(Crédit d’image: Umbrella Entertainment)
Une sinistre sensation de terreur monte dans votre colonne vertébrale, rampe sur votre dos et refuse de vous laisser partir. Non, pas cette araignée géante que vous supposiez être morte dans le coin du salon; nous parlons des séquelles de regarder les meilleurs thrillers Netflix! Un thriller de premier ordre, du genre qui peut vraiment vous stimuler, peut vous sentir comme chez vous dans de nombreux genres, en tirant des éléments de la comédie, du drame, de l’action, de l’horreur, de la science-fiction, pour créer une toute nouvelle expérience.
Certes, il s’agit principalement de voir combien de temps vous pouvez passer sans crier à l’écran ou sans signaler une petite friandise négligée qui ne manquera pas de revenir plus tard. Grâce aux joies de la diffusion en continu, il y a une multitude de friandises nerveuses à regarder dès maintenant en appuyant sur un bouton. Donc, lorsque vous avez besoin d’une poussée d’adrénaline, ou si vous avez envie de tester la prise de vos ongles lorsqu’ils s’agrippent à l’accoudoir, il n’y a vraiment pas de meilleure option que de vous installer avec l’un des meilleurs thrillers Netflix. En voici 25 pour commencer.
- le meilleurs émissions Netflix
- le meilleurs films Netflix
- le meilleures comédies Netflix
Je ne me sens plus chez moi dans ce monde
Nous y avons tous pensé lorsque nous entendons parler du malheur de quelqu’un: je ne laisserais pas cela m’arriver. C’est précisément ce qui pousse Ruth à passer à l’action dans ce thriller sombre et comique qui évolue dans son propre monde. Melanie Lynskey s’attaque au rôle principal d’infirmière auxiliaire dont la vie est bouleversée après le cambriolage de son domicile. Insatisfaite de la façon dont la police gère son cas, elle intervient pour rectifier le problème elle-même, avec l’aide de son étrange voisin Tony (Elijah Wood.)
Lynskey et Wood sont parfait comme une paire de copains dépareillés qui virent dans un territoire fou, le tout au nom de l’amitié. Un film vraiment unique, qui se plie en arrière et en avant dans divers tropes de genre, il riffs sur des moments de thriller typiques et leur injecte des plans de comédie noire. Le barfing constant de Lynskey pendant une scène vous fera hocher la tête et dire: «Oui, c’est totalement ce que je ferais.
Je pense à la fin des choses
(Crédit d’image: Netflix)
L’œuvre de Charlie Kaufman tend à s’aventurer dans des parties plus étranges et moins évidentes de l’expérience humaine. Je pense à la fin des choses, son premier original Netflix, poursuit cette tendance. Basé sur le roman acclamé d’Ian Reid, le film suit en grande partie la même histoire. Jessie Buckley incarne une jeune femme dont l’intérêt pour son partenaire Jake (Jesse Plemons) diminue actuellement – comme en témoigne le titre – mais elle accepte à contrecœur une visite pour rencontrer ses parents (Toni Collette et David Thewlis).
Comme vous pouvez vous y attendre de Kaufman, ce n’est même pas à distance comme… eh bien, Meet The Parents. Un voyage de tête qui refuse d’adhérer à un semblant de normalité, ce stupéfiant de 130 minutes doit être vu pour être cru.
Le diable tout le temps
(Crédit d’image: Netflix)
Le casting est ce qui vous attire dans cette adaptation tentaculaire de deux heures et demie du récit maussade de Donald Ray Pollock. Tom Holland, Robert Pattinson, Bill Skarsgard, Riley Keough, Sebastian Stan, Jason Clarke et Haley Bennett ne sont que quelques-uns des meilleurs joueurs qui se cachent dans ce mystère des Appalaches qui, en surface, établit des comparaisons inévitables avec Fargo, mais son récit est entièrement nouveau.
