"Housse (Crédit d’image: DC)

Accent lourd. Défenseur des opprimés. Un penchant pour bousculer le statu quo. Comme vous l’avez probablement compris en cliquant sur le lien vers cette pièce, nous parlons de la princesse clown du crime elle-même, Harley Quinn.

Au cours de la dernière décennie, elle a été sur le point d’abandonner ses manières méchantes, et dans sa nouvelle série en cours Harley Quinn de l’ère «  Infinite Frontier  », elle terminera pleinement le voyage de son héros en tant que l’un des derniers défenseurs à part entière de Gotham.

Mais le chemin pour y arriver était une route longue et sinueuse qui n’a même pas commencé dans la bande dessinée.

Inspiré par une scène d’un épisode de Days of Our Lives qui mettait en vedette Arleen Sorkin dans un costume qui ressemble quelque peu au look original de Harley, les créateurs de Batman: The Animated Series, Paul Dini et Bruce Timm, n’ont jamais eu l’intention de voir le personnage exploser en popularité. Mais elle l’a fait, faisant d’abord un saut réussi de l’animation aux bandes dessinées et maintenant au grand écran et même au nom d’un enfant célèbre.

En l’honneur de son héritage de longue date (et de la nouvelle série de bandes dessinées à venir), nous avons pensé que ce serait le moment idéal pour compter les meilleures histoires de bandes dessinées de Harley Quinn.

Panne de courant

"Harley

(Crédit d’image: DC)

«  Power Outage  » présente la comédie situationnelle qu’Amanda Conner et Jimmy Palmiotti ont fait de Harley Quinn pendant leur séjour avec elle, mais avec un plus grand accent sur les super-héros que leur arc précédent. Power Girl occupe une place importante dans ce volume et devient lentement l’un des membres les plus attachants de la distribution de soutien de Harley.

Conner et Palmiotti utilisent le rôle de Harley dans la DCU pour faire un envoi de bandes dessinées de super-héros en général, se moquant du costume de Marvel’s Thanos ou de Power Girl. Bien que l’ambiance Harley-Quinn-as-Ambush-Bug ne soit pas pour tout le monde, il est clair que DC a reconnu le potentiel de Harley à être ce genre de personnage.

Chaud dans la ville

"Harley

(Crédit d’image: DC)

Amanda Conner et Jimmy Palmiotti sont devenus deux créateurs probablement les plus associés au personnage en dehors des créateurs Paul Dini et Bruce Timm, et «Hot in the City» a établi leur nouvelle direction pour Harley Quinn.

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Semblable à Lobo dans les années 90 ou Deadpool dans les années 00, Harley Quinn est ici amorcé dans une approche «  humour d’abord, super-héros ensuite  ». En effet, ils visaient à vieillir certains des éléments burlesques des apparitions animées de Harley.

La capacité de Conner à équilibrer les éléments comiques du scénario avec le statut croissant de Harley en tant que sex-symbol de bande dessinée conduit le livre à prendre une sorte de ton sexy Looney Tunes qui est resté fidèle au personnage.

Plus puissant que l’épée

"Harley

(Crédit d’image: DC)

Tant de créateurs ont eu l’occasion de jouer dans le monde de Batman: The Animated Series en raison des liens entre les bandes dessinées, et «  Mightier Than The Sword  » de Ty Templeton de Batman: Gotham Adventures # 10 est un riff si agréable sur le Afficher.

Harley est sortie d’Arkham avec une bonne santé mentale et elle va écrire un mémoire révélateur sur son passage avec le Joker. De toute évidence, il a un problème avec cela, et Robin et Nightwing doivent intervenir pour aider Harley.

Cela n’a peut-être pas le même poids que les histoires de Dini / Timm, mais cela fait un excellent travail en jouant avec l’humour inhérent à un personnage comme Harley.

Le petit livre noir de Harley

"Harley

(Crédit d’image: DC)

C’est peut-être l’une des entrées les plus stupides de la liste, mais Harley est l’un des personnages les plus amusants de la liste de DC. Le petit livre noir de Harley la voit vivre une série d’aventures improbables avec une variété de héros de DC, notamment Wonder Woman, Lobo et Zatanna.

Amanda Conner et Jimmy Palmiotti ont définitivement testé les limites de l’élasticité de Harley en tant que personnage tout au long de leur course avec elle. Cette série de one-shots va encore plus loin en associant le duo d’écrivains à une variété d’artistes différents, dont Neal Adams, Simon Bisley, Billy Tucci, etc. Le résultat est une expérience de narration qui a des enjeux assez faibles mais qui montre la portée de Harley.

