d’horreur, de super-héros occidental et direct au personnage, permettant aux écrivains avec lesquels il a travaillé de faire des histoires plus diverses..
9. Humberto Ramos
(Crédit d’image: Marvel Comics)
L’artiste mexicain Humberto Ramos fait partie de l’équipe qui a redéfini Spider-Man et tué Peter Parker dans Superior Spider-Man (et l’a finalement ramené). Que vous ayez aimé SpideyOck ou non, vous devez respecter les contributions massives de Ramos à l’histoire du robot d’exploration des murs.
Né au Mexique en 1970, Ramos a étudié sous le duo père-fils d’Oscar González Guerrero et González Loyo et a gravi les échelons dans les bandes dessinées assez rapidement. Après ses débuts pour DC / Milestone’s Hardware en 1993, Ramos a effectué une course impressionnante sur Impulse puis sur Marvel’s X-Nation 2099. Le premier tir de Ramos sur Spider-Man était unique, car il a été tapoté pour illustrer une couverture de Spider-Man 2099. Ramos finira par prendre une pause des Big Two et des super-héros tous ensemble, car il est chassé par Wildstorm pour faire partie de leur ligne « Cliffhanger » et continue de créer ses propres livres comme Crimson et Out There.
Mais Ramos ne pouvait pas rester à l’écart de Spider-Man, et son retour dans les Big Two en 2001 est devenu officiel quand on lui a demandé de devenir l’artiste de couverture de la série Peter Parker: Spider-Man. Après 13 reprises, il a été recruté à plein temps quand lui et Paul Jenkins ont ramené le gobelin dans l’arc « A Death In The Family ». Après cela, lui et Jenkins ont eu leur propre série en 2003 avec Spectacular Spider-Man et donnant à Ramos sa première chance au Venom, pour lequel il était devenu très connu. Après 13 numéros sur ce titre, Ramos a pris une pause dans les explorations murales et a fait des relais sur divers titres X-Men et Avengers, mais a de nouveau été enrôlé dans le devoir de Spidey en rejoignant l’équipe « Brand New Day » avec Amazing Spider-Man # 648 . Pendant trois ans, Ramos a vécu et respiré Spider-Man, travaillant sans arrêt aux côtés de l’écrivain Dan Slott qui reste sur la série.
Bien que certains puissent dénoncer le travail de Ramos pour son style plus dynamique et caricatural, il correspond à la personnalité et aux pitreries du concept Spider-Man et donne au personnage une énergie cinétique dont il a grandement besoin..
8. Marcos Martin
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Lorsque Marvel a tourné la page sur Peter Parker et s’est lancé dans Amazing Spider-Man et «Brand New Day», les gens étaient naturellement réticents à ce à quoi s’attendre. Mais alors que la poussière retombait, l’une des choses qui a conquis les fans était l’art de Marcos Martin.
L’artiste espagnol avait fait peu de travail pour Marvel jusqu’à ses débuts sur Amazing Spider-Man # 559, mais quand il a atterri là-bas, c’était comme par magie. En partenariat avec Dan Slott, Martin a canalisé Steve Ditko en termes de mise en page, mais d’un style encore plus ancien, semblable à Milt Caniff pour rendre ses figures – et c’était exactement ce dont le titre avait besoin. En raison du calendrier d’expédition trois fois par mois d’Amazing Spider-Man pendant cette période, il ne pouvait pas classer la course ininterrompue comme les autres artistes dans ce compte à rebours, mais entre ses dix numéros complets et ses nombreuses histoires de sauvegarde dans le titre qu’il a réalisé une synergie rare avec un personnage qui le rendait magique à chaque fois qu’un problème de son coup.
De tous les artistes sur notre compte à rebours aujourd’hui, les contributions de Martin sont les plus petites en termes de nombre de pages. Mais ce qu’il n’a pas en quantité, il l’a compensé dans ses lignes fluides et sa gestion experte de Parker, Mary Jane et d’autres qui ont rendu son temps sur Spider-Man vraiment mémorable..
