« C’est une histoire aussi vieille que le temps. » Le réalisateur Rob Savage ici ne se souvient pas mal des paroles de The Classic Beauty and the Beast Song, au lieu de cela, il décrit le mythe du boogeyman, le monstre qui se cache dans l’ombre, prêt à se nourrir de votre peur. « C’est presque quelque chose que nous connaissons en tant qu’enfants », nous dit Savage lors de notre chat pour le dernier épisode du podcast Inside Total Film. « Le boogeyman vit dans les espaces sombres de votre maison – le placard ou sous le lit – et si vous allumez votre lampe de chevet, vous êtes alors à l’abri de la créature. »
La tradition du boogeyman existe depuis des siècles, les historiens remontant la légende dès les années 1500. Il a toujours existé, nous hantant de l’obscurité, mais le monstre a déménagé à l’honneur de la publication de la nouvelle de Stephen King, simplement intitulée The Boogeyman, dans le numéro de mars 1973 du magazine Cavalier. Cette histoire a maintenant été amenée au grand écran gracieuseté du réalisateur Savage (hôte, dashcam), qui admet que, compte tenu de la longue histoire des adaptations de King brillantes, il a été intimidé par la perspective de prendre celui-ci: «J’ai juste essayé de ne pas de ne pas de ne pas à ne pas ne pas ne pas ne pas le ne pas le ne pas pouvoir ne pas ne pas le ne pas ne pas le m’empêcher de ne pas Pensez-y. Nous savions que nous voulions que ce soit une adaptation élégante et que vous nous teniez épaule avec les meilleurs, mais plutôt que de nous mesurer à De Palma [Carrie], Kubrick [The Shining], et ces autres grands cinéastes, nous sommes toujours allés toujours Retour à l’écriture de King qui a informé comment nous avons construit notre histoire. Même les choses que nous avons inventées devaient avoir l’impression d’appartenir au travail de King. »
Élargir l’histoire de King
(Crédit d’image: studios du 20e siècle)
Comme l’indique Savage, sa caractéristique étoffe considérablement l’histoire originale de King; Quelque chose qu’il n’avait d’autre choix que de faire étant donné que le matériel source ne dure que quelques pages. Le réalisateur nous dit que c’était en fait l’aspect le plus intimidant du processus de réalisation du cinéma, mais heureusement, l’auteur a donné le script le pouce: «J’étais le plus anxieux lorsque nous avons envoyé le script à King avant de tirer – nous savons tous qu’il n’est pas Je ne tiens pas à exprimer ses opinions et je voulais m’assurer qu’il avait l’impression de s’appuyer sur les thèmes de son livre, en l’agrandissant de manière satisfaisante. Il aimait le script, a donné de superbes commentaires, et dès que nous l’avions eu, nous avions l’impression que nous étions sur un chemin noble avec ce film, nous pourrions le tourner. Mais c’est bizarre, la plupart de ce film est l’invention, la nouvelle est à peu près contenue dans notre premier acte, puis il va et devient sa propre chose. »
Dès que nous avions, nous avions l’impression d’être sur un noble chemin avec ce film
Les scènes d’ouverture voient un homme nommé Lester Billings (David Dastmalchian) visiter le thérapeute Will Harper (Chris Messina), cherchant de l’aide alors qu’il est chassé par le boogeyman. Cependant, alors que la nouvelle raconte simplement les malheurs de Lester, le film se concentre sur la famille Harper, voyant comment ce mal terrifiant tourne maintenant son attention vers Will et ses deux filles – Sadie (Sophie Thatcher) et Sawyer (Vivien Lyra Blair). Le duo écrivain Scott Beck et Bryan Woods (pas d’étrangers à l’horreur ayant écrit un endroit calme) étaient responsables de ce changement de mise au point, mais lorsque Savage est monté à bord, il a également apporté ses propres changements. Voulant recréer ce qu’il ressentait en lisant l’histoire de King quand il était enfant, le cinéaste a décidé que nous devrions surtout voir les événements du film à travers les yeux des enfants: «Beck et Woods avaient fait ce projet qui a fini par être très différent du film final , il a beaucoup joué dans le monde de la volonté et des adultes. J’avais lu cette histoire trop jeune, à l’âge de 11/12, et cela m’a complètement gâché à ce jour. Je voulais faire en sorte que le public se sente comme un petit garçon terrifié. De plus, si vous faites un film intitulé The Boogeyman, il fallait le dire du point de vue des personnages plus jeunes. Le boogeyman est le prénom que nous donnons à l’obscurité qui nous terrifie en tant qu’enfants, donc c’était comme si c’était le moyen de l’attaquer, le recadrer pour les sœurs Harper. »
