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Il n’y a rien de tel que l’aube d’une nouvelle génération de consoles pour susciter l’enthousiasme dans l’industrie des jeux – et une fois que nous aurons fini de comparer de manière obsessionnelle les gigaoctets et les téraflops des machines elles-mêmes, c’est ce à quoi nous allons jouer qui compte. 

La gamme de jeux de lancement est l’endroit où chaque guerre de console commence vraiment, et c’est le travail d’un bon titre de lancement de nous dire à quoi nous pouvons nous attendre de la nouvelle ère, qu’il s’agisse d’une avancée graphique étonnante ou d’une nouvelle fonctionnalité innovante qui change la manière nous pensons aux jeux pour toujours.   

Les joueurs ont été témoins de salves d’ouverture spectaculaires au cours des 40 dernières années, des tours de stars de Mario et Sonic à la poignée de bizarreries excentriques qui ont brillamment mis en évidence une nouvelle technologie nouvelle génération incroyable avant de disparaître à jamais. Voici donc les jeux de lancement qui ont vraiment fait la différence. 

Tennis de table (Magnavox Odyssey, 1972)

(Crédit d’image: Magvanox)

Deux battes, une balle et une partition: c’est tout le concept derrière ce titre de lancement extrêmement basique, conçu par le père de l’industrie des jeux Ralph Baer. 

Mais comme l’Odyssey était la toute première console de jeu vidéo commerciale, et puisque le tennis de table a également inspiré Pong (alias la machine Atari qui a lancé le secteur des jeux vidéo), ce jeu était, vous savez, assez important.  

Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)

(Crédit d’image: Nintendo)

Chef-d’œuvre qui a affirmé que Nintendo était le leader mondial du jeu sur console, la délicieuse épopée de Shigeru Miyamoto a inventé ou révolutionné chaque trope du jeu de plateforme à défilement, remplissant le Royaume Champignon d’ennemis imaginatifs, de puzzles magnifiquement conçus et de dizaines de fonctionnalités secrètes. 

Le sens du perfectionnisme que Miyamoto et son équipe ont apporté à toutes les facettes de Super Mario Bros, de l’angle et de la longueur exacts des sauts au placement parfait des obstacles au pixel près, a inspiré une génération de créateurs de jeux.  

Bête modifiée (Mega Drive, 1988)

(Crédit d’image: Sega)

Dès le début de sa conception, Sega a présenté le Mega Drive comme une véritable machine d’arcade domestique capable d’apporter les derniers succès de pièces de monnaie directement dans votre salon avec quelques compromis graphiques. Altered Beast a fait un très bon travail pour tenir cette promesse. 

Le beat-’em-up défilant, situé dans une version sinistre de la Grèce antique, se vantait de grands personnages bien animés, d’énormes boss et d’environnements variés, et sa violence joyeuse a fait du Mega Drive un rival de la famille pour les adolescents. machines Nintendo orientées. 

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Tetris (Nintendo Game Boy, 1989)

(Crédit d’image: The Tetris Company / N3twork)

D’accord, cela pourrait techniquement être considéré comme de la triche, car Tetris avait déjà été publié sur divers ordinateurs personnels au moment où il est arrivé en tant que jeu groupé pour les lancements américains et européens. Cependant, l’impact de la version portable a été gigantesque, la conception de jeu simple mais brutalement convaincante élargissant considérablement le public des jeux vidéo. 

La dépendance à Tetris est devenue une nouvelle mondiale, et aujourd’hui, l’effet Tetris, dans lequel les personnes qui passent trop de temps sur une activité répétitive commencent à la voir en fermant les yeux, est un phénomène médical reconnu. Peu de jeux de lancement ont atteint ce genre d’impact.

F-Zero (Super Famicom, 1990)

(Crédit d’image: Nintendo)

Lancé aux côtés du merveilleux mais familier Super Mario World, F-Zero représentait quelque chose d’assez nouveau pour Nintendo; un coureur futuriste ultra-rapide, sans parler de celui qui a fait un usage époustouflant du moteur graphique Mode 7 de la machine. 