7. Ron Frenz
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Comment devient-on un artiste mémorable? Dessinez une histoire mémorable, et Ron Frenz a fait exactement cela en illustrant « The Kid Who Collects Spider-Man » de Roger Stern pour Amazing Spider-Man # 248. L’histoire de sauvegarde sans prétention a facilement dominé la fonctionnalité principale, donnant une histoire d’intérêt humain de style Will Eisner que Frenz a traitée comme un expert.
L’association de l’artiste né à Pittsburgh avec Spider-Man a commencé très tôt dans sa carrière; avec à peine un an à son actif, il a eu un coup de feu sur le mur-crawler dans le dessin The Spectacular Spider-Man # 80 de 1983 avec une grande histoire de Bill Mantlo sur la façon dont J. Jonah Jameson se voit dans la communauté. Cela lui a valu des points avec les éditeurs, qui l’ont ensuite placé sur le titre principal Amazing Spider-Man un an plus tard et ont travaillé avec Stern, Tom DeFalco et d’autres écrivains dans ce qui est devenu une série de trois ans sur le titre. Au cours de cette course, Frenz a dessiné l’histoire susmentionnée «L’enfant qui collectionne Spider-Man» ainsi que l’histoire dans laquelle le costume noir de Spider-Man se révèle être un symbiote. Le point de vue de Frenz sur Spider-Man se rapprochait de l’artiste original du personnage Steve Ditko que quiconque avant lui, créant un mur rampant et idiosyncrasique qui était loin du jock costaud que certains artistes le dessinaient.
Après la fin de sa course sur Amazing Spider-Man en 1986, Frenz a continué à co-créer des personnages tels que New Warriors, Spider-Girl et Thunderstrike. Frenz est revenu de temps en temps sur Spider-Man sur diverses choses telles que la mini-série Spider-Man: Hobgoblin Lives et plus récemment sur Amazing Spider-Man Family.
6. Erik Larsen
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Alors que la course de Todd McFarlane sur Amazing Spider-Man et Spider-Man a été identifiée pour sa narration plus sombre et son dessin au trait resserré, l’homme qui l’a suivi, Erik larsen est retourné aux racines du personnage – à Ditko, et même Kirby – et l’a apporté à l’ère moderne.
Après avoir passé des années sur la scène de la bande dessinée indépendante, Larsen s’est lancé dans les bandes dessinées grand public avec un style jeune et énergique qui l’a trouvé associé à divers héros adolescents et livres d’équipe comme Teen Titans, The Outsiders et Doom Patrol. Après que Marvel ait remarqué son travail, ils l’ont rapidement assigné à une mission de haut niveau – faisant un numéro complémentaire de Amazing Spider-Man en 1987. Après cela, l’artiste né au Minnesota continue de faire de plus petits projets à DC et Marvel, y compris un courir sur The Punisher avant de devenir le bon artiste au bon moment quand McFarlane a quitté Amazing Spider-Man. Larsen a pris la série avec vigueur, passant rapidement du look signature de McFarlane à un look plus coloré et dynamique qui s’appuyait sur les côtelettes expertes de Larsen pour créer des scènes complexes mais facilement lisibles. Après plus de 30 numéros sur le titre, Larsen a de nouveau pris le relais de McFarlane – cette fois sur Spider-Man. Larsen a ensuite étendu ses ailes en tant qu’écrivain et artiste, créant le grand arc «La vengeance des Sinistres Six».
Contrairement à McFarlane, Larsen a fini par revenir à Spider-Man à plusieurs reprises, même en faisant sa propre série Savage Dragon. Larsen a dessiné plusieurs numéros invités de Peter Parker: Spider-Man et Amazing Spider-Man des années plus tard, et a même contribué aux anthologies Spider-Man Unlimited et Spider-Man Family.
5. Todd McFarlane
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Personne ne peut prétendre que Todd McFarlane est l’artiste Spider-Man le plus vendu de tous les temps. Bien que certains de ces jours se moquent de ses pitreries en dehors du dessin de bandes dessinées, les contributions de McFarlane au personnage de Spider-Man sont emblématiques, superposées et complexes – tout comme ses problèmes avec Spider-Man.