Bien qu’il s’intéresse principalement aux allées et venues crasseuses dans deux petites villes de l’Ohio à la fin des années 1950, le film prend son temps à démêler ses différents fils. L’intrigue rebondit à travers les périodes à un rythme tranquille, débutant avec Willard Russell, vétérinaire de la Seconde Guerre mondiale de Skarsgard, rentrant chez lui pour épouser Charlotte de Haley Bennett. À partir de là, The Devil All the Time est principalement dirigé par le jeune Hollandais, mais s’appuie toujours beaucoup sur sa liste de personnages pour raconter une histoire sombre et sans compromis.
Tenez le noir
(Crédit d’image: Netflix)
Pour son quatrième long métrage, Jeremy Saulnier continue de désarmer ses fans par le biais des ténèbres sans faille au cœur de la nature humaine. Pas vraiment joyeux, cette fois l’action se déroule dans le désert froid et hivernal de l’Alaska. Jeffrey Wright de Westworld incarne Russell Core, l’expert des loups à la retraite, qui est renvoyé dans le froid par une jeune mère (Riley Keough) dont le fils a été abattu par des loups.
Le rôle de Core pour aider à localiser les loups responsables de sa mort, ainsi que ceux de deux autres enfants, s’étend bientôt à de plus grands mystères pendant l’hiver en Alaska. L’isolement est l’ingrédient clé qui contribue à rendre l’histoire encore plus obsédante. Saulnier réalise à partir d’un scénario du collaborateur de longue date Macon Blair, qui réussit à vous faire sentir seul dans votre peau.
Message du roi
(Crédit d’image: Netflix)
Fabrice Du Welz, le cinéaste français derrière le calvaire brûlant, passe en mode action pour ce thriller Netflix. Il enrôle Chadwick Boseman, sortant de l’univers cinématographique Marvel en tant que Black Panther triomphante, dans le rôle de Jacob King, un Sud-Africain qui s’envole pour Los Angeles à la demande de sa sœur, Bianca. Quand elle l’informe qu’elle et sa famille sont en difficulté, il ne pense pas à s’envoler pour la voir.
Sans doute l’un des originaux les moins voyants de Netflix, Message From the King possède néanmoins un casting solide (y compris Alfred Molina et Teresa Palmer) qui élève ce film au-dessus du film de la semaine. Il tire certainement le meilleur parti de son leader.
Ruine bleue
(Crédit d’image: Radius-TWC)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Après une série de thrillers à petit budget, Blue Ruin de Jeremy Saulnier continue sur la même voie d’une expérience humaine brutale. Une fois de plus, avec quelques cloches et sifflets, ce drame tranquillement obsédant s’ouvre avec un homme malchanceux Dwight Evans (le copain réel de Saulnier, Macon Blair), vivant dans sa voiture, traumatisé après le meurtre de ses parents des années auparavant. Alors que cette circonstance aurait facilement pu engendrer un drame émouvant, Saulnier fait pivoter cette prémisse.
Cela se transforme en un fil de vengeance convaincant, car Evans apprend que l’homme responsable doit être libéré de prison. La performance de Blair est ce qui transforme lentement ce thriller surprenant et sanglant en une pièce de personnage draguée dans des questions de regret et de pitié. Quel est le coût de la recherche de justice pour nos proches? Vaut-il la peine de se perdre dans la boue de la vengeance?
CAME
Imaginez si vous essayiez un jour de vous connecter à votre présence numérique, pour constater que non seulement vous étiez en lock-out, mais que quelqu’un d’autre, un imposteur, avait pris le contrôle de votre identité en ligne. CAM tourne autour de ce scénario, suivant la vie d’une camgirl nommée Lola (Madeline Brewer) qui gagne sa vie en tant que modèle de webcam sur un site de filles en direct populaire, accumulant des jetons et des likes de ses fervents adeptes. Ses espoirs de figurer dans le top 10 du site sont anéantis lorsqu’elle se réveille un matin pour découvrir que son profil a été repris… par une copie exacte d’elle-même.