La catharsis de l’horreur
(Crédit d’image: Disney)
Nous reprenons avec Sadie et Sawyer alors qu’ils pleurent la récente mort tragique de leur mère, quelque chose que papa Will a du mal à leur parler. C’est ce qui attire le boogeyman, se nourrissant de leurs blessures purniques, menaçant de déchirer davantage la famille déjà fracturée. Plus les Harpers évitent de s’adresser à la façon dont la tragédie les a affectées, plus le monstre est fort. Le film suit donc les traces d’autres grands films tels que The Descent and the Babadook, poursuivant la longue exploration du chagrin par le genre d’horreur. Pour Savage, les deux vont de pair: «Je pense que cette horreur est presque l’un des seuls genres dans un espace grand public où vous pouvez parler à toutes ces choses laides dont personne ne veut parler. Nous pensons tous à la mort, nous perdons finalement tout le monde dans nos vies, nous devons continuellement passer par ce processus mais nous n’aimons pas en parler et nous n’aimons certainement pas le mettre à l’écran, nous regardant la face. Sauf dans les films d’horreur, c’est-à-dire que les gens ont déjà signé ce contrat – ils seront confrontés à quelque chose de terrifiant et c’est les deux choses qui sautent des placards et des discussions sur un sujet sombre que dans tout autre genre que vous n’accepteriez pas. Il y a une catharsis sur l’horreur qui parle à ces sujets tabous dont nous ne parlons pas autrement. »
Il y a une catharsis sur l’horreur qui parle à ces sujets tabous dont nous ne parlons pas autrement
Faire le film lui-même a également guéri pour Savage et Star Messina, le cinéaste nous révélant qu’ils s’inspiraient tous les deux d’un endroit profondément personnel: «Je viens de perdre quelqu’un dans ma famille avant de commencer à tourner et Chris avait perdu quelqu’un près de lui aussi. Nous avons eu ces discussions sur le désir de veiller à ce que ces éléments de chagrin soient réels, émotionnels et à la maison dans un film qui n’était qu’un drame. Nous ne voulions pas qu’ils se sentent comme des scènes de films d’horreur de Tropey, un sabot, désinvolte ou évident. »
Créer le monstre
(Crédit d’image: studios du 20e siècle)
Quelque chose d’autre qui semble très réel dans le film est le boogeyman lui-même, malgré le fait qu’il s’agit d’une création CGI. C’est un design obsédant qui restera dans votre esprit longtemps après que les crédits ont roulé, celui que vous verrez se cacher dans les ombres sombres de votre maison à votre retour du cinéma. Savage savait que clouer l’apparence de Boogeyman serait absolument critique, il avait donc un manifeste très clair concernant la conception: «L’idée était même lorsque vous voyez le monstre complet, il révèle un aspect caché de lui-même qui est lovecraftien et cosmiquement terrifiant. C’était notre façon de faire basculer notre chapeau à la nouvelle qui se termine par une tournure de peau. Nous voulions que cela se sente comme cette créature incarnait notre propre mortalité – ce film concerne cette famille qui traverse le chagrin et ne parlant pas de la perte qu’ils ont subie. Donc, cette créature devait ressembler à cette ancienne chose qui existe depuis qu’il y avait l’obscurité, il y a toujours existé. Vous deviez également pouvoir faire cette créature à partir de parties du corps humain – être capable de casser, de brûler, de la baisser ensemble. Ce ne pouvait pas être quelque chose d’étranger avec des formes étranges que nous ne reconnaissons pas en nous-mêmes. Il devait aussi être propre et simple, ce qui pouvait être réduit au dessin d’un enfant. »
Nous voulions que cela se sente comme cette créature incarnaquée de notre propre mortalité
Étant donné que le boogeyman est un monstre qui vit dans l’ombre, l’une des rares choses dont il a peur est la lumière, ce que les harpères commencent à réaliser. Par conséquent, le film joue avec le contraste entre la lumière et l’obscurité, la famille armorant cela dans leur lutte contre la créature. Vous avez peut-être remarqué que dans le matériel promotionnel, une grande importance a été mis sur la lampe de chevet en forme de lune de Sawyer – et c’est pour une bonne raison. Comme nous le dit Savage, il s’est efforcé d’utiliser des méthodes d’éclairage non conventionnelles pour apporter une nouvelle vie dans l’obscurité: «Le boogeyman est fondamentalement une mythologie simple, nous voulions donc être aussi inventifs