(Crédit image: FX)
Il n’ya pas d’autre émission qui ressemble à American Horror Story. Créée par Ryan Murphy (American Crime Story, Feud) et Brad Falchuk (Scream Queens), la série d’anthologies fixe délibérément les règles de manière à pouvoir les enfreindre, défiant ainsi le genre et les conventions à chaque tournant. Les spectateurs ont jeté des extraterrestres et Anne Frank dans le même hôpital psychiatrique et ont installé des robots de style Terminator dans une histoire concernant l’Antéchrist. Tout ce qu’ils nous demandent, c’est de nous attacher et de profiter de la balade. American Horror Story se trouve également être le meilleur camp à son meilleur, avec beaucoup de musique pulpeuse, de mélodrame, de références à la culture pop, de revirements épiques et un sens de la mode absurde.
American Horror Story: 1984. Depuis le début de la série avec Murder House en 2011, il a fallu un groupe de membres en rotation pour les intégrer à une variété de styles différents. périodes et lieux. Cette fois-ci, Emma Roberts, Cody Fern et Angelic Ross de Pose seront comblés le vendredi 13, alors que le tueur en série masqué se déchaîne dans leur camp d’été. Mais comment va-t-il se mesurer aux autres? En attendant, voici chacune des saisons précédentes de American Horror Story classées du plus bas au meilleur..
8. Culte
(Crédit image: FX)
Ryan Murphy n’a jamais été bon en subtilité. Malheureusement, cela a rendu sa tentative de diagnostiquer la psyché américaine à la suite des élections de 2016 comme un gâchis maladroit et égaré. En opposant le défenseur libéral paranoïaque de Sarah Paulson, défenseur des droits des hommes aux cheveux blonds et amoureux du chaos, Cult réduit le paysage politique dans son ensemble, en une déclaration vague et vague sur la manière dont nous sommes tous motivés par la peur. À ses yeux, Trump n’est que le dernier d’une longue lignée de maîtres manipulateurs, parmi lesquels Charles Manson, la féministe radicale Valerie Solanas et (pour une raison quelconque) Andy Warhol. Peu importe la suprématie blanche institutionnalisée et la corruption profonde qui a aidé Trump à arriver là où il est.
C’est une approche simpliste qui aurait pu fonctionner si la saison explorait l’idée des sectes dans un sens plus large, au lieu de constamment ramener les détails aux détails d’aujourd’hui, qu’il s’agisse de la politique d’immigration ou du vote de la candidate du Parti Vert Jill Stein. En fait, la plus grande faiblesse de la saison réside peut-être dans le fait qu’elle est la première à ne comporter aucun élément surnaturel (nous verrons comment se présentera l’année 1984), puisque la série fonctionne toujours mieux lorsqu’elle explore ses thèmes à travers l’allégorie. Prenons l’exemple de Coven, qui examine l’oppression sous l’angle de la sorcellerie. Vous n’avez pas besoin de vous inquiéter de la nuance quand les gens font des pactes avec le diable.
7. Roanoke
(Crédit image: FX)
Certes, la tournure de mi-saison a surpris tout le monde, mais qu’est-ce que Roanoke a réellement à offrir? Nous observons Shelby (Lily Rabe) et Matt (AndrÉ Holland) raconter leurs expériences terrifiantes dans leur maison en Caroline du Nord dans «My Roanoke Nightmare», recréés utilement à travers une série de reconstructions spectaculaires. Il y a des infirmières tueuses, un homme à tête de cochon, une famille de cannibales toxicomanes et des colons européens fantômes. Ensuite, nous passons à «Retour à Roanoke: Trois jours en enfer», qui renvoie à la fois les vrais personnages et les acteurs qui les ont rejoués pour une nouvelle série de carnages surnaturels. C’est une idée brillante qui a été bien commercialisée (bien que le thème de la saison soit généralement annoncé à l’avance, celui-ci a été gardé secret jusqu’au tout premier épisode), mais il n’ya pas beaucoup de substance ici..
Roanoke est ce qui se rapproche le plus de la série dans l’horreur pure depuis des années, mais ce n’est pas vraiment passionnant de voir deux fois le même groupe de frayeurs se produire, uniquement pour les personnes aux accents différents. Et malgré toutes les créatures macabres qu’il a introduites, aucun effort n’a été fait pour les associer à une histoire centrale de la même manière que Murder House a traité ses habitants morts-vivants. La saison n’a pas non plus exploré à fond la légende de la colonie de Roanoke, mystérieusement disparue dans les années 1580. Il existe un potentiel pour une saison entière, au lieu d’une poignée de scènes et d’un caméo trop bref de Lady Gaga en tant que sorcière suprême originale..