Cela a permis aux arrière-plans 2D d’être redimensionnés et pivotés comme un paysage 3D, donnant aux jeux une plus grande sensation de profondeur et de réalisme. À l’époque, cela ressemblait à l’avenir, et si les titres de lancement sont conçus pour présenter les capacités innovantes du nouveau matériel, F-Zero a vraiment livré.

Virtua Fighter (Sega Saturn, 1994)

(Crédit d’image: Sega)

L’un des premiers jeux à utiliser des graphiques basés sur des textures et des polygones, Virtua Fighter était un succès révolutionnaire dans les arcades. L’apporter à la Saturn, dans une conversion gérée par l’équipe de développement d’origine AM2, était donc une forte déclaration d’intention de Sega. 

Bien que les huit personnages, chacun construit à partir d’environ 1200 polygones, aient l’air de blocs selon les normes d’aujourd’hui, les caméras plongeantes et les mouvements de combat complexes étaient extrêmement avancés, créant une rivalité féroce avec la série Tekken de PlayStation qui durerait des années. 

WipEout (PlayStation, 1995)

(Crédit d’image: Psygnose)

Avec ses visuels polygonaux au rythme rapide, sa conception du monde de science-fiction ultra cool et sa bande-son de musique de danse avant-gardiste, WipEout a sans doute créé l’image de la génération PlayStation, un an après l’arrivée japonaise de la machine. 

Alors que Ridge Racer était une excellente conversion d’arcade, WipEout a distingué la PlayStation de ses rivaux, lançant la machine à vingt-quelque chose de clubbeurs et de festivaliers de musique, élargissant intelligemment son attrait. En fin de compte, ce jeu concernait autant l’attitude et le marketing que la course de vaisseaux spatiaux – et c’est ce qui le rendait vital. 

Super Mario 64 (Nintendo 64, 1996)

(Crédit d’image: Nintendo)

L’un des jeux de console les plus importants jamais sortis, Super Mario 64 est un mastodonte créatif qui a remodelé l’approche de l’industrie en matière de conception d’environnement et d’exploration du monde. 

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Miyamoto était à la hauteur de ses pouvoirs, inventant un vaste terrain de jeu 3D pour son bien-aimé Mario qui surprend et teste continuellement les joueurs. Surtout, il a également révélé les possibilités et l’attrait de la console N64 à un moment où la PlayStation de Sony dominait complètement l’industrie. Le plus grand titre de lancement de tous les temps? Probablement.

Sonic Adventure (Sega Dreamcast, 1999)

(Crédit d’image: Sega)

L’équipe Sonic de Sega a complètement réinventé sa mascotte pour cette application tueur Dreamcast, en utilisant la puissance 128 bits de la machine pour créer un environnement richement détaillé, rempli de sous-quêtes, de mini-jeux et de séquences cinématiques luxuriantes. 

En plus de montrer les capacités graphiques de la console, le jeu a également permis aux joueurs de découvrir et de s’occuper d’animaux virtuels nommés Chao, qui pourraient être gérés sur l’unité de mémoire visuelle unique du contrôleur Dreamcast. Ce jeu n’a pas seulement lancé le Dreamcast; il a également aidé à construire l’ensemble du concept et de la structure de l’aventure d’action-RPG moderne.

Fantavision, (PlayStation 2, 2000)

(Crédit d’image: Sony)

Bon, supportez-nous ici, ce n’est probablement pas le titre de lancement PS2 que vous attendiez. Cependant, Fantavision était un casse-tête vraiment convaincant basé sur la correspondance des couleurs de feu d’artifice pour créer de superbes expositions pyrotechniques. 

Créé à l’origine comme une démo technologique, le jeu a dit aux acheteurs potentiels qu’ils pouvaient s’attendre à de nouvelles idées étranges de cette console, pas seulement des mêmes vieux tireurs et coureurs. Rempli de fioritures visuelles étranges et sorti avec différentes bandes sonores pour différentes régions du monde, c’était le classique de Sony: élégant, cool et parfait pour montrer votre nouveau kit aux non-joueurs. 

