Les 25 meilleures émissions de télévision de 2020

(Crédit d’image: Future)

Cette dernière année, nous avons passé plus de temps à l’intérieur que jamais. Il n’est donc pas étonnant que les services de streaming se soient épanouis alors que de plus en plus de gens passent des chaînes de télévision câblées et terrestres à Netflix, Disney Plus, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu, etc. Il y a beaucoup de choix.

Choisir les meilleures émissions de télévision de 2020 a été un peu un défi. L’équipe de Total Film a débattu longuement et durement sur ce qui devrait faire les meilleurs choix, avec un large éventail de spectacles faisant la coupe. Il existe des séries de cinéastes renommés, des chefs-d’œuvre animés et, oui, un certain spin-off de Star Wars. Nous avons passé beaucoup de temps avec nos téléviseurs cette année – alors célébrons cela! Voici les meilleures émissions télévisées de 2020, choisies par l’équipe de Total Film.

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25. Gangs of London #

(Crédit d’image: Sky Atlantic)

Si vous aviez envie du type d’action propulsive que Gareth Evans a introduit avec The Raid, alors Gangs of London est un délice sordide de la part du réalisateur. Chaque épisode contient au moins un jeu d’action qui rivalise avec n’importe quel blockbuster hollywoodien, de la fusillade dans un parc de caravanes au riff le plus gorgé du monde sur Home Alone.

Les neuf épisodes de la série ne sont pas tous des combats musclés et des fusillades effrénées, car une histoire agréablement savonneuse sur des gangs rivaux luttant pour combler un vide de pouvoir offrait beaucoup d’intrigues entre les coups de poing, le flic infiltré de Ṣọpẹ DÌrÍsÙ, Elliot, se retrouvant lentement entraîné plus profondément. le criminel clandestin qu’il ne s’y attendait. Le tournant captivant et émouvant de DÌrÍsÙ aide à ancrer certains des moments de plus en plus mélodramatiques vers la fin de la série.

24. Ce que nous faisons dans l’ombre S2 #

(Crédit d’image: FX)

L’adaptation télévisée du faux documentaire vampirique What We Do in the Shadows continue d’impressionner, la deuxième saison intégrant certains acteurs bien-aimés – Mark Hamill, Benedict Wong, et plus – pour devenir membres des morts-vivants. Les rires sont à nouveau copieux, avec le vampire en herbe de Harvey GuillÉn conduisant le cœur sombre au centre du spectacle.

Matt Berry et Natasia Demetriou se réjouissent comme deux amants dans une relation tordue quasi ouverte, tandis que Nandor the Relentless de Kayvan Novak traite plus que jamais de son passé. Le point culminant, cependant, est Mark Proksch en tant que vampire énergétique Colin Robinson. Un épisode centré sur son lieu de travail est l’un des 20 minutes de télévision les plus drôles cette année.

23. Industrie #

(Crédit d’image: Industrie)

Il y a des émissions qui sont destinées à la grandeur de leur premier épisode. L’ouverture de l’Industrie est aussi percutante que possible, centrée sur un groupe de diplômés qui viennent de commencer à travailler pour une banque d’investissement à Londres. C’est immédiatement coupe-gorge, et la série devient de plus en plus vicieuse au fur et à mesure que les choses avancent.

Lena Dunham dirige le premier épisode électrique, donnant un ton similaire à Succession. Myha’la Herrold est excellente en tant que leader modeste mais mortel, tandis que le reste de la distribution est gonflé par des visages méconnaissables, moins Ken Leung (Lost, Sopranos) et Freya Mavor (Skins). Si vous pouvez supporter de voir ces terribles Londoniens flasher de l’argent et en payer le prix, alors l’industrie est à surveiller.

22. La Couronne S4 #

(Crédit d’image: IMDb)

Olivia Colman revient dans le rôle de la reine Elizabeth II dans The Crown, bien que cette fois, son projecteur soit volé par quelques noms célèbres. La saison 4 voit l’arrivée de la princesse Diana, jouée par Emma Corrin, qui incarne complètement le rôle. Douce, innocente, mais tout à fait capable, elle est une énorme présence dans la série qui berce la famille royale.