Kiss Kiss Bang Stab

"Harley

(Crédit d’image: DC)

«Kiss Kiss Bang Stab» est une collection qui contient essentiellement une autre série de one-shots. Alors qu’Amanda Conner et Jimmy Palmiotti se sont installés dans le personnage, ils ont réalisé à quel point les gens se présentaient pour Harley en tant que personnage, par opposition à tout autre univers plus vaste auquel elle pourrait faire face.

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Cette collection comprend quelques annuelles, un spécial Saint-Valentin et trois numéros de la série principale et ils se concentrent tous sur la volonté de Harley de faire du bien même si ses méthodes signifient qu’elle n’est pas totalement du côté de la lumière. Ces problèmes sont légers sur l’intrigue, mais ils sont un excellent exemple de l’orientation sexuelle et de jeu de mots de Conner et Palmiotti pour le personnage.

Verre brisé

"Harley

(Crédit d’image: DC)

La vision de Mariko Tamaki et Steve Pugh sur l’origine de Harley Quinn est un départ quelque peu radical pour le personnage, mais dans Harley Quinn: Breaking Glass, ils parviennent à donner au personnage un ancrage dans le monde réel qui apporte de la profondeur au personnage.

Certains pourraient contester la nature «remix» du travail car il tente d’adapter beaucoup de personnages familiers dans un cadre de lycée. Mais lorsque Tamaki est capable d’éviter les tropes et de s’attaquer aux problèmes auxquels les gens sont confrontés tous les jours, Breaking Glass est réfléchi et compréhensible d’une manière que de nombreuses bandes dessinées de super-héros ne peuvent pas être.

Batman: Harley et Ivy

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(Crédit d’image: DC)

Autant Harley Quinn est définie par son passage avec le Joker, sa relation avec Poison Ivy est tout aussi, sinon plus, importante. Alors que Joker est directement responsable du traumatisme de Harley, Ivy a été une présence plus guérissante. Elle a été une amie, une confidente et, finalement, une amante qui a généralement soutenu Harley malgré les hauts et les bas de leur profession.

Batman: Harley & Ivy fait sortir Harley et Ivy d’Arkham et les emmène dans une aventure à la Thelma & Louise qui les emmène assez loin de chez eux. Cela s’inscrit peut-être dans la continuité de la série animée, mais les auteurs de la ligne principale de DCU ont définitivement pris des notes du travail que Dini et Timm ont fait ici.

Préludes et blagues Knock Knock

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(Crédit d’image: DC)

Il n’a pas fallu trop de temps à Harley pour obtenir sa première série solo une fois qu’elle a fait partie de la DCU principale. Karl Kesel avec les artistes Terry et Rachel Dodson a donné vie à l’arlequin au hasard pour 38 numéros, mais c’est leur premier arc, «  Preludes and Knock Knock Jokes  », qui aurait pu avoir l’effet le plus durable.

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Tout comme la récente itération du film, Harley essaie de savoir qui elle est maintenant qu’elle est sans Mistah J.Cela la mène dans une visite éclair de l’underground de Gotham, se retrouvant face à face avec le pire que Gotham a à offrir et traitant avec tout ce qu’ils lui lancent.

Batman: Harley Quinn

"Harley

(Crédit d’image: DC)

Semblable à l’histoire n ° 1 de cette liste, Batman: Harley Quinn est une histoire d’origine pour Harley Quinn. Mais l’écrivain Paul Dini n’avait pas le Gotham de son propre design sur lequel se rabattre. Au lieu de cela, DC l’a sollicité pour présenter Harley à la DCU proprement dite et la tisser dans la continuité déjà établie.

Heureusement, Dini a relevé le défi et bien qu’elle ait dû inclure des liens avec le plus grand événement de Batman «  No Man’s Land  », l’écrivain (avec l’artiste Yvel Guichet) lui fait presque sans effort une partie du monde tout en prenant le temps de reporter les éléments. de son homologue de dessin animé comme sa relation avec Ivy.

Amour fou

"Harley

(Crédit d’image: DC)

«Mad Love» est sans aucun doute le cœur de Harley Quinn sur la page imprimée. D’autres créateurs ont étendu le potentiel de Harley en tant que personnage et comment elle travaille dans la DCU moderne, mais ils s’appuient tous sur les fondations posées par Paul Dini et Bruce Timm ici.

«Mad Love» est l’histoire d’origine que tout le monde sait probablement. Harleen Quinzel était psychologue stagiaire à Arkham Asylum. De multiples entretiens avec le Joker l’ont amenée à tomber amoureuse du fou criminel et elle décide que Batman est la source du malheur de Joker. Cela la conduit sur la voie de tuer Batman pour prouver son amour à Joker, ce que son amant égocentrique ne prend pas gentiment.

Dini et Timm ont mis en place tout ce que le public doit savoir sur le cycle d’abus de Joker et Harley. C’est une configuration simple et directe, mais les possibilités d’histoire qu’elle ouvre sont infinies, comme en témoignent les histoires de cette liste.