Halo: Combat Evolved (Xbox, 2001)

(Crédit d’image: Xbox Game Studios)

Il est presque impossible de penser à la Xbox d’origine sans Halo: Combat Evolved – les deux sont fondamentalement inséparables. Le jeu magnifiquement conçu de Bungie, qui a apporté l’exactitude et l’attention aux détails d’un jeu de plateforme Nintendo au genre de jeu de tir à la première personne, a donné à la machine de Microsoft une base de fans instantanée. 

Nous sommes venus pour l’histoire passionnante, le jeu de tir lourd et l’IA ennemie engageante, mais nous sommes restés pour les modes multijoueurs compétitifs qui pointaient vers l’avenir en ligne de la franchise Xbox.  

Lumines (PlayStation Portable, 2004)

(Crédit d’image: Q Entertainment)

Juste au moment où il semblait que personne ne pouvait briser le monopole de Nintendo sur le marché des jeux portables, est arrivée la PlayStation Portable, une proposition très différente de la série Game Boy avec son design élégant et mature et son énorme écran haute résolution. 

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Ridge Racers a montré les références graphiques 3D de la console, mais Lumines de l’ex-designer de Sega Testuya Mizuguchi était la vraie star, une superbe combinaison de visuels déroutants et hallucinogènes de style Tetris et de musique de danse heureuse.   

Sports Wii (Wii, 2006)

(Crédit d’image: Nintendo)

Avant son lancement, les gens se moquaient de l’idée de la technologie obsolète de la Wii et du joypad de télécommande de télévision étrange. Puis ils ont vu des familles jouer ensemble à Wii Sports, et tout a cliqué. Grâce à ses cinq événements facilement reconnaissables, le jeu a parfaitement illustré l’accessibilité absolue des commandes de mouvement de la console, permettant à des enfants de six ans de jouer contre des enfants de quatre-vingts ans – et tout le monde entre les deux. 

Le fait qu’il existe encore une Ligue nationale senior pour Wii Bowling vous dit tout ce que vous devez savoir. Rarement toute la philosophie de conception derrière une nouvelle console a été aussi clairement symbolisée dans un seul jeu.

Knack (PlayStation 4, 2013)

(Crédit d’image: Sony)

Non, nous ne sommes pas devenus fous. L’aventure de plate-forme de Sony, avec son étrange héros aux formes changeantes, a reçu un accueil mitigé au lancement, mais Knack était un jeu de lancement à l’ancienne de toutes les bonnes manières. 

Conçu et développé en interne (dans ce cas par l’architecte système PS4 Mark Cerny) pour illustrer le potentiel de la nouvelle machine, les environnements variés et colorés de Knack et l’utilisation de nouvelles fonctionnalités telles que les haut-parleurs intégrés du DualShock en ont fait une introduction conviviale et accessible. à l’ère PS4. C’est le genre de jeu de lancement auquel vous avez joué tout au long des vacances de Noël jusqu’à ce que vous puissiez vous offrir quelque chose de nouveau, mais que vous vous sentiez toujours affectueux après tout ce temps. 

The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo Switch, 2017)

(Crédit d’image: Nintendo)

Soyons honnêtes: personne ne lance des titres comme Nintendo. Breath of the Wild était une réinvention inventive sans fin du RPG du monde ouvert, donnant aux joueurs un accès sans entrave à l’environnement et à ses nombreuses quêtes, secrets et personnages, tout en insufflant au monde des propriétés physiques authentiques. 

Tout à fait captivant, The Legend of Zelda: Breath of the Wild a parfaitement illustré la valeur de pouvoir passer le jeu de votre téléviseur à l’écran intégré: comme un merveilleux roman fantastique, il était capable de vous transporter dans un monde différent, où que vous soyez vous étiez. 

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