Todd McFarlane est entré dans la bande dessinée après que ses aspirations de longue date à être un joueur de baseball se soient mélangées à une blessure à la cheville mettant fin à sa carrière à l’université, le forçant à s’appuyer sur son plan de sauvegarde: la bande dessinée. Tout en travaillant dans un magasin de bandes dessinées pour payer ses factures, McFarlane a commencé à se soumettre furieusement à toutes les grandes sociétés de bandes dessinées de l’époque, ce qui a conduit à faire passer ses échantillons dans les bureaux de Marvel. McFarlane a fait ses débuts dans une histoire de sauvegarde dans la série appartenant au créateur Coyote, publiée par la ligne Epic de Marvel, puis a commencé à rebondir autour de DC et Marvel pendant un an sur Incredible Hulk, deux ans sur Infinity Inc. et la seconde moitié de DC’s » Batman: an Two « storyline in Detective Comics. Mais tout cela a été un précurseur de ce qui a suivi.
Quand il a rejoint la ligne Spidey avec Amazing Spider-Man # 298 en 1988, son dessin complexe, torturé et sombre s’est déclenché comme un coup de feu dans l’esprit des fans de bandes dessinées. Il est devenu célèbre pour ses illustrations hyper détaillées, en particulier de la sangle de Spider-Man, et a ensuite défini l’apparence de l’un des nouveaux personnages les plus populaires des années 1990 – Venom. Deux ans après sa course, Marvel a tellement vu dans l’artiste qu’ils lui ont donné le règne d’un nouveau titre – Spider-Man – et ont laissé l’artiste à la fois écrire et dessiner son travail, une rareté pour Marvel et surtout pour Spider- Personnage homme.
Spider-Man # 1 a ensuite vendu 2,5 millions d’exemplaires dans des numéros uniques, déclenchant le boom des bandes dessinées des années 1990 et amorçant un changement radical dans l’industrie en termes de reconnaissance des artistes dans les bandes dessinées. McFarlane a continué à travailler sur le titre pour 16 numéros, mais l’écrivain / artiste a renfloué sur le titre au sommet de sa popularité afin de lancer sa propre série, Spawn.
Depuis 1993, McFarlane n’a effectué aucun travail majeur sur Spider-Man ou chez Marvel malgré les fréquentes ouvertures de l’éditeur pour le ramener sur un livre de prestige avec Kevin Smith au début des années 2000..
4. John Romita, Sr.
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Comment suivez-vous les traces d’un artiste légendaire? Non. Il suffit de demander à John Romita, Sr.
Lorsque Steve Ditko a brusquement cessé de travailler pour Marvel après Amazing Spider-Man # 38, Stan Lee et le personnel de Marvel ne savaient pas où se tourner pour trouver un remplaçant approprié. Mais ils ont trouvé leur homme dans l’illustrateur de bandes dessinées vétéran John Romita, Sr. – même s’il essayait d’arrêter de dessiner des bandes dessinées depuis des années. Bien qu’il ait eu des scrupules à le faire, Romita a déclaré qu’il avait rejoint le livre pour être « un bon soldat » pour la société et qu’il ne s’était en fait installé dans le livre que six mois après avoir commencé.
En raison de son mandat de dix ans en tant qu’artiste romantique pour DC Comics, l’interprétation de Romita de Spider-Man avait plus une ligne courbe – à la fois pour Peter Parker, ainsi que pour la mémorable Mary Jane Watson. Le dessin au trait plus confiant de Romita a propulsé Spider-Man d’un nouveau livre chaud à être cimenté comme le titre phare de l’éditeur, avec la version de Romita de Spider-Man utilisée dans les efforts de licence de la compagnie..
Romita a ensuite dessiné Amazing Spider-Man, le magazine Spectacular Spider-Man et même la bande de journal Spider-Man. À la fin des années 80, il est revenu au personnage, dessinant des histoires d’invité dans diverses publications de Spider-Man et a même été amené à dessiner la scène finale du célèbre Amazing Spider-Man # 500 en 2003.