CAM est l’épisode prolongé de Black Mirror dont vous n’auriez jamais cru vouloir. Brewer, que vous reconnaîtrez d’Orange is the New Black – ou une erreur pour Anna Faris – est formidable en tant que Lola terrifiée, consciente que quelque chose ne va pas du tout et souhaite découvrir la vérité. Et cela a des rebondissements meurtriers alors qu’elle plonge plus profondément dans la trame de fond minable du site.
Silence
(Crédit d’image: Netflix)
Nous avons tous parcouru le scénario dans notre tête: que serait je faire si quelqu’un a fait irruption dans ma maison? Le thriller tendu de Mike Flanagan reprend cette prémisse et lui insuffle une nouvelle vie, en présentant Kate Siegel comme une femme sourde-muette dans cette situation difficile. Maddie Young est une romancière qui vit seule – eh bien, elle a un chat appelé Bitch – avec un voisin amical en bas du chemin. Une nuit, un fou masqué apparaît à sa porte arrière, serrant un couteau ensanglanté, désespéré de faire irruption et de faire de Maddie sa prochaine victime. Il ne sait pas qu’elle a beaucoup de combats en elle.
Ce n’est pas votre film typique d’invasion de domicile. Avec à peine aucun dialogue, Hush regorge de concepts et d’idées astucieux qui font de la nuit infernale de Maddie une nouvelle expérience pour le public. Coupant entre elle et son tueur, alors qu’elle tente de le déjouer, il y a du sang, des tripes et des sensations fortes à gogo.
L’invitation
(Crédit d’image: Drafthouse Films)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
L’enfer, ce sont les autres, dit l’adage. Cela sert également de bon résumé pour ce grattoir domestique tourbillonnant, qui trouve Will (Logan Marshall Green) dans la position inconfortable d’assister à un dîner chez son ex Eden (Tammy Blanchard). Apporter sa pression actuelle peut sembler être un moyen de tempérer l’amertume, alors que la nuit oscille entre les bavardages gênants et les activités inconfortables, mais sous les plaisanteries de la soirée se cache une sensation que quelque chose ne va pas.
Et c’est principalement dû au comportement sinistre de David (Michiel Huisman), le nouveau partenaire d’Eden. Attire-t-il les gens dans une secte? Ou quelque chose de pire? Bouillonnant comme un drame semi-normal – bien qu’avec des échanges maladroits – le film vous fait trébucher vers la fin quand il change de genre à fond. Toute cette tension mijotée brûle d’une manière totalement inattendue.
Somnambule
(Crédit d’image: Open Road Films)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Votre thriller policier typique partage le temps entre le point de vue des flics et celui des escrocs. Mais qu’en est-il des sinistres gens qui s’attardent quelque part sur cette frontière? Le ventre sombre et miteux du monde du crime de Los Angeles est exploré dans la comédie noire franchement terrifiante de Dan Gilroy. Jake Gyllenhaal joue le rôle d’un petit voleur devenu vidéaste policier en herbe, Louis Bloom.
C’est un type particulier qui fera tout ce qu’il faut pour devenir un succès, qu’il s’introduise par effraction chez les gens pour filmer des images de meurtres sanglants avant l’arrivée de la police ou en corrompant des réseaux. Nightcrawler est bien plus que les remorques le permettent. Bien sûr, c’est un thriller sinistre, mais c’est aussi très drôle et plein de rebondissements insensés. Gyllenhaal donne une performance obsédante et effrayante.
