Les 25 meilleurs héros des jeux de tous les temps

"Le (Crédit d’image: PlayStation Studios)

Les meilleurs héros des jeux vidéo sont vraiment inoubliables. Nous parlons des personnages les plus emblématiques qui ont contribué à façonner les histoires les plus légendaires, des héros qui ont eu un impact tel qu’ils ont pris dans leur propre vie. Que ce soit des mascottes légendaires comme Mario et Master Chief, des icônes rétro comme Samus Aran et Guybrush Threepwood, ou des légendes modernes comme Joel et Ellie, vous les trouverez tous et plus dans ce classement des meilleurs héros des jeux vidéo.

Chacun de ces héros de jeu emblématiques a trouvé son chemin sur cette liste pour différentes raisons. Peut-être qu’ils nous ont appris quelque chose sur le monde dans lequel nous vivons, nous ont aidés à traverser un endroit assez difficile, ou ont tout simplement fait quelque chose à l’un des meilleurs méchants des jeux vidéo qui était si dur que nous ne pouvons tout simplement pas l’oublier. Quoi qu’ils fassent et qui qu’ils soient, ces personnages sont tous des légendes héroïques. Alors continuez à lire pour notre choix des 25 meilleurs héros dans les jeux vidéo.

25. Sonic (Sonic the Hedgehog Series)

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Sonic est un champion. Il défend le petit gars et libère les opprimés des griffes d’un maniaque génocidaire. Il est écologique, un leader naturel, et utilise son superspeed pour l’altruisme dans l’espace et le temps. Sonic ne demande même rien en retour, même s’il ne dirait pas non à un ou deux chilis. Et surtout, il parvient toujours à garder une perspective aussi positive – le trait qui a sans aucun doute inspiré la loyauté à vie des queues, des jointures et toute la bande de copains animaux anthropomorphes. Les gens peuvent encore débattre de Mario contre Sonic, mais peu importe où vous en êtes, vous devez convenir que le Blue Blur mérite d’être sur cette liste.

24. Guybrush Threepwood (série Monkey Island)

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Peu de héros de jeu vidéo se remplissent aussi souvent que Guybrush Threepwood, mais cela ne l’empêche pas de poursuivre son rêve de devenir un puissant pirate, ni de risquer sa vie pour sauver son amour. Faire ses débuts sur le jeu vidéo dans le secret de Monkey Island, il n’a pas exactement fait une bonne première impression avec le gouverneur Elaine, mais il a réussi à nous gagner (et à elle) avec son charme et son exubérance jeune. Il est non seulement un pirate improbable, mais aussi un héros improbable. À travers la série, il a grandi et mûri, mais nous nous souviendrons toujours de lui comme le jeune homme impatient avec des rêves simples, dont le seul objectif était de devenir un pirate de cape.

23. Gordon Freeman (série de demi-vie)

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Comment un personnage sans une seule ligne de dialogue devient-il si emblématique? Facile. En demi-vie, et surtout une demi-vie 2, vous ne jouez pas à Gordon Freeman. Gordon Freeman vous joue. C’est le génie narratif de la suite de Valve. Parmi la caractérisation fantastique, l’écriture affectant, les performances brillantes, il y a un fil de rythme très intelligent, une escalade thématique et un stimulus émotionnel soigneusement organisé qui encourage lentement et régulièrement le joueur à s’imprimer complètement sur Gordon. Ne jamais rompre avec la première personne, et à peine enlevé le contrôle, Half-Life 2 vous assure que vous l’expérience à chaque instant, de l’étranger aux yeux écarquillés et terrifiés dans un pays étrange, à un transgresseur autonome régulièrement, à Rebel et leader. Ces nombreuses années plus tard, la structure et l’intensification du jeu représentent une habileté et une compréhension encore sans cesse de l’expérience des joueurs, créant dans Freeman l’un des navires les plus accueillants, réceptifs et discrètes pour l’ID de joueur jamais mis dans un FPS.

