Les meilleures émissions de télévision de 2021 offrent un aperçu de l’état actuel de la télévision. Souvent, ces types de listes peuvent être dominés par des drames et des comédies de longue date, mais nous vivons à travers un âge d’or de séries limitées et de merveilles de première saison. Le Lotus White, c’est un péché, et le jeu de calmar absorbait des spectacles qui ont dominé la conversation en ligne. Mare d’Easttown, le chemin de fer clandestin et des scènes d’un mariage étaient des grands cinématographiques avec des moulages brillants.
En fait, le seul spectacle de notre top dix qui n’est pas une seule saison (bien que certains d’entre eux se poursuivront désormais pendant plusieurs saisons) est la succession, maintenant dans sa troisième saison. Cela témoigne des nouveaux spectacles brillants qui sont faits et de notre volonté collective d’essayer de nouvelles choses. En conséquence, la télévision n’a jamais été dans un meilleur endroit – et ce sont les meilleures émissions de télévision de 2021, telles que choisies par l’équipe de cinéma totale.
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25. Chiens de réservation
(Crédit d’image: FX)
Co-créée par Taika Waititi et la cinéaste Sterlin Harjo, Reservation Dogs suit quatre adolescents autochtones dans l’Oklahoma rural alors qu’ils tentent de collecter des fonds (par des moyens nobles et légèrement plus sans scrupules) pour échapper à leur vie et se rendre en Californie. Les quatre pistes sont jouées par Devery Jacobs, D’Haraon Woon-a-Tai, Lane Factor et Paulina Alexis, et tous les écrivains et réalisateurs de la série étaient indigènes, tout comme la majorité des acteurs et de l’équipe. Les chiens de réservation sont, par conséquent, une tranche authentique de comédie qui est sans compromis, révolutionnaire et une bouffée d’air frais.
24. Invincible
(Crédit d’image: Amazon)
Juste au moment où vous pensiez que le genre de super-héros n’avait plus de terrain à couvrir, Invincible est venu. Basé sur les bandes dessinées du même nom de Robert Kirkman, la série animée suit Mark Grayson (exprimé par Steven Yeun), un jeune de 17 ans qui se transforme en super-héros sous la direction de son père, Omni-Man (J.K. Simmons ), l’être le plus puissant du monde. Et si ces deux noms ne vous ont pas intrigués, le casting présente également Sandra Oh, Gillian Jacobs, Andrew Rannells et Zachary Quinto, avec plus d’une poignée de surprises. Invincible est l’un de ces rares spectacles de super-héros qui a une grande action mais aussi une approche nuancée du prix des superpuissances.
23. Revenez
(Crédit d’image: Disney)
Get Back traite les fans des Beatles à huit heures de temps de rencontre avec le groupe. Nous les voyons délibérément pour savoir s’ils devraient enregistrer un album, ou mettre une émission de scène, ou apparaître sur un programme télévisé, ou quitter complètement. Pourtant, Retour est bien plus que votre rock-doc habituel. Ces quatre gars de vingt ans – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr – Jam avec leurs instruments, transformant de minuscules riffs en chansons à part entière; Vous pouvez voir les ampoules se déclencher dans leur tête alors qu’ils fonctionnent à travers les paroles et les motifs de guitare. Il y a un drame élevé alors que Harrison quitte le groupe, pour retourner un épisode plus tard. Et bien que l’album résultant ne soit peut-être pas l’un de leurs plus appréciés, le documentaire – réalisé par le grand Peter Jackson et tourné dans les années 60 de Michael Lindsay-Hogg – sera précieux pour les années à deux fans du groupe et non .
