Les 25 meilleurs remakes du film d’horreur pour vous faire crier cet Halloween

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Oh, les gémissements! Oh, les cris! Oh, les soupirs d’exaspération? Les sons d’un public moderne regardant le dernier redémarrage de l’horreur sont un mélange, mais que cela vous plaise ou non: les remakes d’horreur sont inévitables. Les horreurs d’antan offrent aux studios une source apparemment inépuisable de matériel et les cinéastes ont la possibilité de fouiller dans les catalogues perdus de leurs directeurs de genre préférés. C’est un gagnant-gagnant, non? Bien que de nombreux remakes soient effrayants pour toutes les mauvaises raisons, nous sommes ici pour célébrer ceux qui ont bien fonctionné. C’est un domaine d’horreur passionnant qui a trop longtemps été négligé.

Quand on y pense, les plus grands remakes d’horreur ont du pain sur la planche. Ou devrait-il être piraté avec une machette? Essayer de ressembler aux originaux afin qu’ils soient suffisamment reconnaissables à des fins de marketing, tout en forgeant leur propre identité à partir du même sang, des mêmes tripes et du chaos, n’est pas une tâche facile. Surtout si vous plongez dans une franchise d’horreur avec un héritage considérable. Et puis, vous avez également de fervents fans à assouvir. Peu importe comment vous voulez les appeler – revisitez, redémarrez, réinventez, refaites – voici les 25 meilleurs remakes d’horreur de tous les temps.

25. Maison de cire (2005)

(Crédit image: Warner Bros)

Riez tout ce que vous aimez. Ce remake de mi-noughties a bien vieilli, ou devrait-il être, horriblement. Il ne s’agit pas d’un remake direct du film de Vincent Price datant de 1953 – il emprunte davantage à Tourist Trap, un fan de PG culte de 1979 – ne laissez pas la sémantique ou la présence de Paris Hilton vous empêcher de plonger dans ce film étonnamment sanglant. Peuplé par un casting d’une vingtaine d’années, d’une beauté incroyable, le sang commence à couler lorsqu’un groupe d’amis échoués bute sur une attraction touristique délabrée remplie de personnages en cire. Mais ils ne sont pas artificiels – ce sont de vraies personnes! C’est beaucoup plus méchant que ce à quoi vous vous attendiez, avec une séquence mettant en scène Jared Padalecki de Supernatural, susceptible de faire réapparaître votre déjeuner violemment. Eh bien, comme il fallait s’y attendre, ce film implique des adolescents emprisonnés dans de la cire alors qu’ils sont encore en vie.

24. Sorority Row (2009)

(Crédit image: Summit Ents)

La maison originale sur Sorority Row n’est pas considérée comme l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps. Il ne fait pas non plus partie des meilleurs slashers. Pour être honnête, c’est un peu affreux. C’est ce qui rend l’existence même de Sorority Row si intéressante. Pourquoi quelqu’un a-t-il pensé à refaire un terrible slasher universitaire? À cet égard – et pour paraphraser Yazz – le seul moyen de s’en sortir, bébé. Atterrir à la fin des années 2000 lorsque les remakes d’horreur sont passés en multiplexes toutes les deux semaines, c’est un plaisir fou et démesuré qui ne s’intéresse guère à la logistique ou qui est crédible et qui est plus préoccupé par le nombre de morts et les one-liners. Son casting étoilé d’anciens arrivants a toute latitude pour le camper, mais aucun ne correspond à la folie du fusil de chasse de Carrie Fisher. Oui. Carrie Fisher. Destiné à être un classique culte.