22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)

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Ce qui fait de Bayek un si grand personnage, c’est son humanité. C’est une personne réelle en dehors de son rôle d’assassin – un père, un amoureux, un ami et un adversaire. Alors que vous explorez l’Égypte ancienne avec Bayek, il devient clair qu’il fait partie du monde, se heurtant à de vieux copains et déclenchant des gens avec lesquels il avait rancune dans le passé. Son histoire personnelle est à la fois belle et déchirante, et son esprit et sa conversation ajoutent une véritable chaleur à presque toutes les interactions. Tout cela fait que Assassin’s Creed Origins a l’impression de vivre la vie de Bayek, pas seulement de cocher une série de quêtes fetch et de transport, et Ubisoft mérite un mérite massif pour cela.

21. Clementine (The Walking Dead Series)

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Les enfants peuvent être irritants, ennuyeux et merveilleux de merveilleux humanité et chaleur inattendues. Clementine est toutes ces choses. Oui, enfant, elle est même ennuyeuse (rappelez-vous qu’elle a mis ce bug sur l’oreiller de Duck? Très mature, Clem). Même avant que l’apocalypse zombie ne coule vraiment, elle était une enfant mature, son temps passé avec Lee en la transformant en une boussole morale dans un avenir prévisible. La plus grande force de Clementine est que peu importe le nombre de fois où elle voit ceux qu’elle aime mourir (puis réanimer rapidement), elle se lève toujours chaque matin. Non pas qu’elle passe son temps à cueillir des fleurs et à essayer de faire en sorte que tout le monde s’entend. L’optimisme pour elle ne signifie pas qu’elle voit le bien dans tout le monde. Elle est plus encline à se méfier des nouveaux arrivants, nous montrant un type de héros différent – celui qui persévère pour les bonnes raisons, mais pas nécessairement toujours de la bonne manière.

20. 2b (nier: automate)

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Nier: Automata (ouvre dans New Tab) L’héroïne 2b commence le jeu en tant que personnage relativement ennuyeux – elle est un Android de bataille sans fioritures, toujours concentré sur la mission, et considère ses ennemis comme de simples choses qui doivent être détruites. Mais au cours du jeu, elle change et devient plus indulgente, plus acceptant et se bat dans un but plus large que celui pour lequel elle a été conçue. Son design visuel frappant a fait d’elle une favorite parmi les fans et la communauté des cosplays, tandis que ce qu’elle représente (liberté individuelle, capacité de la vie à continuer face à l’annihilation, à la rupture des cycles) résonne profondément avec les thèmes centraux du jeu. 2b nous fait nous demander ce que signifie être humain tout en balançant des épées de 10 pieds et en portant une robe de style Lolita, et cela vaut des félicitations.

19. Samus Aran (série Metroid)

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Samus est un personnage simple: elle tue des extraterrestres pour de l’argent et elle est très bonne dans ce domaine. Elle est à son meilleur lorsqu’elle est parscs loin de la civilisation, au fond de la surface d’une planète étrange et entourée de créatures hostiles. La relation la plus convaincante qu’elle entretient est avec Ridley, un dragon diabolique-dragon avec lequel Samus interagit presque exclusivement à travers des batailles de boss récurrentes (sa maternité de substitution brève pour un bébé metroid est une seconde proche). Les jeux Metroid qui caractérisent explicitement ce chasseur de primes énigmatiques sont universellement plus faibles pour cela. Certaines personnes sont définies par leur carrière, et c’est bien pour Samus. Aimez votre travail et vous ne travaillerez jamais une journée dans votre vie.