22. La grande saison 2
(Crédit d’image: Hulu)
Elle Fanning est revenue sur la forme supérieure alors que Catherine le Grand dans la deuxième saison du Grand. La série trace la montée en puissance de Catherine après avoir épousé l’empereur Peter III de Russie (Nicholas Hoult) et son complot pour tuer son mari, et les enjeux sont certainement plus élevés après la fin culminante de la saison dernière. Gillian Anderson et Jason Isaacs ont rejoint le casting cette fois-ci, jouant la mère de Catherine Johanna et le père de Peter Peter le Grand. Créée par le scénariste préféré Tony McNamara, la série est un mélange parfait de satire, de comédie et de drame. Fanning et Hoult sont tous deux nominés pour les Golden Globes pour leurs performances – et pour une bonne raison.
21. Hacks
(Crédit d’image: HBO Max)
Jean Smart dirige cette série de comédie brillamment intelligente sur une bande dessinée légendaire de stand-up dont il a du mal à faire appel aux jeunes générations. Et bien que la reine de Sin City ne soit plus un énorme succès transversal dans le monde du spectacle, elle est dans notre monde bien réel. Smart est superbe en tant que Deborah Vance impertinente et élégante qui recrute l’Ava Daniels tout aussi drôle, jouée par la nouvelle venue Hannah Einbinder, pour l’aider à écrire du matériel. Ce qui distingue les hacks, cependant, ce sont les moments de pathos général, alors que les deux pistes apprennent les uns des autres et se développent en conséquence. « Elle est si profondément drôle, si talentueuse qu’une comédienne, mais aussi une acteur dramatique incroyable, donc elle était le guide pour le ton de la série », a déclaré le showrunner Jen Stattsky dans une interview. Pas étonnant que Smart soit en ligne pour gagner tous les prix …
20. Cette fois avec Alan Partridge Saison 2
(Crédit d’image: BBC)
Le meilleur de Norwich était de retour dans la sellette avec la co-présentatrice Jennie Gresham (Susannah Fielding, Superb) pour plus d’usurpation de style spectacle. Une mise à niveau de la première saison, avec cette fois … se sentant plus à l’aise dans son format de magazine, les faits saillants comprenaient une réunion pour me connaître en sachant que le ventriloque de la merde Joe Beasley (John Thomson) et un singe effronté, Alan enquêtant sur Chemsex et Matt Smith dans un Cameo comme un journal sarcastique qui obtient les tables allumées contre lui. La finale, dans laquelle il a gêné la princesse Anne comme s’il était à l’époque élisabéthaine, était vintage Alan.
19. Saison Bluey 2
(Crédit d’image: ABC Kids)
Une apparition rare pour une émission pour enfants sur la liste annuelle du film total des meilleures émissions de télévision, Bluey est un délice réconfortant pour tous les âges. Les épisodes incroyablement charmants de huit minutes sont trop bons pour être gaspillés pour les enfants d’âge préscolaire, donc pleins de chaleur et d’esprit sont les aventures du Blue Heeler australien Bluey et de sa famille (et du quartier). Les points forts de la deuxième saison comprenaient un voyage au cinéma, une séquence de rêve interstellaire et des escapades de Noël et de Pâques, mais les vrais arguments de vente de la série étaient son imagination (capturant le jeu d’enfance) et l’empathie (les parents n’ont-ils pas trouvé un peu de grain dans leur œil Pendant la «maman école» ou la «race pour bébé»?)
18. Cobra Kai Saison 3
(Crédit d’image: Netflix)
La meilleure saison du spin-off de Karate Kid a tout en offrant un coup de pouce de la nostalgie aux sensations. Alors que Miguel se remettait de sa blessure mortelle à la fin de la saison deux, Daniel LaRusso a respecté les racines de M. Miyagi avec un voyage à Okinawa, qui a fourni des flashbacks au deuxième film. Pendant ce temps, Johnny, assiégé Johnny, a continué à gagner notre sympathie, prouvant qu’il est plus que le méchant de découpe en carton du film de 1984. Les séquences de combat étaient de premier ordre, et la présence accrue de John Kreese (Martin Kove) a conduit à un enfer de confrontation. Le retour d’Elisabeth Shue en tant qu’Ali était la cerise sur le gâteau.