- le meilleurs films d’horreur Netflix
- le meilleurs documentaires sur Netflix
- le meilleurs films d’action Netflix
Calibre
(Crédit d’image: Netflix)
Qui n’aime pas un « Oh non, ce scénario apparemment normal a maintenant tourné tout à fait horrible dans les cinq minutes! sorte de film? Ils sont parfaits pour se promener sur toutes sortes de routes morales brumeuses, et Calibre se propose de le faire. Dans les Highlands écossais pour un week-end de chasse, Vaughn et Marcus, deux amis d’enfance prévoient de se détacher et de s’amuser. En admirant la vue et en buvant avec les habitants pour leur première soirée, tôt le lendemain, le couple est parti pour les bois pour essayer de s’emparer d’un cerf. Ouais, ce n’est pas le cas assez travailler de cette façon.
À travers vos doigts ou derrière un coussin – vous la regarderez de l’une de ces manières. Tendu, rythmé et tendu comme l’enfer, le vrai gain pour Caliber est lorsque vous réalisez que vous retenez votre souffle. La plupart des moments majeurs ici sont reconnaissables, mais c’est tellement bien conçu, et avec une telle conception sonore efficace, vous serez assommé par le poids de tout cela au moment où le générique roulera.
Gemmes non coupées
(Crédit d’image: Netflix)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Que reste-t-il à dire sur les pierres précieuses non coupées des frères Safdie? Cette histoire a offert à Adam Sandler le rôle d’une vie qui aurait dû lui valoir à juste titre un Oscar. On nous offre néanmoins une superbe performance de l’ancien farceur qui joue Howie Ratner, un joaillier bavard de New York sur le point de marquer gros. Bien sûr, c’est toujours comme ça que ça se passe dans les films?
Les Safdies augmentent la tension par des moyens remarquablement simples. Howie équilibre une dette de jeu colossale, avec une opale rare manquante, ainsi qu’une petite amie, une femme et un groupe d’agents de recouvrement enfermés dans sa vitrine. Il n’y a pas de caméra voyante ou de CG discernable qui contribuent au chaos, juste une bonne panique à l’ancienne dans le tour étonnant de Sandler alors que l’horloge compte à rebours sur une journée effrénée.
Chaque fois que je meurs
(Crédit d’image: Gravitas Ventures)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Ce joyau sous-marin de 2019 brise plusieurs concepts issus de différents genres. Le principe de base est le suivant: un groupe d’amis se réunit dans une maison du lac pour le week-end dirigé par Sam (Drew Fonteiro), qui continue de subir des coupures de courant régulières qu’il attribue à la période troublée de sa vie.
Peu de temps après son arrivée, Sam est tué par l’un des membres du groupe, laissant son âme voyager d’ami en ami pour tenter de résoudre son propre meurtre. Ce qui est le plus effrayant ici est à débattre. Est-ce le grand WTF? Une torsion qui vous frappe au-dessus de la tête pendant la dernière image du film ou son intrigue principale indique qu’un de vos amis les plus proches pourrait vous tuer? C’est un stonker d’un film qui est motivé par sa liste dédiée de performances de base.
Temps super sombres
(Crédit d’image: The Orchard)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Le titre ne le coupe pas tout à fait si nous sommes honnêtes. Super Dark Times efface à peine la surface des expériences déchirantes qui se déroulent dans ce thriller dirigé par des adolescents. À peine une montre aérée, ses intrigues obstinément austères se déroulent à travers un hiver triste et morne dans le nord de l’État de New York – juste pour rendre les choses encore plus pénibles.
Charlie Tahan (Ozark) et Josh Campbell (les Américains) jouent un couple d’adolescents de la fin des années 90 à ce point crucial de l’adolescence lorsque leur vie commence à diverger. Avec quelques camarades de classe, leurs actions un après-midi ont de graves répercussions qui les forcent tous à changer leur vie, quoi qu’il en soit. C’est facilement l’un des thrillers les plus sous-vus et sous-estimés de ces dernières années, rendu d’autant plus intrigant par sa distribution adolescente qui ne s’éloigne pas des horreurs de leur propre création.