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18. Bayonetta (série Bayonetta)

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Les chasseurs de démons sont un centime une douzaine, mais Bayonetta se démarque en tuant des anges et des démons de plus en plus explosive et risquée. Avec un bel accent, une expertise en arts martiaux, un sens de l’humour et un style unique, il est difficile de ne pas vouloir suivre Bayonetta partout où ses missions dangereuses peuvent la prendre. Oh, et chaque fois que ses cheveux / bodys se transforment en une créature colossale de l’enfer, nous voulons juste prendre du pop-corn et regarder le carnage se dérouler. Ne commettez jamais l’erreur de la sous-estimer – ou comme elle le dit avec tant de manière éloquente, « Ne baisez pas avec une sorcière. »

17. Leon S. Kennedy (Resident Evil Series)

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De la flic recrue à l’agent des services secrets, peu de personnages de jeux ont enduré les crises constantes dont Leon a été témoin à travers Resident Evil 2, RE4 et RE6. Il a connu le pire premier jour de travail, le pire voyage en Espagne, et plus récemment, le pire voyage en Chine. Et à travers tout cela, il maintient non seulement des cheveux parfaits, mais aussi du sang-froid et de l’endurance brute. La capacité de Leon à garder le calme et à tirer des zombies est étrange, tout comme ses compétences avec un couteau dans ce duel inoubliable contre Krauser.

16. The Boss (Saints Row Series)

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Il n’y a aucun moyen que les créateurs de Saints Row le voulaient depuis le début, mais le voyage du patron de Street non affilié dur au président des États-Unis (avec quelques dizaines d’arrêts au chirurgien plasticien en cours de route) est une distillation de dessins animés parfaits du Rêve américain. Le patron a commencé comme un protagoniste silencieux de création typique, mais à partir de Saints Row 2, ils ont développé leur propre personnalité vicieuse mais vive. Que vous choisissiez l’option sensuelle française, zombie ou littéralement juste-nolan-north, la détermination du patron et la fidélité féroce envers les amis les ancrent comme un protagoniste étonnamment mémorable dans des situations de plus en plus absurdes. Je n’oublierai jamais ces chants de voiture que nous avions.

15. Link (The Legend of Zelda Series)

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Humbles débuts, courage en face des maux ultimes et des récompenses ingrat. Depuis plus de 30 ans, Link a fait le voyage du héros, commençant souvent comme un garçon moyen, alors devenant un guerrier de légende de la méchanceté et de la méchanceté par un chemin d’aventure et de croissance personnelle. Étant le porteur de la triforce du courage, Link ne recule jamais d’un défi, qu’il fasse face à des monstres grotesques, battant des méchants anciens ou en compétition dans des concours de collecte de roupies. Le lien n’est pas seulement courageux; Il incarne la vertu du courage et de l’héroïsme, se lançant à lui seul dans des quêtes épiques, aidant ceux qui en ont besoin, quelle que soit la petite tâche et montrant son âme au bon cœur à tous ceux qu’il rencontre. Link fait toutes ces choses pour un peu plus de récompense que les remerciements occasionnels. Puis, une fois son travail terminé, il laisse ceux qu’il sauve et disparaît jusqu’à ce que Destiny appelle un nouveau garçon en vert pour trouver une épée et un bouclier et partir dans une nouvelle aventure.

14. John Marston (Red Dead Redemption)

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John Marston est le cow-boy que nous avons toujours voulu dans un jeu vidéo. Comme un vieux Western Robin Hood, il a rejoint un gang, a volé les riches et a donné aux pauvres – jusqu’à ce qu’il soit laissé mort par le sien. Il a réformé ses voies, devenant un homme de famille honnête à la bonne, mais il n’a pas laissé cette transformation émousser sa personnalité audacieuse. John est toujours en panne pour un petit danger – parfois même un peu de jeu – et les motivations pour ses aventures de gang-gangs (et de zombie-huntin ‘) sont plus pures que toute autre chose dans le Far West.