Et puis il y a Margaret. Non, nous ne parlons pas de la princesse, même si Helena Bonham Carter est de retour, mais de Margaret Thatcher. Bien que Gillian Anderson ne soit peut-être pas le premier choix à mi-chemin lors du casting de l’ancien Premier ministre, l’Américain fait des merveilles avec le rôle. C’est une saison accablante dans tous les sens – pas étonnant que le cabinet n’en ait pas été trop content.

21. Petits feux partout #

(Crédit d’image: Amazon)

Little Fires Everywhere suit la famille Richardson apparemment parfaite et la façon dont leurs vies s’entremêlent avec un duo énigmatique mère et fille, qui commence à louer une propriété appartenant aux Richardson. Kerry Washington joue l’artiste et mère célibataire Mia, tandis que Reese Witherspoon joue Elena Richardson, la matriarche de la famille (Witherspoon, comme d’habitude, joue le rôle de la mère riche et névrotique de WASP).

La série limitée s’ouvre avec la maison des Richardson engloutie par les flammes, et les épisodes suivants s’articulent autour de la découverte de qui a déclenché les incendies (de la variété «petit» et «partout»). Cependant, Little Fires Everywhere brille vraiment dans la façon dont il aborde habilement des sujets tels que le racisme, la classe et la maternité. La représentation de l’avortement dans la série, par exemple, est l’une des représentations les plus rafraîchissantes que j’ai jamais vues à la télévision. Selon Hulu, c’était le drame le plus regardé jamais sur le service de streaming au cours de ses 60 premiers jours en ligne – et à juste titre.

20. Nous sommes qui nous sommes #

(Crédit d’image: Nous sommes qui nous sommes)

We Are Who We Are marque la première émission télévisée de Luca Guadagnino. Ce conte en roue libre de gosses de la base militaire américaine a arraché la couronne d’angoisse adolescente d’Euphoria grâce à son ensemble vibrant (dirigé par It’s Jack Dylan Grazer), à sa bande-son et à ses atmosphères méditerranéennes sensuelles.

C’est un regard fascinant sur la douleur et le plaisir de la jeunesse, explorant le premier amour et toutes les douleurs qui en découlent. Regarder ces adolescents faire les mouvements est certainement une expérience viscérale, aidée incommensurablement par la main directrice de Guadagnino – qui a dirigé Call Me By Your Name.

19. Le tourbillon #

(Crédit d’image: Netflix)

Cette série originale de Netflix a tenu la promesse de son calibre international. Écrit par le scénariste suprême Jack Thorne et avec des épisodes réalisés par Damien Chazelle, Houda Benyamina, LaÏla Marrakchi et Alan Poul, The Eddy est un bop graveleux mais vibrant autour de la scène jazz parisienne.

AndrÉ Holland joue Elliot, le manager en difficulté d’une discothèque parisienne. Cependant, son partenaire commercial doit de l’argent à certaines personnes et les choses deviennent rapidement encore plus difficiles. Et puis la fille séparée d’Elliot, Julie, se présente. C’est une chose après l’autre, mais cette série enthousiasmée par la musique groove à son propre tempo, ralentissant les choses pour la réflexion et, bien sûr, quelques jam sessions.

18. Ted Lasso #

(Crédit d’image: Apple Plus)

Aimez ou détestez le beau jeu, cette comédie Apple TV Plus sur un entraîneur de football américain universitaire (Jason Sudeikis) qui a été embauché pour diriger une équipe de Premier League anglaise est une montre chaleureuse et pleine d’esprit. Oui, il y a plus qu’une poignée de blagues sur les stéréotypes classiques anglais et américains, mais Sudeikis a un certain charisme qui fait que tout fonctionne.

D’accord, il n’y a rien de révolutionnaire dans une comédie américaine qui porte son cœur sur sa manche, mais Ted Lasso a plus qu’assez de matière amusante pour en faire l’antidote parfait à la plupart des malheurs de 2020.