Bon temps
(Crédit d’image: Premier)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Le talent irrésistible des Safdies pour vous empêcher de détourner le regard de la merde la plus cruelle et la plus folle a commencé avant Uncut Gems. Good Time prend l’une des stars de cinéma les plus brillantes de la décennie précédente et lui fait tomber une cheville ou deux. Robert Pattinson joue Connie Nikas, un escroc en herbe dont les aspirations au vol de banque tournent mal lorsque son frère Nick (joué par Benny Safdie) est arrêté et placé en garde à vue.
Le reste du film suit les dernières tentatives de Pattinson pour libérer son frère, quel qu’en soit le prix. Alors que Uncut Gems a reçu plus d’acclamations, Good Time mérite également les mêmes éloges. Pattinson brûle bel et bien son personnage d’idole en matinée, se jetant dans le rôle de Connie dont les objectifs et les motivations semblent au mieux fragmentaires. C’est un thriller tendu et tendu qui est d’autant plus beau pour son approche brutale de la vie de ses personnages en difficulté.
Le déclin
(Crédit d’image: Netflix)
Un thriller de survie québécois empilé jusqu’aux chevrons avec des moments qui vous mordent les doigts, ce n’est pas une mince affaire compte tenu de sa durée de 83 minutes. Cette chose se déplace. Il est aussi maigre que les lapins raides et glacés écorchés et éviscérés par sa star internet apocalyptique, Alain. Préparateur se préparant à l’apocalypse, Alain entretient son propre complexe de 500 acres dans la nature enneigée du Canada, où il anime régulièrement des ateliers pour ceux qui recherchent le même style de vie. Eh bien, la civilisation est en marche… le déclin.
Alors que l’ouverture douce du film nous présente l’un des ateliers, Antoine, qui traverse une série de techniques de préparation avec sa femme et sa fille, le film appartient à son ensemble solide qui n’a pas peur de se mettre les mains en désordre et de se mettre la barbe mordue par le gel. Il s’agit d’un début impressionnant de Patrice Laliberte, dont la soif de sang trouve des gallons renversés bien avant la fin explosive du film. Vous avez à peine le temps d’enregistrer les moments les plus choquants du film avant de passer au suivant. Ambitieux et frais, c’est l’un des meilleurs thrillers de ces dernières années.
Poisson-chat
(Crédit d’image: Netflix)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Si influent que son titre est désormais un verbe pour être induit en erreur par un inconnu en ligne. Le poisson-chat est maintenant largement considéré comme une œuvre de fiction. Ses créateurs interrogés dans les années qui ont suivi sa sortie ont confirmé certains détails qui prouvent que ce n’est pas tout à fait le documentaire révélateur qu’il postule mais qui ne nuit guère à ses moments de sensations fortes. Le fait est que cela reste une expérience tendue et mordante qui identifie vraiment la peur suscitée lorsque nous réalisons la vérité continue de la vie en ligne: personne n’a vraiment de preuve concrète que quiconque en ligne est ce qu’il prétend être.
Henry Joost et Ariel Schuman co-réalisent et co-stars, bien qu’eux-mêmes, montrant leur habileté à déchirer l’intrigue et à la laisser filer hors de contrôle. L’essentiel de la prémisse trouve le frère cadet de Schulman, le photographe Nev Schulman, entrant dans une relation en ligne avec une femme nommée Megan qui, selon lui, est la sœur aînée d’un enfant avec lequel il s’est lié d’amitié. Bien qu’il puisse sembler démodé maintenant, il possède une tonne de moments vraiment effrayants lorsque le trio rend visite à Megan.
Cercle
(Crédit d’image: FilmBuff)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
50 étrangers se réveillent dans un cercle géant. Chaque personne se tient dans son propre cercle plus petit qu’elle ne peut pas quitter ou une machine les tuera. Toutes les deux minutes, la machine tue l’un d’entre eux selon la personne désignée par le groupe pour mourir. S’ils ne choisissent personne? La machine choisit au hasard. Une prémisse infernale, certainement, chargée de ruse alors que chaque habitant succombe lentement.