17. Sécurité d’éducation sexuelle 3
(Crédit d’image: Netflix)
La troisième saison de la comédie de comédie scolaire toujours brillante de Netflix a été tout changement. La nouvelle directrice de Jemima Kirke a apporté des valeurs conservatrices (et des uniformes scolaires) à Moordale. Otis d’Asa Butterfield a commencé à sortir avec la méchante fille Ruby. Et Adam Groff (Connor Swindells) est finalement sorti dans une scène de vestiaire comme aucun autre. Mais l’histoire d’acceptation et d’inclusion de Laurie Nunn n’a rien perdu de sa joue – de l’ouverture du montage sexuel de l’épisode One au voyage scolaire étranger (pensez aux champignons magiques et à la caca dans une chaussette). Le Jean de Gillian Anderson nous a même donné une énorme peur dans le dernier épisode. Plus s’il vous plait.
16. Ce que nous faisons dans l’ombre Saison 3
(Crédit d’image: FX / BBC)
Après le meurtre des vampires de Guillermo – la saison deux, le statu quo a changé. Nandor, Laszlo, Nadja et le Fun-Sponge Colin Robinson ont été oints membres du Vampiric Counsel (par le suceur de sang de Taika Waititi, apportant néanmoins une toute nouvelle dynamique de pouvoir à la série. Ce que nous faisons dans The Shadows a vraiment dépassé le film dont il a été transféré, et la saison trois a emmené la série à de nouveaux sommets de l’hilarité. Le showrunner Paul Simms s’est mis à « étendre le monde surnaturel d’une manière visuelle et drôle ». Mission accomplie, diserions-nous.
15. Loki
(Crédit d’image: Marvel Studios)
L’écrivain Rick et Morty Michael Waldron a embrassé l’anti-logique du Multiverse pour nous donner le plus joyeusement excentrique du MCU dans un spectacle apparemment conçu pour permettre à Tom Hiddleston de faire ce qu’il voulait. Qui se soucie si Loki est décédé il y a quelques films – une petite-pédale à travers le temps et l’espace le laisse danser à travers un spectacle de détective cosmique teinté de Doctor Who, avec des acolytes (Owen Wilson), des identités alt (Sophia di Martino) et L’alligator préféré de tout le monde. Beaucoup plus qu’un pont entre les phases, la révélation de la finale épique a également prouvé que la foi que Marvel a dans la narration en petits écrans.
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14. Inside n ° 9 Saison 6
(Crédit d’image: BBC)
Reece Shearsmith et Steve Pemberton ont prouvé une fois de plus qu’ils sont les meilleurs
Dans la comédie noire avec la sixième saison zippy n ° 9, alors qu’ils abordaient des sujets tels que les enlèvements de bébé, le fandom toxique et les accords défiant la mort avec le diable à la mode anthologique souvent macabre. Malgré des chiffres limitatifs covide sur le plateau, les écrivains-acteurs ont quand même réussi à remporter des stars invitées de première classe (Paterson Joseph! Adrian Dunbar! Derek Jacobi!) Lecteur avec un secret de choc dans le troisième épisode magistralement mystérieux.
13. femme de chambre
(Crédit d’image: Netflix)
L’acteur principal Margaret Qualley est la fille d’Andie MacDowell et de l’ancien mannequin Paul Qualley, mais toute personne pensant que le népotisme avait quelque chose à voir avec son atterrissage de la tête de cette série Netflix ne l’a clairement pas regardé. Elle a joué Alex, une jeune mère qui laisse son petit ami émotionnellement violent (Love, Nick Robinson de Simon) et obtient un emploi en tant que femme de chambre pour essayer de joindre les deux bouts. Équilibrer le grain et les tourmente avec l’amour et l’espoir, la femme de chambre a entendu l’amour féroce entre une mère et une fille avec le système de bien-être américain brisé. MacDowell a également brillé en tant que maman idiosyncrasique d’Alex: « Travailler avec elle était un rêve devenu réalité », a déclaré Qualley.
