Vanessa Kirby, Katherine Waterston et la réalisatrice Mona Fastvold sur l’exploration d’histoires inédites dans Le monde à venir

(Crédit image : rue Bleecker)

La solitude et l’isolement ont été des thèmes assez courants dans toutes nos vies au cours de la dernière année, grâce à une pandémie qui nous a maintenus en grande partie à l’intérieur et seuls. Les personnages du Monde à venir sont des agriculteurs (et leurs épouses), ils ne passent donc pas beaucoup de temps à l’intérieur et ils ne sont pas non plus tout à fait seuls, mais ils sont certainement isolés lorsque le film commence dans le contexte difficile de la frontière du 19e siècle dans le nord de l’État de New York.

« Je pense que je me sens obligée de regarder le présent à travers le prisme du passé », a déclaré la réalisatrice Mona Fastvold à GamesRadar+. « Et je pense qu’une partie de cela, pour moi, est que vous vous sentez obligé de revendiquer une partie de l’histoire et de dire, ces histoires ont toujours eu lieu… Et puis je pense qu’il est vraiment difficile de raconter une histoire avec toute cette technologie que nous interagir avec, en ce moment, je ne sais pas comment faire ça… Je me sens donc très attiré par le passé aussi, parce que peut-être, pour moi, cela ressemble à une manière plus directe et plus pure de décrire une expérience humaine comme celle-là.

Le monde à venir suit Abigail (Katherine Waterston), la malheureuse épouse du fermier Dyer (Casey Affleck) alors qu’ils luttent pour pleurer la mort de leur jeune enfant et vivre de leur terre pendant un hiver maussade. Ensuite, Tallie (Vanessa Kirby) et son mari Finney (Christopher Abbott) emménagent dans la ferme voisine, et tout change pour les deux femmes car l’amitié, puis la romance, commencent à s’épanouir.

Se sentir vu et entendu #

(Crédit image : rue Bleecker)

Une grande partie de la solitude d’Abigail provient du fait que son sens du but tourne autour de son mari, surtout depuis la perte de leur unique enfant. « Sur la première page [du script], Abigail est décrite comme un atout pour son mari, et j’ai pensé à tous les mots qui pourraient être utilisés pour décrire la relation, à quel point ce mot est intéressant et riche », dit Waterston. « Et je pense que c’est la première chose qui m’a vraiment fait réfléchir. Qu’est-ce que cela signifie d’être un atout? Y a-t-il une connotation positive à ce mot et assez négative aussi? ? Ou êtes-vous une propriété, essentiellement ? Juste un autre outil ?

Tallie, cependant, est plus entêtée, bien que cela ne joue pas toujours en sa faveur. « J’ai adoré à quel point Tallie était révolutionnaire », a déclaré Kirby à GamesRadar +. « J’ai souvent pensé à la façon dont il devait y avoir tant de femmes à l’époque qui étaient capables de bien plus que cela et voulaient s’exprimer. Et elles n’ont jamais pu le faire, à la fois en amour et en choix qu’elles avaient et, vous savez , l’expression de soi ou l’expression créative. Je pense que [le film] représente en quelque sorte ce genre de moment fugace où deux femmes se sont senties vues et ensemble et entendues et vivantes, vous savez, et de la joie, vraiment.  »

Le film a été tourné sur place en Roumanie, dans un paysage aussi désolé et beau que celui vu à l’écran dans le film. « J’étais tellement reconnaissant que ce ne soit pas dans un studio, parce que vous ne pouviez jamais remplacer le sentiment de tristesse et l’isolement, puis la géographie entre les lieux et la solitude », dit Kirby. « Nous devions littéralement marcher pour nous installer tous les jours. Et donc nous avions vraiment l’impression d’être un peu dans la nature, vous savez, comme les gens à l’époque à cette frontière l’auraient ressenti, comme parfois il y avait des kilomètres et des kilomètres entre les gens et tout ce que vous avez, c’est la maison à laquelle vous étiez en quelque sorte enchaîné, vraiment, et l’arrangement économique entre deux personnes dans un mariage à l’époque. »

(Crédit image : rue Bleecker)