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23. Mon sanglant Valentine 3D (2009)

(Crédit image: Lionsgate)

En modifiant le scénario du film de 1981 afin d’éviter de reproduire le beat-for-beat original, My Bloody Valentine 3D se démarque des autres remakes. Il tire le dernier acte de l’original à son ouverture, puis se lance dans son propre récit sadique. La trame de fond est la suivante: un accident d’exploitation minière a laissé un groupe d’hommes céder, mais heureusement l’un des mineurs a survécu. Après avoir battu les autres à mort pour qu’il puisse avoir leur oxygène, bien sûr! Dix ans plus tard, la petite ville d’Harmony craint le retour du mineur survivant, Harry Warden. Tendu et claustrophobe, et tout à fait heureux de se rendre à sa propre bêtise (Kerr Smith joue un shérif appelé Axel), ce remake sur le thème des vacances de Patrick Lussier emballe une quantité décente de peurs et de scènes de mort inventives. Il suffit de ne pas regarder en 3D.

22. La ville qui a redouté le coucher du soleil (2014)

(Crédit image: Orion)

Si le nom de Ryan Murphy est associé à un film, vous pouvez vous attendre à y inclure chant, camp, Jessica Lange ou les trois. Le créateur d’American Horror Story s’abstient sur tous les fronts du remake de The Town That Dreaded Sundown, obtenant un crédit de producteur aux côtés du maestro de Blumhouse, Jason Blum, et cédant les rênes du réalisateur à son alun d’AHS, Alfonso Gomez-Rejon. Le slasher résultant est un hommage méchant et sanglant à l’original, fonctionnant intelligemment à deux niveaux: c’est un remake et une suite ALORS meta, comme pourrait dire Gale Weathers. Le film débute à Halloween 2013 dans une salle de cinéma avec lecteur de Texarkana qui présente… l’original de 1976. Ce nouveau tueur est obsédé par le premier film et cherche à recréer son décompte des morts. Si vous pensiez que l’horreur intertextuelle s’est terminée avec Scream 4, vous pouvez vérifier ceci.

21. Le blob (1988)

(Crédit image: TriStar)

Le remake de The Blob par Chuck Russell ne serait pas le triomphe effréné de la science-fiction sans les effets du travail accompli par Rob Bottin six ans auparavant sur The Thing. L’approche lourde d’effets pratiques de Blob lui confère un avantage décisif. Certes, The Blob est une bête tout à fait différente. Une masse ondulante d’alien qui pille les villes, engloutit les citoyens à gauche et à droite, induit moins une panique de crise d’identité que la créature de The Thing, adoptant plutôt une approche de l’anéantissement par un monstre cookie: NOM NOM NOM. Il mange les gens et plus il en consomme, plus il grossit. Une allégorie ordonnée pour la décadence des années 1980? Certainement. Il arrive également de permettre des séquences révoltantes de la consommation de la masse rose et suintante de toute une ville de Californie. Malheureusement, ce film d’horreur de science-fiction s’est effondré au box-office malgré son scénario amusant et peu conventionnel, co-écrit par Russell et Frank Darabont, qui ont tous deux écrit Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors..

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20. Treize fantômes (2000)

(Crédit image: Warner Bros)

En 2000, Roger Ebert avait placé Treize fantômes sur sa liste des plus détestés pour la liste des années. Il ignorait totalement que son aversion fervente pour le film attiserait la curiosité. Parce que, allez, une horreur de Dark Castle Entertainment, qui, deux ans auparavant, avait abandonné une autre demeure surnaturelle bourrée de goules dans The House on Haunted Hill, cette mauvais? Au moment de la libération, le consensus était, oui, cette histoire d’une maison hantée par 13 fantômes très spécifiques et diaboliques, est affreuse. Depuis lors, Thirteen Ghosts a réussi à faire ce que de nombreuses horreurs de la fin des années 90 et du début des années 2000 ne pouvaient pas: maintenir un culte. De ses aspirations débordantes à la glisse, à son dialogue exquis sur les images de synthèse, son dialogue incitant à la manipulation du visage, à sa conception de production somptueuse, il est facile de comprendre pourquoi il est si adoré de nos jours..