3. Mark Bagley
(Crédit d’image: Marvel Comics)
Certaines personnes disent que vous ne pouvez pas rentrer à la maison, mais pour Mark Bagley Spider-Man, les fans de la maison espèrent qu’il ne partira jamais.
Formé en tant qu’illustrateur technique, Mark Bagley a obtenu sa pause lorsqu’il a remporté le concours dans les dernières pages du livre d’essai Marvel. Bien que cela semble une évidence, avec le recul, la House of Ideas n’a pas mis le diplômé Ringling directement sur leurs titres les plus populaires; au lieu de cela, il a fait ses preuves sur une variété de livres sous licence et de deuxième niveau pour l’éditeur, ainsi que sur des cartes à collectionner Marvel. Cependant, Bagley a commencé à travailler sur Spider-Man, illustrant des histoires du personnage dans diverses annuelles, un numéro de What If…? et un arc inoubliable sur Web of Spider-Man. Il a fallu des années à Bagley pour devenir le sien – et il l’a fait avec style, en s’associant à Tom DeFalco dans la nouvelle équipe de super-héros pour adolescents The New Warriors. Le travail de Bagley a été une révélation positive pour les fans qui l’ont trouvé sur les étagères bondées de 1990, et après 25 numéros, Marvel a donné au vainqueur du concours sa chance de vraiment se faire un nom et de rencontrer son destin.
À partir de Amazing Spider-Man # 345 en 1991, Bagley est entré dans la peau de l’artiste sortant Erik Larsen et s’est taillé un héritage dans 64 numéros consécutifs. Le travail de Bagley est rapidement devenu un point lumineux dans les temps relativement austères sur le plan artistique pour Mavel à l’époque, devenant l’artiste définitif de Spider-Man à l’époque. La représentation de Spider-Man par Bagley a été vue partout, des bandes dessinées aux gobelets en plastique et même aux cartes de crédit, alors que la division des licences a commencé à travailler avec aplomb. Après cinq ans sur le titre, Bagley a quitté cette affectation en peluche pour un changement de rythme, co-créant Thunderbolts avec Kurt Busiek. Bien qu’il soit resté avec le titre Thunderbolts pendant plusieurs années, Bagley a continué au clair de lune de ce livre en faisant divers projets Spider-Man dans et autour de l’entreprise.
En 2000, lorsque Joe Quesada et Bill Jemas ont repris Marvel, les experts de l’industrie pensaient qu’ils rejetaient l’ancien en faveur du nouveau, mais à la place de Bagley, ils savaient qu’ils avaient un gardien. Bagley a été appelé à travailler avec l’écrivain d’alors Brian Michael Bendis pour se tailler une nouvelle ère pour le personnage le plus connu de Bagley et ils l’ont fait avec Ultimate Spider-Man. Bien que Bagley ait initialement prévu de ne faire que le premier arc, il a fini par rester pour sept numéros et dessiner 111 numéros ininterrompus sur le titre – un record dans les livres de super-héros.
La vision de Bagley sur Spider-Man était plus limitée que ses prédécesseurs dans McFarlane et Larsen, mais sa constance et sa capacité à façonner des scènes dynamiques qui ne dominaient pas le lecteur le rendaient un illustrateur idéal pour Spider-Man. Et le fait qu’il ait effectué non pas un mais deux passages épiques sur le personnage, ce dernier le voyant continuer à innover, fait de lui un remplaçant pour ce classement dans notre compte à rebours. Cette version concerne divers produits et marchandises sous licence, y compris son propre jeu vidéo. Aucune autre version de bande dessinée de Spider-Man n’a jamais eu de jeu où les graphismes étaient basés sur l’art de la bande dessinée, sauf Ultimate Spider-Man.
2. John Romita, Jr.
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Il est difficile de répondre aux attentes des gens – regardez tous les différents remplaçants de Spider-Man qui n’ont jamais vraiment coupé la moutarde. Mais l’artiste John Romita Jr. a été à la hauteur de l’héritage de son père, puis certains, en particulier avec Spider-Man.