(Crédit image : Universal Studios)

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Une grande partie du script du film est composée des entrées du journal d’Abigail, que nous entendons via une voix off. « Je pense que c’est un autre signe de grande écriture lorsque les gens osent essayer de présenter l’inarticulation dans les films parce que, bien sûr, nous nous battons tous contre cela », a déclaré Waterston. « Mais il est assez difficile de le communiquer sur film, en particulier l’idée que l’extérieur peut sembler assez simple et limité et que les mondes intérieurs peuvent être simultanément actifs et riches et pleins de sentiments. Et donc, évidemment, l’utilisation de la voix off aide vraiment avec ça. »

Elle ajoute: « Très souvent, cependant, dans les films, une voix off est utilisée comme une sorte de béquille ou plaquée sur quelque chose pour aider à expliquer des éléments déroutants qui ont été souscrits dans le script. Et c’était si profondément imbriqué et vraiment si soigneusement élaboré , essayant de trouver un équilibre entre ce silence dans les scènes avec les autres acteurs et ce monde intérieur riche… J’ai adoré jouer ces scènes parce que je trouve les limitations et l’inarticulation et la lutte humaine pour se connecter si riches et amusantes à jouer, vous savez , et un merveilleux défi à essayer de comprendre, comment puis-je rejeter quelqu’un ou l’inviter sans aucun mot ? »

Il y a beaucoup de moments dans le film sans mots, et c’est à ce moment-là que la partition du film prend tout son sens. Fastvold dit qu’elle a travaillé en étroite collaboration avec le compositeur Daniel Blumberg dès qu’elle a reçu le script. « Il est venu sur le plateau et a travaillé pendant que nous tournions un peu et s’est vraiment inspiré de certains des sons naturels du paysage », dit-elle. « Et Katherine [Waterston] a enregistré les premiers sons, comme des enregistrements de ferraille, de toutes les voix off. Alors Daniel travaillait avec ça, parce que je voulais vraiment que la partition, la conception sonore et la voix off soient complètement mariées et tissées en un seul. un autre. »

Le sommet de l’iceberg #

(Crédit image : rue Bleecker)

Je pense que nous sommes dans un moment intéressant où nous réfléchissons beaucoup à nos histoires inédites

Le monde à venir n’est pas le premier film à montrer deux femmes engagées dans une relation amoureuse et sexuelle dans un cadre historique, et des comparaisons – bien que des comparaisons sans doute injustes ou erronées – peuvent être établies entre ce film et Ammonite de Francis Lee ou Portrait de CÉline Sciamma d’une dame en feu. « Je ne sais pas pourquoi ce genre de tendances se produit. Mais je pense que nous sommes dans un moment intéressant où nous réfléchissons beaucoup à nos histoires inédites », a déclaré Waterston. « Et je pense qu’il y avait probablement une fausse idée il y a environ 20 ans ou quelque chose comme quoi, oh, nous raconterions ces histoires si elles existaient, une sorte de véritable escroquerie paresseuse, en particulier sur les histoires non enregistrées. »

Elle ajoute : « Dans mes recherches, j’ai rencontré des entrées de journal intime de religieuses médiévales, des lettres d’amour de religieuses lesbiennes médiévales. Ainsi, l’idée que ce genre d’histoires relève de la fantaisie est absurde, et je pense que la culture reconnaît, certainement dans les arts, nous sont à la pointe de l’iceberg pour explorer nos passés et nos histoires d’une manière complète, d’une manière riche, vous savez, au-delà de la perspective de l’homme blanc. »

S’il ne s’agit que de la pointe de l’iceberg, il reste sans aucun doute des profondeurs à explorer, mais l’histoire d’Abigail et Tallie est plus que digne d’être rapportée à la surface. The World to Come prend la dureté qui accompagne si souvent la poursuite du rêve américain et nous montre comment les liens que nous établissons avec les autres peuvent adoucir cette dureté – des thèmes toujours verts que Fastvold transmet astucieusement à travers l’objectif de New York rural du 19ème siècle.

The World to Come sortira dans les cinémas britanniques le 23 juillet. Il est actuellement disponible pour être visionné à la demande aux États-Unis.