19. Piranha 3-D (2010)

(Crédit image: Dimension Films)

L’original de 1978, dirigé par Joe Dante et produit par Roger Corman, est une part d’excellence du camp centrée sur un lieu de villégiature populaire envahi par des piranhas mangeurs de chair. Comment un remake peut-il améliorer un lieu aussi stupide et joyeux? Augmenter le budget et installer le directeur de la haute tension, Alejandra Aja, à la barre, pour commencer. Même s’il s’agit d’un violent assaut contre l’âme, comme Aja’s High Tension (aka Switchblade Romance), qui place ses personnages dans une myriade de rencontres poignantes, mais Piranha 3-D n’a pas peur de verser du sang. Les visages sont arrachés, les fourches sont malmenées. C’est dégoutant. Et le meilleur dans tout ça, ce sont les acteurs, qui ont tous l’impression de s’amuser, de ne jamais se prendre ni prendre le film trop au sérieux..

18. Vendredi 13 (2009)

(Crédit image: Warner Bros)

Le vendredi 13 décembre, les chaînes remodelées s’affranchiront en relançant les quatre premiers films de la franchise. et une suite. Le résultat est un slasher moderne, au sentiment familier, qui fait écho à son passé. Jason est toujours le tueur qui porte un masque de hockey avec une machette et il continue de trancher les adolescents. Mais ce n’est pas le scénario exact que nous avons vu se dérouler dans d’innombrables suites. Nope, Damian Shannon et Mark Swift, les scribes d’horreur qui ont travaillé sur le mashup de genre Freddy contre Jason, introduisent de nouveaux battements d’histoire ainsi que de nouveaux éléments dans la mythologie de Jason. Ne nous sommes-nous pas tous demandé comment il se déplaçait si vite? Facile. Il a des TUNNELS dans tout le camp Crystal. Et bon sang, ce n’est pas vraiment l’endroit le plus hospitalier, jonché de carcasses et de crânes, ce qui rend la séquence finale encore plus frissonnante..

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17. Maison silencieuse (2012)

(Crédit d’image: Universel)

Elizabeth Olsen, alias Scarlet Witch de Marvel, joue dans un thriller très tendu, encombré de critiques peu reluisantes lors de sa première apparition dans les salles de cinéma, qui a depuis acquis une solide réputation. Remake du film uruguayen La Casa Muda de 2010, le film suit en grande partie la même histoire: Sarah (Olsen) retourne à la maison de vacances de sa famille pour aider son père et son oncle à le réparer, après que des squatters l’aient laissée pourrir. Peu de temps après, elle commence à entendre des sons venant de l’intérieur des murs. Séparée de sa famille et emprisonnée dans la maison par un attaquant inconnu, elle doit trouver un moyen de sortir de la maison fermée. Censément filmés en un seul coup, les réalisateurs ont tourné le film en 12-15 minutes, puis les ont cousus en post-production, mais l’effet reste le même: un plongeon dévastateur et claustrophobe dans une maison hantée sans pareil..

16. Massacre à la tronçonneuse (2003)

(Crédit image: New Line)

Vous ne pouvez pas vraiment Mieux que la grandeur du Massacre à la tronçonneuse à chaîne Texas de Tobe Hooper, l’un des classiques les plus sauvages de l’horreur, pouvez-vous? Heureusement, Marcus Nispel le savait bien quand il a accepté le poste de l’équipe de production Platinum Dunes de Michael Bay pour diriger le redémarrage. Tout comme son dernier remake du vendredi 13, le directeur du film de 2003 éloigne l’idée d’un rehash répété, mais privilégie le principe général. Une bande d’adolescents magnifiques et déchirés attrape un étrange auto-stoppeur dans une région rurale du Texas, qui la décoiffe rapidement avec une arme à feu, conduisant les jeunes à la porte d’un Thomas Hewitt – alias Leatherface. Les similitudes, notamment le fait que le scénario de Scott Kosar soit également influencé par les crimes du tueur en série Ed Gein, s’arrêtent là. C’est toujours sanglant et brutal, emballant dans des moments horribles – comme un pauvre enfant qui essaie de se relever du boucher pour ne THUNK redescendre dessus à plusieurs reprises -.

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Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
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