17. Mme America #

(Crédit d’image: FX sur Hulu)

Le mouvement pour ratifier l’Amendement pour l’égalité des droits est raconté du point de vue des femmes en première ligne de la guerre culturelle dans cette minisérie éclairante en neuf parties. Cate Blanchett est incroyablement brillante en tant que militante conservatrice Phyllis Schlafly, qui lutte contre l’autonomisation des femmes.

Alors qu’il y en a qui se tiennent à ses côtés, y compris la femme au foyer de Sarah Paulson, il y a ces féministes qui se tiennent contre Schlafly, y compris Rose Byrne et Elizabeth Banks. Le casting des étoiles est complété par Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman et John Slattery, tous excellents dans leurs rôles.

16. Quiz #

(Crédit d’image: ITV)

Basé sur l’excellente pièce de James Graham du même nom, Quiz revendique des tours gagnants de Matthew Macfadyen et Sian Clifford, et l’impression de Chris Tarrant de Michael Sheen est bonne pour l’argent. Un casting parfait, la nostalgie de la télé et une ambiguïté 50:50 font de Stephen Frears le point de vue de Stephen Frears sur le scandale de la fraude majeure qui a secoué Who Wants To Be A Millionaire? incontournable.

Ce qui est particulièrement impressionnant, c’est que le drame ITV ne prend pas parti. Bien que les choses puissent sembler simples, comme la vraie vie, les événements ne sont pas aussi simples. Ajoutez au mélange Helen McCrory en tant qu’avocate, et vous avez un excellent drame britannique de trois heures qui a saisi la nation.

15. Bojack Horseman S6 #

(Crédit d’image: Netflix)

Le cheval alcoolique a tiré sa révérence de façon typiquement chaotique: avec son monde qui s’écrase vers l’intérieur. La dernière saison de Bojack Horseman a été divisée en deux, et la seconde période a été difficile à regarder alors que le personnage éponyme a géré son action passée dans un monde post-MeToo. Les choses ont atteint un sommet déchirant avec l’avant-dernier épisode, suivi d’une finale parfaitement mesurée qui solidifie la série en tant que classique.

Bien sûr, il ne s’agissait pas uniquement de Bojack. L’émission Netflix était devenue tellement plus, avec ses nombreux personnages principaux – la princesse Carolyn, M. Peanutbutter, Diane et Todd – ayant tous leurs histoires bien emballées. Qui aurait pensé qu’une émission télévisée sur un cheval de dessin animé pouvait être si émouvante?

14. Pays de Lovecraft #

(Crédit d’image: HBO)

Le portrait fiévreux de Misha Green de l’Amérique ségrégée des années 50 mêle habilement des commentaires sociaux aiguisés à des envolées d’horreur et de fantaisie. Sociétés secrètes, distorsions temporelles, sexe tentaculaire fou. tout peut arriver dans un épisode de Lovecraft Country.

Il y avait, cependant, deux constantes: les évasions de Jonathan Majors et Jurnee Smollett rayonnent de charisme, la paire ancrant la série. La série repousse les limites de ce à quoi s’attendre de l’horreur lovecraftienne – et le fait à merveille. Bien que la fin puisse être définitive, une saison 2 ne se passerait pas mal.

13. Schitt’s Creek S6 #

(Crédit d’image: CBC)

Le succès de Dan et Eugene Levy fait ses adieux aux Roses et à l’excentrique ville titulaire, alors que David (Dan Levy) se fait atteler, Alexis (Annie Murphy) trouve son indépendance et Moira (Catherine O’Hara) et Johnny (Eugene Levy) ) élargir la chaîne de motels.

La pandémie COVID a conduit des millions de personnes supplémentaires à découvrir cette délicieuse série, qui s’est magnifiquement conclue. Et même si c’était triste de dire au revoir à la famille, ils sont sortis avec plus d’une poignée d’Emmys. Tout simplement le meilleur, en effet.

12. La dernière danse #

(Crédit d’image: Netflix / ESPN)

Ce documentaire Netflix de huit heures nous a emmenés dans le vestiaire des Chicago Bulls alors qu’ils remportaient six championnats de la NBA dans les années 90. et dans la tête du joueur vedette Michael Jordan.