13. Joel (le dernier d’entre nous)

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Joel, sans doute, n’est pas du tout un héros, peut-être même pas dans son propre esprit. Forcé de se lancer dans son voyage et, initialement réticent à protéger – les deux traits résultant directement d’une perte personnelle horrible – il ne se lève pas naturellement au rôle de Fighter et Defender. C’est un homme brûlé et en colère, brisé par un monde fou, et tout ce qu’il veut, c’est être laissé seul. Et quand Ellie et ses échos inévitables de la fille de Joel, réveille le côté protecteur qu’il essaie depuis longtemps d’enterrer, sa réponse s’éloigne de l’idéal romantique que vous pourriez accepter. Égoïste, trop zélé et profondément, profondément effrayé, Joel se batra à mort pour protéger Ellie. Joel fera tout pour elle, en fait. Mais quand il s’agit de la situation dans son ensemble, en fin de compte, il fait toujours tout pour lui-même, pour guérir ses propres blessures, pas celles du monde, et damner quiconque essaie de gêner cela. Cela pourrait ne pas faire de lui un héros au sens traditionnel. Cela pourrait même faire de lui un méchant. Mais cela rend un voyage beaucoup plus significatif et beaucoup plus humain à travers le désert que le voyage du héros simpliste que le jeu le plus serait heureux de nous donner. Si Joel était un homme meilleur, le dernier d’entre nous serait un jeu bien pire.

12. Master Chief (Série Halo)

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À bien des égards, Master Chief est un vide de personnalité – un super-soldat qui se représente généralement avec l’action, plutôt que des mots, et est plutôt terne si vous isolez toutes ses scènes clés. C’est ce qu’il représente qui le distingue. Il est une figure d’espoir et de raison lorsque l’univers entier perd sa tête (et ses membres), et il incarne la volonté de l’humanité pour réussir et survivre parmi les étoiles. Il est également un symbole de l’histoire de la Xbox et l’incarnation des talents respectifs de deux grands studios: Bungie et 343. Donc, non, il n’a pas un tas de doublures intelligentes, et il n’est pas un poisson excentrique -de l’eau a du mal à s’adapter à un monde horrible. C’est un symbole, une icône et un représentant de la grandeur du jeu – pour cela seul, il est dans la moitié supérieure de cette liste.

11. Mario (Super Mario Series)

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S’il y a un visage qui symbolise les jeux, ce doit être Mario. Quiconque n’est pas dans les jeux verrait son visage joufflu et moustachu et connecterait automatiquement les points aux jeux – sans parler des plates-formes, des tubes verts et des pièces d’or – sans avoir jamais joué à un jeu. Avec Donkey Kong et Pong, Mario est essentiellement le père de l’industrie du jeu, mettant littéralement un visage sur les bips et les bêtises des consoles de maison et en train de passer les heures aux jambes croisées devant le téléviseur. Il est facile de voir pourquoi: c’est le gars qui sauve les princesses, c’est le plombier quittant les toilettes derrière et atteignant les champignons afin de sauver le royaume de Bowser – encore et encore. Il a montré à plusieurs reprises que même un gars de tous les jours peut être un héros, et bien qu’il ait parcouru un long chemin de ses jours de plomberie, il est toujours un héros qui peut faire sourire les enfants de tous âges.

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10. Dante (série Devil May Cry)

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(Crédit d’image: Capcom)

Cerceux, sarcastique et confiant: toutes les descriptions aptes du héros à demi-démon de Capcom. Dante nous charme depuis plus d’une décennie (même dans le regrettable Devil May Cry 2), que ce soit dans ses propres jeux ou en tant que camées dans d’autres. Et Dante a le gameplay serré pour correspondre à tout ce charisme, capable de sortir des cordes d’attaque ridicules avec ses nombreuses armes bizarres lorsqu’elles sont contrôlées par les mains des très qualifiés. Que ce soit Chibi-Dante (à la Viewtiful Joe sur PS2), Marvel contre Capcom Dante, ou même le nouveau look Dante à DMC, c’est un gars avec qui vous aurez toujours un sacré temps.