12. Ted Lasso Saison 2
(Crédit d’image: Apple)
La série préférée de tout le monde est revenue pour une deuxième saison, apportant de la joie – à la fois normale et Noël – à nos téléviseurs. Alors que les premiers épisodes n’avaient pas l’objectif de la première saison, les choses se sont rapidement réunies pour une histoire attachante sur un entraîneur de football à moustaches traitant de ses propres démons. Plus de joueurs de l’équipe de Ted, les Greyhounds de Richmond, ont eu du temps sous les projecteurs cette fois-ci, tandis que l’entraîneur junior Nate the Great a été subtilement planté tout au long de la saison. « Cela vient de la relation toxique avec son père », a déclaré l’acteur Nick Mohammed. Il s’avère que Ted Lasso est tout au sujet des problèmes de papa.
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11. Seuls de meurtres dans le bâtiment
(Crédit d’image: Disney / Hulu)
Steve Martin et Martin Short ont essayé de se refondre en tant que double acte de vaudeville depuis des années, mais ils étaient assez intelligents ici pour prendre leur place dans un ensemble impeccable qui a fait ressortir le meilleur de tout le monde. Selena Gomez, Amy Ryan, Nathan Lane, Tina Fey et Jane Lynch (sans parler de Sting) semblaient toutes avoir le meilleur moment pour essayer de résoudre un whodunnit macabre – et le doux podcast de l’émission pastiche a payé assez bien pour se sentir drôle ainsi que véritablement captivant. Rarement un spectacle sur le meurtre à sang froid était si confortable.
10. temps
(Crédit d’image: BBC)
Écrit par Jimmy McGovern et réalisé par Lewis Arnold, qui nous a donné l’an dernier David Tennant en tant que Dennis Nilsen dans le, du temps axé sur Eric McNally (Stephen Graham), un agent de prison ferme mais qui se retrouve compromis lorsque certains des détenus Apprenez qu’il a un fils dans une autre prison. McNally’s Choice: Houpez en contrebande ou entendez parler des coups réguliers de son garçon. Graham a passé du temps à Nick avec un vrai PO pour préparer le rôle et a appris les défis auxquels ils sont confrontés – qui sont tous aménagés dans le temps. « Santé mentale, abus de drogues … ils ne sont pas qualifiés pour faire face à des gens comme celui-ci », a-t-il déclaré.
9. Wandavision
(Crédit d’image: Marvel Studios)
« Quelque chose ne va pas ici, Wanda … » mais tant de choses allaient bien avec la relocalisation radicale du MCU à Sitcom-Land, où le mari et la sorcière ont pris le devant de la scène alors que les décennies ont volé dans un tourbillon de spot – le pastiche, des changements tonaux sournois (de idiot à sinistre à douloureusement triste) et suffisamment d’idées de cosplay pour remplir Hall H deux fois. De plus, tous les CG Fizz et Wirework que vous attendez de Marvel. Tout au long, Agatha (Kathryn Hahn) attendait de voler le spectacle, mais au cœur était un duo parfait: les sorciers de la chanson Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez (« You Wander the World avec une vision de ce que la vie pourrait pourrait être… »).
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8. scènes d’un mariage
(Crédit d’image: HBO)
Faisant librement mis à jour de l’original d’Ingmar Bergman en 1973 – lui-même tiré comme une mini-série avant d’être condensé pour une coupe théâtrale – ce drame HBO brûlant a chroniquement dénoncé un mariage en ruine. « C’était la chose la plus sombre que j’aie jamais tournée », grimaçait Jessica Chastain, tandis que la co-star Oscar Isaac l’a étiquetée « incroyablement difficile ». Ils ne plaisantaient pas – cela a fait la télévision traumatique, sans peur dans sa poursuite de la vérité. Et pour penser, certains parieurs sont probablement venus pour le canoodling sexy qu’ils ont vu entre les deux étoiles sur le tapis rouge au Venise Film Festival; Pas depuis que Blue Valentine a été commercialisé en tant que RomCom si les téléspectateurs avaient été si coupés.