que possible avec la façon dont nous nous incorporons dans la lumière. Ainsi, avec chaque scène, il y a cette bataille entre la lumière et l’obscurité, les personnages essaient constamment d’éviter ce dernier. Nous avons construit la maison pour avoir constamment ces zones caverneuses d’obscurité où la créature pourrait se cacher, donc vous êtes continuellement à bord. Quelque chose que j’ai appris en faisant l’hôte, lorsque vous mettez une porte ouverte derrière un personnage, vous êtes constamment énervé. Nous avons traversé chaque scène de peur pour trouver une nouvelle façon de l’allumer – donc Sawyer avec son boule de lune ou des flashs de jeux vidéo, jouant à ces battements familiers mais de manière inconnue. »
Spontanés
(Crédit d’image: studios du 20e siècle)
Et ce n’est pas la seule leçon que Savage a apprise de la réalisation de son hit hit hôte qu’il a apporté au boogeyman. Bien que ses deux fonctionnalités précédentes – l’hôte Zoom Séance et Horror Dashcam, sont uniques dans leur présentation, tandis que le boogeyman adopte une approche plus traditionnelle, Savage tenait à l’attaquer de manière similaire, apportant un élément d’improvisation: « Bien que le boogeyman soit finalement un film de créature, une chose de chair et de sang, je l’ai traité comme un film de maison hanté, donc je jouais dans le même stade que l’hôte. Mais c’était la spontanéité amusante de ces deux films que j’ai essayé d’apporter à celui-ci. L’hôte et le dashcam ont été improvisés, ont tiré sur les feuilles de battement, j’ai travaillé les scènes avec les acteurs pour comprendre ce que nous faisions au jour le jour. Ce n’est pas ainsi que nous avons fait le boogeyman, Disney n’aime pas rouler comme ça, et nous avions un budget beaucoup plus important. Cependant, nous aurions pu faire exactement ce qui se trouvait sur la page et planifier tout à l’avance, mais à la place – et je n’étais pas initialement sûr qu’il y aurait de la place pour cela sur un grand film de studio – nous avons joué avec des scènes, improvisé avec eux, répétés avec les acteurs, il y avait des peurs que je pouvais réécrire le jour car je proposerais une nouvelle idée. Donc, il y avait toujours cette spontanéité et le buzz que vous obtenez sur le plateau et que nous ne nous sentons pas seulement à travers un plan – nous essayons de tirer le meilleur parti de chaque scène. »
L’heure du crime
Maintenant, après avoir fait un film sur le boogeyman, la question est: Savage croit-il au monstre lui-même? Il admet que parfois il le fait: «Je suis extrêmement sceptique à propos de tout jusqu’au moment où je suis dans une situation vraiment effrayante où je crois tout. Je me suis réveillé à 3 heures du matin, ce qui est l’heure de sorcellerie. Je vais regarder l’horloge et à ce moment-là, je crois en tout, les choses qui se cachent dans l’obscurité. Mais ensuite, la lampe de chevet continue et je suis en sécurité. 3h du matin, c’est quand je crois au boogeyman. » Cela nous semble que 3 heures du matin est le moment idéal pour regarder ce film, pour des problèmes de double boogeymen.
Je vais regarder l’horloge et à ce moment-là je crois en tout
King lui-même a, bien sûr, déjà vu le film, l’équipe louant le cinéma préféré de l’auteur dans le Maine pour lui montrer le long métrage avant de verrouiller la coupe finale. Savage admet qu’il est soulagé que le roi «aimait heureusement ça», ajoutant que tout au long de la production, l’écrivain a été le plus grand partisan du film: «Il a pensé que c’était terrifiant et nous a envoyé cette belle lettre sur combien il l’aimait, criant tous les différents départements et performances. Il a été tellement favorable, mais le plus étrange est que j’ai entendu par la vigne qu’il le recommande directement aux gens. Je sais qu’il a appelé Andy Muschietti [réalisateur des films informatiques] lui disant de le voir. Et Andy a, selon la recommandation de King, l’aimer également. King a diffusé le mot, qui est absolument la personne que vous voulez faire. »
Et donc – devriez-vous aller voir le boogeyman? Eh bien, comme Savage le dit la seule personne que vous devez écouter à ce sujet est l’homme lui-même – Stephen King.
Le boogeyman est au Royaume-Uni et aux cinémas américains le 2 juin. Si vous voulez faire face à plus de vos peurs, nous vous avons couvert avec les meilleurs films d’horreur et les adaptations de Stephen King à regarder. Et n’oubliez pas de consulter notre interview avec la star du film Chris Messina.