9. BJ Blazkowicz (série Wolfenstein)

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Il faut un mélange particulier d’écriture minutieuse et de performance parfaitement présentée pour donner une âme réelle, émotionnelle et philosophique au héros d’un jeu où vous pouvez déchiqueter les mécha-nazis avec des fusils à double brandisse Dans un nouvel onglet) et le nouveau Colossus (s’ouvre dans un nouvel onglet)) le cloue. Le facteur clé, vraiment, est que contrairement à la grande majorité des jeux, avec leur culte simpliste de l’héroïsme et de la victoire, les Wolfensteins modernes sont fondamentalement préoccupés par un héros qui a déjà échoué. Au moment où le nouvel ordre atteint sa deuxième mission, tout est perdu. Les nazis ont gagné, le monde est le leur et aucune résistance n’existe. Ainsi, sans les choses traditionnelles à prouver, sans les craintes traditionnelles de se détacher – parce que le pire s’est déjà produit – BJ Blazkowicz peut refléter. Il peut réfléchir. Il peut musener sur les traumatismes de l’enfance, car les maux brutaux dans le monde moderne envoient des échos dans son esprit. Il peut alimenter sa croisade avec un mince fil de lumière, en spirale abstraitement de tous les espoirs et rêves personnels en laquelle il peut encore rassembler la croyance. Les Wolfensteins modernes sont autant sur l’homme Vous tirez sur le feu, suspendu juste au bord de l’espoir, tous ses monologues presque défausés vous motivant à conserver un peu plus longtemps.

8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed Series)

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Il y a peu de personnages de jeux vidéo avec lesquels nous avons l’honneur de partager la vie pour l’intégralité de leur existence, du moment de leur naissance à leur décès. Mais au cours de trois matchs (et un court métrage animé), nous assistons à Ezio grandir de Babe impuissant à Master Assassin, traçant chaque étape de son développement de personnage en cours de route. Nous le voyons profiter de la vie à Florence comme un adolescent insouciant, expérimentant le traumatisme de sa propre famille étant injustement exécutée par des Réponses à Constantinople, avant de démarrer sa propre famille et de trouver la paix douce-amère en tant que plus ancien au cœur de la campagne italienne. Merci, Ezio Auditore da Firenze, ça a été un plaisir absolu.

7. Lara Croft (Tomb Raider Series)

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Lara Croft est le héros féminin d’origine, et malgré le fait qu’elle ait été à l’origine très sexualisée (malgré la nature triangulaire de ses seins), elle a réussi à capturer un nouveau public de jeu sous la forme de jeunes filles. Parce que lorsque Lara Croft est arrivée, elle n’était pas seulement belle. Elle était également intelligente, intrépide et capable de faire tout ce qu’un aventurier masculin – comme Indiana Jones – pourrait faire, plonger tête la première (littéralement) en tombes pleines de pièges mortels, éviter de gros rochers et résoudre des puzzles. Il n’y a pas beaucoup de héros de jeu qui sont passés d’être juste un personnage de jeu à un visage sur les publicités télévisées, les films, et plus encore aussi. Et, bien sûr, elle s’est également transformée incroyablement bien en héros pour l’ère moderne, avec le redémarrage de Tomb Raider 2013 transformant Lara de Sex Symbol à un adolescent vulnérable qui évolue en le Tomb Raider Badass que nous connaissons et aimons.

6. Geralt (The Witcher Series)

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Geralt est un grand héros précisément parce qu’il n’est pas du tout un héros. Alors que d’autres protagonistes de cette liste pourraient briller avec une vaillante justice, ou lutter contre l’adversité pour dépasser les conflits, Geralt est quelque chose de bien plus intéressant que n’importe lequel de ces clichés. C’est un vrai gars, dans un monde réaliste, fréquemment entouré de connards et de leurs conneries qui en résultent, et il ne ressent pas le besoin de plier à tout cela. C’est une personne fondamentalement décente, faites attention, mais il n’est pas parfait, et il n’aspire pas à l’être. Ainsi, lorsque vous jouez en tant que Geralt, tout est relatable et dramatique, de la plus grande chasse aux monstres (sa trame de fond remplie sans aucun doute de faiblesses humaines et de défaillances de juger et de grogner) à la plus petite nuisance locale (à qui Geralt’s Fating, vu-it- Avant le comportement, vous pourriez bien vous convaincre, il est préférable de le servir avec un simple coup de poing au visage). Il y a juste une immense humanité sans prétention à Geralt, et cela rend chaque histoire que vous partagez avec lui à la fois entièrement plus normale et beaucoup plus excitante.