Née à New York en 1957, la jeune Romita a fait ses débuts dans la bande dessinée à l’âge de 21 ans, dessinant une histoire de sauvegarde dans Amazing Spider-Man Annual # 11 en 1977. Bien que Romita ait continué à créer des œuvres déterminantes dans tout, d’Iron Man à Dazzler en passant par Uncanny X-Men dans sa jeune carrière, il s’est rapidement fait connaître pour son travail sur Amazing Spider-Man avec Roger Stern au début des années 1980. Après cela, Romita Jr. s’est diversifié dans un tarif plus sombre lorsqu’il a été envoyé à Hell’s Kitchen pour travailler sur Daredevil avec Ann Nocenti et plus tard Frank Miller, puis a travaillé sur pratiquement tous les coins de la maison des idées, du Punisher à Thor, Iron Man. , et même un crossover Punisher / Batman.
Cependant, au milieu des années 1990, Romita Jr. est retourné sur le mur-crawler en faisant des problèmes à la fois Amazing Spider-Man et Spider-Man, et était le seul artiste qui a gardé le titre après que Joe Quesada et Bill Jemas aient décidé de réorganiser Spider -Les titres de Man en 2001. Puis, associé au créateur de Babylon 5, J. Michael Straczynski, le travail de Romita a été vu sous un nouveau jour et Romita a atteint son apogée en termes de Spider-Man.
Bien que Romita Jr. ait continué à créer Kick-Ass avec Mark Millar et à faire des courses mémorables sur Wolverine, Avengers et plus récemment All-Star Batman, il sera maintenant et à jamais le plus connu pour son travail sur Spider-Man.
1. Steve Ditko
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Ce n’est pas parce que vous créez un personnage que vous êtes le meilleur artiste qui l’illustrera. Mais quand vous regardez le travail accompli par Steve Ditko en trois ans et 41 problèmes, tout ce que vous pouvez faire est de vous asseoir et de faire «wow!»
Steve Ditko n’était pas le premier gars que Stan Lee avait à l’esprit pour étoffer l’idée qu’il avait pour ce personnage basé sur une araignée adolescente. Ce n’est qu’après que Lee n’a pas aimé les conceptions de Jack Kirby pour son personnage qu’il s’est tourné vers Ditko, qui allait à l’origine être l’encreur du personnage, pour donner corps à l’idée. Et il l’a étoffé, en prenant le nom de Lee de « Spider-Man » et en créant non seulement l’apparence de marque du personnage, mais aussi ses webshooters et ses capacités d’exploration des murs. Et dans les 40 numéros qui ont suivi, Ditko a créé l’apparence d’une grande partie de la distribution d’ensemble du personnage, de tante May, J. Jonah Jameson et Gwen Stacy à Green Goblin, Docteur Octoberus, Electro, The Lizard et the Sandman..
Avec Amazing Spider-Man # 25, Ditko peut recevoir un crédit pour le complot qu’il avait fait sur la série en plus de dessiner l’art. La prise de décision de Ditko en décomposant le synopsis de Stan Lee de chaque histoire se concentrait sur la vie familiale troublée du personnage, montrant un héros qui s’est adapté non seulement pour sauver des gens, mais aussi pour tenter de s’éloigner de ses problèmes réels. On peut dire que l’apogée de la course de Ditko sur Spider-Man était Amazing Spider-Man # 33 de 1996, montrant Spider-Man essayant de sortir de sous les décombres de machines tout en s’inquiétant de sa tante May bien-aimée et culpabilisé par la mort de son oncle.
Unlke Kirby ou les artistes qui le suivraient sur Amazing Spider-Man, le travail de Ditko n’a pas montré un sauveur héroïque fringant d’hommes; au lieu de cela, c’était un adolescent dégingandé avec une qualité de couvée presque Kafka. La conception des pages de Ditko était compacte et entreprenante, utilisant fréquemment des grilles à 6 et 9 panneaux pour parcourir une quantité incroyable d’histoire en seulement quelques pages. Alors que ses contributions sur Spider-Man approchent du demi-siècle, elles se dressent et dominent tout ce qui est arrivé depuis.