Vous n’aimez pas le basket? Le doc slam-dunk de Jason Hehir vous électrisera néanmoins. The Last Dance vous permet d’entrer dans le jeu tout en vous concentrant davantage sur la vie et la personnalité de ses grandes stars. Jordan est, bien sûr, au centre de la scène, mais d’autres membres de l’équipe emblématique des Bulls sont sous les projecteurs de temps en temps. Celui-ci fera pomper le sang – et, oui, nous voyons Jordan sur le tournage de Space Jam.

11. Je serai parti dans le noir #

(Crédit d’image: HBO)

Le documentaire sur le vrai crime en six parties de HBO retrace la façon dont Michelle McNamara a découvert de nouvelles preuves tout en recherchant son livre à succès 2018 du même titre sur le Golden State Killer, qui a commis au moins 13 meurtres et 50 viols entre 1973 et 1986.

Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?) Dirige le premier épisode de I’ll Be Gone In The Dark, qui voit McNamara présenter son idée initiale au Los Angeles Magazine. Alors qu’elle plonge plus profondément dans la troublante vérité, il y a des rebondissements qui mènent à une conclusion étonnante. C’est une vision fascinante et incroyablement émouvante.

10. Je déteste Suzie #

(Crédit d’image: Sky Atlantic)

La collaboration semi-autobiographique de Billie Piper avec Lucy Prebble (Secret Diary Of A Call Girl) est un regard sans faille, brutalement drôle et réfléchi sur l’expérience féminine (mère / épouse / amie / amante) via la chanteuse devenue actrice Suzie (Piper), dont la vie s’est effondrée après un piratage de téléphone.

Ballsy et brillante, I Hate Suzie voit Piper dans son meilleur rôle à ce jour, offrant une performance courageuse qui porte son âme. C’est aussi sombre par moments, ce qui rend les coups de poing encore plus douloureux lorsqu’ils atterrissent.

9. Dead To Me S2 #

(Crédit d’image: Netflix)

Le deuxième volet de la tragi-comédie accélère les rebondissements alors que les copains opposés, Jen et Judy, luttent pour garder secrets les séquelles de la criminalisation du cliffhanger de la saison dernière. Un mélange magistral de sensations sombres et de one-liners à rire aux éclats.

Christina Applegate et Linda Cardellini sont toutes deux sensationnelles en tant que duo central, tandis que James Marsden en tant que frère jumeau semi-identique de Steve est une pure excellence. Il y a des virages encore plus inoubliables cette fois-ci – nous ne pouvions pas arrêter de regarder.

8. Les garçons S2 #

(Crédit d’image: Amazon)

La deuxième saison de la série de super-héros d’Amazon est plus désordonnée que la première et sans le même facteur de surprise. Mais garçon est-il sombre, avec le héros américain Homelander (Antony Starr), encouragé par Stormfront (Aya Cash), devenant un psychopathe à part entière à un effet vraiment dérangeant.

La saison 2 des garçons est également plus opportune que son prédécesseur, traitant du racisme et d’autres sujets qui affligent l’Amérique à cette époque moderne. Karl Urban est excellent en tant que Billy Buther de retour, mais c’est Starr qui vole la vedette en tant que Supe absolument terrifiant.

7. Mieux vaut appeler Saul S5 #

(Crédit d’image: AMC)

L’avant-dernière saison de la riche préquelle Breaking Bad de Vince Gilligan voit Jimmy McGill (Bob Odenkirk) se rapprocher du personnage de Saul Goodman que nous connaissons de Breaking Bad. Un épisode en particulier, « Bagman », offre 55 minutes à égalité avec le meilleur de l’émission originale.

Cependant, c’est Kim (Rhea Seehorn) qui continue d’être la joueuse la plus précieuse de la série – bien que nous nous demandions pourquoi elle ne parvient pas à Breaking Bad. Attendez-vous à un chagrin à venir alors que Better Call Saul se termine avec la saison 7.