Sur le papier, Circle joue comme une suite de Saw qui a été détournée en mettant moins l’accent sur les pièges sanglants posés par Jigsaw et plus sur les pièges moraux de son ensemble tentaculaire. Sa courte durée de vie ajoute à la vivacité des procédures qui varient de la vulgarité hideuse de l’existence humaine à sa meilleure gentillesse, et vice-versa. À un moment donné, les personnages débattent du reste du groupe pour leur chance de survivre et complotent ensemble pour déjouer (c’est-à-dire tuer) les autres.
L’interview
(Crédit d’image: Umbrella Entertainment)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Non, pas celui avec Seth Rogen et James Franco. Ce thriller australien est un joyau claustrophobe, une histoire d’identité erronée et de travail policier sournois, qui joue bien différemment en 2020 qu’il ne le faisait au moment de sa sortie en 1998. Un an avant de filmer son rôle emblématique dans The Matrix, Hugo Weaving a abordé le rôle d’un homme souffrant d’une perte intense après la mort tragique de sa femme et de son enfant.
Un matin, il se réveille et trouve deux flics chez lui qui l’arrêtent et le transportent au poste, où il est interrogé pendant quatre heures. Il pense initialement qu’il est retenu pour une voiture volée, mais il apprend vite qu’ils le lorgnent pour un meurtre en série. La majeure partie du film se déroule dans une salle d’interrogatoire, s’aventurant rarement de peur que le public n’obtienne un moment de répit. Préparez-vous à vous faire tirer les nerfs.
Mauvais jour pour la coupe
(Crédit d’image: Écran d’Irlande du Nord)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Chargé de violence brutale depuis le début, Bad Day For The Cut est un exercice de genre qui vous fait vous demander pourquoi nous ne sommes pas traités avec plus de plats de genre irlandais comme celui-ci. Donal (Nigel O’Neill) est le fermier apparemment doux au cœur de l’histoire, un homme d’âge moyen dont les journées tournent autour du travail, prenant soin de sa mère malade et se détendant avec quelques bières dans le coin. C’est jusqu’à ce que sa mère soit tuée lors d’une invasion de domicile.
La vue de ses meurtriers s’échappant l’envoie dans une frénésie, qui lance les actes médians charnus du film, alors que le paysage de Donal passe d’une vue de campagne pastorale à une criminalité urbaine. Bien que le film puisse aimer l’odeur du sang, il n’hésite pas non plus à parler de son cœur comique avec une flopée d’esprit à côté du sang.
La ville
(Crédit d’image: Legendary Pictures)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
Ben Affleck fait suite à ses débuts en tant que réalisateur, Gone Baby Gone with The Town. Bien mieux que prévu, le film met à profit l’attachement d’Affleck pour sa ville natale à un effet gagnant dans cette adaptation craquante du roman de Chuck Hogan. L’ancien Batman dirige non seulement mais joue le rôle de Doug MacRay, un voleur de longue date issu d’une famille de voleurs de banque.
Son dernier cambriolage engage trois de ses amis d’enfance les plus proches, et tout semble se dérouler sans heurts jusqu’à ce que son copain de cœur James (Jeremy Renner, nominé aux Oscars pour le rôle), fasse le faux pas de prendre en otage un caissier de banque. Cependant, il ne s’agit pas uniquement de l’action, car le film plonge dans les histoires du personnage, pour étoffer leurs circonstances. Ce sont ces touches qui en font un drame émouvant qui se trouve être bourré de pièces de décor de premier ordre conçues pour un maximum de sensations fortes.
Boîte à oiseaux
(Crédit d’image: Netflix)
Également connu sous le nom de film Sandra Bullock Netflix, tout le monde a regardé ce Noël. Deux ans plus tard, Bird Box reste un thriller solide qui contient une prémisse originale; à moins que vous ne vous couvriez les yeux, une entité surnaturelle vous montrera quelque chose qui vous rend fou. Le problème est que tout le monde se voit apparemment montrer une image spécifique et sur mesure qui les amène à se suicider immédiatement.