5. Commandant Shepard (Mass Effect Series)

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Ce qui est intéressant à propos du commandant Shepard, c’est qu’il n’y a pas de version définitive unique du héros spatial. Lorsque les fans parlent du personnage, vous entendrez souvent «  mon Shepard ». Alors que de nombreux jeux de l’époque mettant en vedette un protagoniste personnalisable en ont fait une ardoise vierge (ou silencieuse), BioWare a maillé des joueurs avec une personnalité et une histoire définies. Vous pourriez être impitoyable ou indulgent, égoïste ou généreux – mais vous avez toujours été le premier spectre humain, pour sauver la galaxie de l’annihilation, et vos choix ont toujours été validés par le jeu de voix de haut niveau et l’écriture. Cela donne aux joueurs un lien intense avec leur vision de Shepard et a aidé le personnage à obtenir un large attrait. Quelques mèmes et jokes en cours de route (« Wrex. » « Shepard. »; « Ceci est mon magasin préféré sur la Citadel. »; Le « Shepard Shuffle (s’ouvre dans New Tab) ‘) nous a fait aimer le premier garçon de BioWare de Bioware / dame encore plus. À quel point le commandant Shepard est-il cool? Assez cool pour obtenir leur propre chanson thème (s’ouvre dans un nouvel onglet).

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4. Aloy (Horizon Zero Dawn)

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La vie en tant que paria pourrait vous rendre amer. Je ne vous blâmerais pas si vous méprisiez la société qui vous a ignoré toute votre vie, ou si vous étiez réticent à aider quiconque parce que vous devrez vous battre seul pendant si longtemps. Pourtant, Aloy, après avoir été consigné à la périphérie de la tribu Nora, n’a pas de rancune. Mais cela seul ne fait de personne un héros, juste un être humain décent. Non, ce qui fait vraiment du chercheur un héros, c’est comment elle utilise les mauvais traitements qu’elle a endurés depuis si longtemps pour alimenter sa curiosité féroce entourant Pourquoi elle a été évité. Au fond, Aloy veut juste comprendre le monde qui l’entoure, mais même quand elle se rend compte que les dieux adorés par les Nora sont en fait Ai Aloy ne les ridiculise pas. Contrairement à la Nora ou à l’une des autres tribus, Aloy ne se définit pas par sa vision du monde ou ne prend pas une position plus sainte que cette position simplement parce qu’elle comprend la technologie qui fait littéralement faire le tour de leur monde. Le pragmatisme parcourt ses veines, et sa capacité à faire des compromis avec ces tribus et avec des personnages moralement ambivalents comme Sylens prouve qu’elle sait que rien ne changera vraiment, mais elle peut faire de son mieux pour comprendre comment tout cela fonctionne. La gloire est la chose la plus éloignée de l’esprit d’Aloy dans Horizon Zero Dawn (s’ouvre dans un nouvel onglet). Mais c’est certainement à l’avant-garde de la nôtre.

3. Nathan Drake (série Uncharted)

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Vous ne pouvez pas pas aimer Nathan Drake. L’homme leader de la série Uncharted est Harrison Ford de Gamingkind: comme Han Solo, il est un scélérat avec un cœur d’or solide, réussissant toujours à sauver la journée malgré son attitude de diable-mai, et son talent pour la recherche de trésors et La connaissance des civilisations anciennes est plus qu’un peu inspirée par l’Indiana Jones. Toujours prêt avec un véritable zinger d’une plaisanterie ou la force du haut du bas du bas du bas du bas de l’infini pour se frayer un chemin à peu près n’importe quoi, Nathan est extrêmement sympathique et immédiatement lié à tous ceux qui ont dû se tromper avec une journée particulièrement mauvaise. La société Nate Keep est le reflet de son propre caractère honnête; Sa relation avec Elena est l’une des romans les plus réelles et empathiques du jeu AAA, et son lien permanent avec Victor ‘Sully’ Sullivan est tellement attachant (même avec toutes les blagues sales). Oui, Nathan est le genre de héros qui, quand on y pense, a tué des centaines de hommes de main qui tournent des armes avec peu de remords – mais tout ce qu’il faut, c’est une « merde oh! » pour nous faire oublier le meurtre de masse.