6. Le gambit de la reine #

(Crédit d’image: IMDb)

Un prodige des échecs américain introverti, joué par la femme du moment Anya Taylor-Joy, affronte les Russes et découvre que la vie au-delà du tableau est beaucoup moins structurée et symétrique. Bien sûr, une série sur les échecs peut sembler. eh bien. ennuyeuse. Le Gambit de la Reine est tout sauf. En fait, cela rend même le jeu passionnant – et a conduit à un énorme pic dans les recherches sur « Comment jouer aux échecs ».

Le drame époustouflant des années 60 de Scott Frank est une digne suite à sa série western de 2017 Godless et solidifie Taylor-Joy en tant que force avec laquelle il faut compter.

5. Développeurs #

(Crédit d’image: FX)

La première incursion d’Alex Garland dans la télévision a été à la hauteur de ses films Ex Machina et Annihilation. Un gros coup de menton sur le libre arbitre et le déterminisme, Devs suit l’ingénieur en logiciel Lily Chan (Sonoya Mizuno) alors qu’elle enquête sur la disparition de son petit ami après qu’il vient de commencer à travailler pour une division top-secrète d’une société d’informatique quantique.

La série explore en profondeur si les humains peuvent être blâmés pour leurs actions et voit Nick Offerman jouer contre le type en tant que chef diabolique Willy Wonka d’une société de la Silicon Valley. C’est juste fascinant.

4. Personnes normales #

(Crédit d’image: BBC)

Si vous aviez envie d’intimité pendant le verrouillage, l’adaptation du roman de Sally Rooney par Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald a plus que livré, sa romance déchirante résonnant à travers les générations.

À la suite des amants du lycée Connell et Marianne (Daisy Edgar-Jones et Paul Mescal) alors qu’ils naviguent au début de l’âge adulte à des extrémités opposées du spectre social, Normal People est obsédé par la consommation excessive. Le duo central s’annonce comme à surveiller.

3. Je peux te détruire #

(Crédit d’image: BBC)

Confirmant la créatrice / scénariste / co-réalisatrice / star Michaela Coel comme un talent majeur, I May Destroy You défie toutes les attentes du petit écran. Une représentation vivante des séquelles de la survie à une agression sexuelle, le 12 parties aborde avec confiance les thèmes du consentement, de la race, du sexe et des médias sociaux, tout en évitant les entraves du genre.

I May Destroy You est drôle, émouvant, choquant et racontable, mais toujours stimulant. Coel étonne dans le rôle principal de ce drame sans compromis qui est un must pour tout le monde.

2. Le mandalorien S1 + S2 #

(Crédit d’image: Disney)

Le lancement retardé de Disney Plus au Royaume-Uni a été gratifiant: nous avons eu deux saisons du superlatif série Star Wars de Jon Favreau en un an. Sans doute une visite encore plus satisfaisante dans la galaxie lointaine, très lointaine que la suite de la trilogie, les deux saisons se fondent sur la pulpe et les racines occidentales de la franchise.

Le Mandalorien a un héros sympa, une action géniale et des valeurs de production de qualité cinématographique, dont il n’avait même pas besoin, car très franchement, nous serions à l’écoute chaque semaine juste pour Baby Yoda / The Child / Grogu. Et puis il y a l’ajout de Boba Fett, Ahsoka Tano et d’autres visages familiers de Star Wars. Pas étonnant qu’ils fassent une demi-douzaine de séries dérivées.

1. Petite hache #

(Crédit d’image: Amazon / BBC)

Les attentes étaient élevées lorsque le cinéaste oscarisé Steve McQueen (12 ans
A Slave, Widows) s’est tourné vers la télévision pour une série d’anthologies de cinq films basée sur la communauté antillaise de Londres dans les années 60, 70 et 80. Mais il était impossible d’anticiper à quel point cette collection allait avoir un impact.

Mettant en vedette des histoires d’oppression, d’espoir, d’amour et d’adversité, c’était un mélange remarquablement puissant: émouvant, passionnant, drôle et sensuel. Des histoires vraies telles que Mangrove Nine et Leroy Logan ont été racontées avec une spécificité historique et culturelle, et ont donné à une paire d’acteurs talentueux une chance de briller: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright, et d’autres ont fait du bon travail des rôles complexes. Un événement TV personnel et puissant à savourer chaque semaine.

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