6. Spectacle Freak
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Tout comme lorsque l’infortune Maggie a été sciée en deux par un magicien délirant, Freak Show a divisé le public en partance. C’est sans doute la saison qui penche le plus dans le mélodrame. Bien que relativement léger sur les frayeurs, il traite des drames familiaux et des conflits internes d’un cirque ambulant dans la Floride des années 1950, car les interprètes subissent les préjugés de l’extérieur et de l’intérieur. C’est une saison riche en tragédies et en chagrin. Ces moments ne sont pas réservés aux grandes stars (comme Jessica Lange ou Sarah Paulson), mais également aux personnages secondaires..
Freak Show a également deux des meilleurs antagonistes de la série (certes, il est assez difficile de déterminer qui est antagoniste puisque 80% de ces personnages devraient être légalement en prison). Twisty the Clown (John Carroll Lynch) est terrifiant, clair et simple. Qu’y a-t-il derrière ce masque? La réponse est bien plus triste que prévu, mais voici quelque chose qui n’a pas été abordé: porte-t-il le cuir chevelu de quelqu’un d’autre? Et puis il y a Dandy Mott (Finn Wittrock), qui est le mélange parfait d’American Pyscho et de quatuor de barbier. Il représente un mal purement humain. Il est donc dommage que le reste de la saison soit si surchargé de side-mécals inutiles, d’Edward Mordrake (Wes Bentley) à Chester Creb (Neil Patrick Harris). De plus, il floute complètement la fin.
5. Apocalypse
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La réponse de American Horror Story à Avengers: Endgame. Bien que Freak Show ait offert la première confirmation officielle de son existence dans un univers partagé, les liens ne font que se renforcer depuis. Ici, la série déborde de croisement entre deux de ses saisons les plus populaires, Murder House et Coven. C’est un pur service pour les fans mais, en même temps, la série n’a jamais été suffisamment sérieuse pour que cela compte vraiment. Alors pourquoi nous refuser le simple plaisir d’entendre Madison Montgomery (Emma Roberts) prononcer cette phrase emblématique: «Surprise, je parie que vous pensiez avoir vu le dernier de moi?
La saison commence par l’apocalypse littérale, à la suite d’un groupe d’élites qui se sont réservé une place dans un bunker souterrain secret. Michael Langdon (Cody Fern) de Murder House ne va pas tarder à casser sa baraque et commence à tout gâcher. Soit dit en passant, il est l’Antéchrist et c’est exactement ce qu’il a planifié. Heureusement, les sorcières ne sont pas trop loin derrière et elles sont prêtes à faire tout ce qui est en leur pouvoir pour l’arrêter de mort. Apocalypse finit par être l’un des complots les plus surchargés de l’histoire de la série – il ya tout un détour dans la Silicon Valley qui est douloureusement inintéressant – mais c’est aussi un amusement ridicule.
4. Coven
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Il ne se passe pas beaucoup de choses à Coven. Les gens meurent et sont ressuscités. Ils se battent et se réunissent. Ils se défendent des chasseurs de sorciers, qui ne sont en réalité que des messagers du patriarcat. Un raciste de plusieurs siècles découvre que le président est un homme noir. Et, pourtant, Coven comprend plus que toute autre saison, l’attraction de base de American Horror Story: mèmes. Mèmes merveilleux, pratiques qui peuvent être utilisés dans une grande variété de situations. Chaque personnage est féroce, habillé de manière impeccable et rempli de doublures acérées. Mais aucune de ces trois personnes ne fait mieux que Fiona Goode de Jessica Lange. « Ne me force pas à t’abandonner. » « Je suis, après tout, le Suprême. » « Tu as toujours été une petite sorcière négligée. » Nous n’avons que l’embarras du choix..
Mais, aussi indiscret que possible, Coven trouve également beaucoup à dire sur son féminisme blessé. Ce sont des femmes tout-puissantes, en colère et blessées, qui ne se démènent pas toujours de la manière la plus constructive qui soit. Nous voyons ce qui se passe quand ils rejettent la fraternité parce qu’ils ont peur de ce qui se passe s’ils partagent le pouvoir qu’ils ont. Malheureusement, le traitement de la saison de la saison est souvent erroné, mais il faut aussi souligner le caractère magnétique d’Angela Bassett dans le rôle de Marie Laveau, une reine du vaudou immortelle. Elle est incroyable en exprimant l’amertume d’un personnage qui a vécu pour voir chaque génération de la perversité américaine.