Étrange que ce soit un «incontournable des vacances», mais il a néanmoins marqué gros pour Netflix. La performance dédiée de Bullock en tant que Malorie sert de colonne vertébrale au film, qui fait des allers-retours entre le présent où elle conduit deux enfants en aval sur un bateau et cinq ans plus tôt lorsque l’apocalypse commence. Ce sont ces scènes antérieures qui se retrouvent dans les vrais moments qui provoquent le halètement alors que le monde ordinaire est assailli par des méchants d’un autre monde.
À l’ombre de la lune
(Crédit d’image: Netflix)
À eux seuls, le voyage dans le temps et les tueurs en série sont deux concepts séduisants si étroitement adoptés par Hollywood au fil des ans qu’il est difficile d’imaginer un moyen de revigorer non plus. Le réalisateur Jim Mickle (Cold in July, We Are What We Are) écrase les deux en un thriller chargé d’intrigue qui fait le tour du public et de son détective fatigué. En conséquence, In The Shadow of The Moon joue comme un mélange de Time Traveller’s Wife, Seven et Terminator.
L’histoire commence avec un jeune flic de la beatmatch Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) et son partenaire Maddox (Bokeem Woodbine) alors qu’ils visitent une série de scènes de crime bizarres à travers la ville une nuit. Lockhart s’est donné pour mission de trouver la personne responsable, quel qu’en soit le coût, le film continuant à être enregistré avec lui tous les neuf ans.
parc jurassique
(Crédit d’image: Universal)
Original non-Netflix disponible aux États-Unis / Royaume-Uni
65 millions d’années après l’extinction des dinosaures, le milliardaire John Hammond s’interroge sur la question ultime: «Et si je perdais une part considérable de ma fortune en localisant l’ADN de dino et en le transformant en dinosaures réels? »La superproduction classique de Spielberg de 1993 reprend des années après cette réflexion, avec le rêve de Hammond maintenant une réalité, dans un parc safari où les animaux préhistoriques peuvent en effet vous grignoter.
Avec ses effets légendaires qui sont pour la plupart pratiques, c’est un blockbuster qui a très bien vieilli. Des caractérisations, des décors emblématiques, de la merveille aux yeux écarquillés de son histoire impossible, Jurassic Park est le meilleur de cette franchise. Oh, et c’est tout le dernier acte est effrayant comme l’enfer. Le rythme ne ralentit jamais une fois que le groupe principal est dispersé à travers l’île, qui est tous lancé plutôt cérémonieusement par cette première attaque de T-Rex, non seulement un moment passionnant pour la franchise, mais sans doute l’un des moments les plus époustouflants de cinéma à succès moderne.
L’Irlandais
(Crédit d’image: Netflix)
L’adaptation de Scorsese de I Heard You Paint Houses, le livre de Charles Brandt relatant la vie de la mafia sous-tendant Frank Sheeran, est LONGUE. Rempli d’un casting à couper le souffle, Robert DeNiro dirige la série en tant qu’ancien chauffeur de camion qui tombe dans une famille criminelle de Pennsylvanie dirigée par Russell Bufalino de Joe Pesci. Il s’agit d’une photo classique de Scorsese, faisant entrer Al Pacino en tant que chef du Teamster Jimmy Hoffa, aux côtés des piliers Pesci et De Niro qui brillent dans deux de leurs meilleurs rôles à ce jour.
C’est la quintessence de Scorsese avec une torsion: plus de gens se font tirer dessus que vous ne pouvez compter, et pourtant, il est moins concerné par la bravoure de ses truands. Contrairement à Goodfellas et Casino, L’Irlandais rumine sur les conséquences d’une danse de toute une vie avec un crime occasionnel, comment l’engagement de Sheeran à la violence a détruit non seulement la vie de ses ennemis, mais aussi la sienne.