7. C’est un péché
(Crédit d’image: canal 4)
Russell T. Davies est retourné dans les années 80 pour ce drame du SIDA en mouvement, un appel énergique de Clarion contre la complaisance et l’intolérance qui ont également servi d’élégie sincère pour une génération perdue. Le chanteur des années et des années, Olly Alexander, était formidable en tant que jeune responsable de Ritchie, une hédoniste insouciante qui s’amuse trop à s’inquiéter de l’épidémie qui décime sa communauté. Pourtant, il s’agissait d’une performance à noter dans un drame qui se vantait également de Keeley Hawes comme sa maman insensible et Neil Patrick Harris en tant que tailleur bienveillant. Un triomphe pour Channel 4 à un moment où il traite d’une menace existentielle dans sa propre privatisation d’origine gouvernementale.
6. Jeu de calmar
(Crédit d’image: Netflix)
La forte satire sociale de parasite a rencontré la sauvagerie sans remors de Battle Royale dans la plus grande sensation de streaming de 2021, un neuf partisans captivant qui avait des coréens pauvres en caisse rivalisant dans les jeux de terrain de vie à vie ou à la mort pour une banque de poiggy de son dette toujours croissante de son dette de dette de dette argent. Les statues, les billes et la lutte contre la guerre ont rarement imposé des forfaits fatals qu’ils l’ont fait dans la saga de Hwang Dong-Hyuk, un drame dont l’iconographie saisissante visuelle était aussi cruciale pour son succès que son ensemble de principaux acteurs. Qui pourrait oublier ces gardes menaçants avec leurs masques d’escrime sombres et leurs combinaisons à capuche à capuche, ou cette salle de labyrinthe trippy avec ses couleurs pastel et ses escaliers inspirés d’Escher?
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5. Le lotus blanc
(Crédit d’image: HBO)
Situé dans un complexe hawaïen édénique, le dernier homme de la gare de Mike White a joué comme le bonheur de Todd Solondz épissé avec des tours Fawlty. Les riches blancs sont arrivés pour siroter des cocktails et une plongée sous-marine, mais se sont plutôt retrouvés aux prises avec des questions de race et de colonialisme, de droit et de consentement, comme des scénarios qui étaient simultanément hilarants et mal à l’aise inconfortables. White, bien sûr, a une forme passée dans ce genre de chose – si vous n’avez pas vu le film Beatriz lors du dîner et l’émission de télévision éclairée, faites-le maintenant. Mais cette mini-série propulsive, parfaitement interprétée par une distribution d’ensemble qui comprend Connie Britton, Steve Zahn, Alexandria Daddario, Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney et, Best in Show, Look’s Murray Bartlett, pourrait bien être son Magnum Opus.
4. Le chemin de fer souterrain
(Crédit d’image: Amazon Studios)
« Peut-être que l’Amérique n’a jamais été géniale … », a sonné Barry Jenkins à The Guardian cette année, exprimant une pensée qui a aidé à brouiller les limites modernes de sa leçon d’histoire sans compromis. Nous donnant une mini-série qui se lisait comme un roman et joué comme un film, l’adaptation de Jenkins des Genres mixtes du prix Pulitzer du Pulitzer de Colson Whitehead pour recadrer l’expérience esclave à travers les yeux de l’horreur de science-fiction occidentale. Vivant avec la nature et crépitement avec le réalisme magique, le bord poétique de la série n’a rien fait pour adoucir l’émotion dure de l’histoire elle-même – avec Aino Mbedu menant un casting incroyable, y compris Joel Edgerton, Fred Hechinger, Peter Mullan, Aaron Pierre et William Jackson Harper . Souvent difficile à regarder, il était encore plus difficile d’oublier.