2. Ellie (le dernier d’entre nous)

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Ellie est le cœur battant et l’âme tendre du dernier de nous, s’assurant que l’histoire zombie de Naughty Dog était plus qu’une simple fête de tir des morts-vivants. Elle est l’équilibre parfait pour Joel, le contrebandier en deuil que vous jouez comme pendant la plupart du jeu, et parvient à éviter la demoiselle stéréotypée dans les moments de détresse dans lesquels tant de personnages féminins sont poussés. Alors que Joel gère la majeure partie du combat, Ellie est celle qui nous donne quelque chose pour qui nous battre, juste une adolescente ordinaire – celle qui aime les bleuets et porte un livre de blagues – qui a réussi à s’accrocher à une étincelle d’innocence au visage d’une horrible pandémie. Cette connexion que vous construisez avec elle en tant que Joel fait l’inversion du rôle dans le dernier de nous, lorsqu’elle doit devenir la soignante et faire face aux horreurs du monde seule, se sent d’autant plus désespérée. Une grande partie du succès doit être à Ashley Johnson, l’actrice qui a fait la capture du mouvement et la voix agissant pour Ellie, mais a également clairement aidé à façonner son personnage. Nous ne savons pas ce que Naughty Dog a en réserve pour Ellie ou nous dans le dernier de nous 2, mais putain je veux être à ses côtés pour le découvrir.

1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Metal Gear Series)

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Solid Snake (Metal Gear Solid / Mgs2) est l’archétypal Action Hero des années 1980: un vétéran des services spéciaux bruffisants, sardoniques et fumeurs en chaîne. Mais c’est la subversion par Hideo Kojima du caractère «Snake» qui défie la catégorisation. La «  famille  » du serpent de parents et de clones, notamment Big Boss, Solid Snake (plus les frères non jouables Solidus Snake et Liquid Snake), et Venom Snake examinent comment l’éducation, la génétique et les événements peuvent façonner le destin d’un personnage et la boussole morale; À travers une série de plus de 20 jeux, s’étendant sur 28 ans. Dans Metal Gear (1987), vous jouez comme un serpent solide contre le grand boss de «méchant». Dans MGS3 (2004), vous jouez en tant que jeune patron jeune pour découvrir ce qui le fait «mauvais». Dans MGS5 (2015), vous jouez comme Venom Snake (alias Big Boss, mais… c’est complexe), dans un examen de nos rôles en tant que joueurs et la relation entre un créateur et son travail. Si cela semble incroyablement complexe … c’est le cas, mais c’est aussi complètement inégalé en termes d’ambition ou d’échelle. « Je ne suis pas un héros, je ne l’ai jamais été (s’ouvre dans un nouvel onglet). Je ne le serai jamais. Je suis juste un vieux tueur embauché pour faire un travail humide », explique un serpent solide vieillissant dans MGS4. C’est une déclaration typique de cette série contradictoire et introspective qui vous fait vous sentir comme un dur à cuire, tout en provoquant une introspection plus profonde de nos loyauté et responsabilités.

"Rachel Rachel Weber

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Éditeur de gestion, États-Unis

Rachel Weber est la rédactrice en chef des États-Unis de Gamesradar + et vit à Brooklyn, New York. Elle a rejoint Gamesradar + en 2017, revitalisant la couverture des nouvelles et créant de nouveaux processus et stratégies pour l’équipe américaine.

avec des contributions de

  • Alyssa Mercante
  • Rédacteur en chef de Josh WestFeatures, Gamesradar +