3. Hôtel
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Certes, alors l’hôtel est un peu négligé. Mais c’est un gâchis sincère, glamour, sexy et subversif. C’était la première saison que Jessica Lange ne joue pas, mais les spectateurs espéraient que cela ne l’ennuierait pas en la remplaçant par un véritable phénomène musical. Lady Gaga joue la mystérieuse comtesse, un vampire sans âge enfoui dans l’hôtel Cortez, qui passe ses journées à chercher des hommes qui ont «la mâchoire aux pieds». Il est facile de dire qui a sauté cette saison parce qu’ils ont été choqués que Gaga puisse offrir une telle performance dans A Star is Born. Elle était déjà brillante ici. Elle pouvait faire de l’acier et du venin, mais elle fondait comme le beurre lorsqu’elle était confrontée à son long amour perdu. Pas étonnant qu’elle remporte le Golden Globe pour cela.
L’Hôtel Cortez est un lieu d’âmes perdues. La mort s’attarde dans ses couloirs – littéralement, puisqu’une rencontre avec Hypodermic Sally de Sarah Paulson est presque toujours fatale. Ce que l’hôtel fait de mieux, c’est que, malgré le sexe et les meurtres commis, il ya une profonde tristesse dans tout cela. Elizabeth Taylor (Denis O’Hare) est l’un des personnages les plus sympathiques de la série. C’est tellement gratifiant qu’elle obtienne l’un de ses rares et heureux dénouements..
2. Maison du meurtre
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Il est difficile d’atteindre Murder House, pas seulement parce qu’il s’agit de l’original, mais aussi parce qu’il n’est pas possible de reproduire à quoi ressemblait l’arrivée de American Horror Story. Ce n’était pas tout à fait ce à quoi on pouvait s’attendre, surtout dans la façon dont il a si hardiment rejeté les conventions de la télévision et de l’horreur, tout en offrant de nombreuses sensations fortes. Ajoutons à cela que personne ne savait à l’époque qu’il s’agirait d’une série d’anthologies. Le fait que pratiquement tout le monde soit mort est un véritable choc..
C’est la saison la plus directe sur le plan narratif, utilisant la maison hantée comme allégorie de la cellule familiale brisée: les Harmon (Connie Britton, Dylan McDermott et Taissa Farmiga) emménagent, mais découvrent que la maison est toujours occupée par tous les décédés) propriétaires. La représentation de Tate (Evan Peters), le fantôme d’un tireur d’école qui développe des sentiments pour la fille adolescente des Harmons, est devenue encore plus compliquée et troublante maintenant que la violence par arme à feu occupe une place prépondérante dans la conversation culturelle. Mais cela a toujours fait partie de l’héritage d’American Horror Story: il s’attaque aux recoins les plus sombres de notre culture. Parfois cela réussit, parfois non.
1. Asile
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L’asile est la saison qui frappe le mieux. C’est effrayant quand il le faut, avec une extravagance joyeuse dans ses moments les plus clairs, et ne recule pas devant un véritable commentaire social. Il joue magistralement avec les deux visages de l’horreur: la substance de nos cauchemars (des extraterrestres à la possession démoniaque) et la substance de notre réalité (la violence et l’ostracisation qui visent toute personne qui n’entre pas dans le moule conservateur américain). Même sœur Jude (Jessica Lange) décrivit sa propre interprétation du jeu «The Name Game» de Shirley Ellis. Lana Winters (Sarah Paulson), une journaliste d’enquête qui tente de dénoncer les exactions commises à l’asile de Briarcliff, est au centre de tout cela. Lana Winters (Sarah Paulson), journaliste d’enquêteur, cherche à dénoncer les violences commises à cause de sa sexualité..
Paulson a toujours été l’une des stars de la série, mais la compassion et le dévouement qu’elle apporte à Lana sont phénoménaux. L’asile fonctionne parce que, quelle que soit la folie de la saison (c’est-à-dire le Père Noël meurtrier ou la patiente qui peut être Anne Frank ou non), elle est toujours ancrée dans sa performance. Lana est une survivante, mais elle ne peut le faire sans affronter l’incroyable traumatisme subi. Ce n’est pas un message porteur d’espoir, mais un message de résilience.
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