3. Mare d’Easttown
(Crédit d’image: HBO)
Kate Winslet a courtisé les prix pour Ammonite, mais c’était sa représentation brute et réelle d’un flic de la petite ville en Pennsylvanie jonglant avec une enquête de meurtre, un SSPT et divers sandwichs qui ont vraiment fait une marque. Portant de la douleur aussi visible que ses racines, Mare aux mains virtuose de Winslet était tendre, balles, désordonnée et entièrement compréhensible lorsqu’elle négociait la maternité, un triangle amoureux maladroit (avec un gars aussi excellent Pearce et Evan Peters) et un chagrin paralysant dans un ongle- Moite Whodunnit qui était également une étude immersive d’une communauté en difficulté. Riche en spécificité (la bière de marque était aussi authentique que le dialecte) et superbement essayée par un casting de crackerjack, c’était le genre de télévision émouvante que vous avez pleuré avant même la finale de coup de poing.
2. Saison de succession 3
(Crédit d’image: HBO Max)
Bénéficiant de plus d’hélicoptères, de raids du FBI, de problèmes de papa et de beignets (potentiellement remplis de poison) que vous ne pouvez secouer une assignation à, la saison trois a vu le magnat des médias s) Logul Roy (Brian Cox), et ses copains Waystar Royco, essayer de garder le contrôle de
L’entreprise familiale après une conférence de presse accablante du fils Kendall (Jeremy Strong) dans la finale de la saison deux de la satire Sharp. Le showrunner Jesse Armstrong et les écrivains ont offert Zinger sur Zinger (« Je reçois les merdes, nous sommes baisés ») au milieu de la guerre civile glorieusement désagréable; Chacun livré parfaitement par un casting qui adore clairement jouer ces personnages parfois tragiques, souvent cruels et toujours ridicules. « Il y a plus de vie. Cette saison ouvre des scénarios qui, selon moi, prendront deux séries à résoudre », a déclaré Cox. Nous sommes en panne pour plus de drame de dynastie
1. Messe de minuit
(Crédit d’image: Netflix)
Lorsque les journalistes ont été traités pour faire avancer les projections de la série d’horreur phare de Netflix, ils ont également été envoyés par e-mail une lettre de bienvenue par son écrivain / réalisateur Mike Flanagan. Dans ce document, Flanagan a admis que Midnight Mass était « mon émission préférée jusqu’à présent » – une certaine affirme compte tenu des soins et de la considération qu’il a apportés à l’adaptation du docteur de Stephen King Sleep et de la maison obsédante de Hill de Shirley Jackson – et il a parlé de sa nature personnelle étant donné qu’il est Un ancien garçon de l’autel et est sobre de trois ans. La foi et la toxicomanie ont joué un rôle clé dans une série qui a également abordé les préjugés, le fanatisme et la corruption systémique.
Des thèmes lourds, certainement et souvent ramassés dans des monologues Looooong, vous pourriez plus vous attendre dans un film Nuri Bilge Ceylan. Mais cette histoire à combustion lente, fascinante et vraiment obsédante de la petite communauté de l’île de Crockett subissant d’étranges changements après qu’un jeune prêtre charismatique (Hamish Linklater, superbe) arrive sur ses rives gris et balayées par le vent Des signes de genre qui ont été judicieusement appliqués.
« L’horreur et les mystères de Midnight Mass sont parmi les plus profonds – et les plus sombres – que j’ai jamais explorés », a déclaré Flanagan dans sa déclaration. Et mon garçon, ils ont résonné. C’est une histoire d’horreur que vous pourriez appeler bouleversant l’âme.
Il s’agissait des meilleures émissions de télévision de Total Film en 2021. Pour en savoir plus, consultez les meilleures émissions Netflix disponibles dès maintenant.
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